Seitdem ist fast ein Jahrzehnt vergangen Kein Land für alte Männer , die seismische Verfilmung von Cormac McCarthys Roman, wurde erstmals in den USA in limitierter Auflage veröffentlicht. Unter der Regie von Joel und Ethan Coen Der Gewinner des Oscar für das beste Bild 2007 ist gleichzeitig von Genre-Tropen durchdrungen und höchst unkonventionell. Ich erinnere mich noch daran, wie ich die Dame vor mir beim örtlichen Indie-Theater gehört habe. Das ist es? Boo! Als der Abspann rollte.
In gewisser Weise fungiert die Handlung des Films als Trojanisches Pferd und senkt die Abwehrkräfte des Zuschauers gegen alles, was mit einer aufregenden Genre-Prämisse zu tun hat. Ein Vietnam-Tierarzt, der in der Wüste jagt, stößt auf einen schlechten Drogenhandel. Er flüchtet mit einer Tasche voller Drogengeld und befindet sich auf der Flucht vor einem exzentrischen Killer, der mit einer luftbetriebenen, in Gefangenschaft befindlichen Bolt Gun barmherzige Samariter am Straßenrand und andere unwissende Spuren wie menschliches Vieh versendet.
Wenn das alles ist, was der Film zu bieten hat, werden wir vielleicht zehn Jahre später noch nicht darüber sprechen. Was gibt Kein Land für alte Männer Eine solche Resonanz tritt auf, wenn der Bauch der Trojaner-Handlung aufspringt. Dann entpuppt sich der Film als ein eindringliches, gebildetes Wiederkäuen über die Sterblichkeit, etwas Reicheres und weitaus Bedeutenderes als der einfache Verfolgungsjagd-Thriller, von dem Sie dachten, Sie hätten ihn gesehen. (Wenn Sie es irgendwie geschafft haben, diesen Film nicht zu sehen, Spoiler liege voraus.)
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Drei Perspektiven
Mögen Vertraulich - eine weitere große literarische Adaption I. geschrieben über vor kurzem - Kein Land für alte Männer zentriert sich hauptsächlich um drei Perspektiven. Llewelyn Moss, gespielt von Josh Brolin fungiert als moralisch grauer Jedermann des Films. Er ist derjenige, der mit dieser Tasche voller Drogengeld davonkommt, nur um angesichts überwältigender Widrigkeiten ums Überleben zu kämpfen. Pitbulls beißen ihm auf den Fersen, Männer mit Maschinenpistolen haben in das Motelzimmer direkt neben ihm eingecheckt, und ein Attentäter, der möglicherweise die Personifikation des Todes selbst ist, fühlt sich an seine eigenen mörderischen Prinzipien gebunden, um ihn zu tun, unabhängig davon, ob oder nicht, er gibt das Geld zurück.
Zu seiner Ehre ist Moss einfallsreich und für eine Weilees gelingt ihm, an der Behauptung seiner Frau vorbeizukommen, wenn nicht sogar vollständig zu bestätigen''er kann alle Ankömmlinge aufnehmen. “ Es erscheint fast plausibel - und angesichts der Konventionen des Kinos notwendig -, dass er lebend aus dieser Situation herauskommt. Unglücklicherweise für ihn war der seltsam frisierte Killer Anton Chigurh ( Javier Bardem , in einer Oscar-prämierten Aufführung), ist wirklich auf seiner Spur. Sobald Sie akzeptieren, dass Chigurh den Sensenmann verkörpert, bekommen bestimmte Dinge im Film eine zusätzliche Bedeutung. Die Art und Weise, wie er sich in den Rahmen schleicht und die Schritte des Schwanzes Carson Wells verfolgt, der von Woody Harrelson gespielt wird. Die Art und Weise, wie er nur durch Zufall vereitelt zu werden scheint, sei es ein zufälliger Autounfall oder das zufällige Ergebnis eines Münzwurfs.
Kein Land für alte Männer wurde als Neo-Western bezeichnet, und obwohl er spät nach seinem ersten Voice-Over reitet, enthält der Film etwas von einem Cowboy, wenn auch einem alternden, der in der modernen Welt unter dem sinnlosen Bösen gestrandet ist. Zahlreiche Nahaufnahmen ermöglichen es uns, die schroffen Gesichtszüge von zu genießen Tommy Lee Jones , dessen Charakter, Sheriff Ed Tom Bell, die dritte wichtige Perspektive des Films darstellt .
In der gleichen Weise, wie Cormac McCarthys Sparmaßnahmen eine ernüchternde Wirkung auf die Coen Brothers hatten, milderten sie ihren gelegentlichen übermäßigen Genuss in der Skurrilität mit einigenDie weniger-ist-mehr-Herangehensweise der Coen Brothers an das Ausgangsmaterial hat sich möglicherweise tatsächlich gegenüber McCarthys Roman verbessert, den Dialog verschärft und entferntunwesentliche Handlungselemente wie die junge Anhalterin undIm Allgemeinen wird die Geschichte schlanker, gemeiner und effektiver.Das einzige, was beim Übergang von der Seite zum Bildschirm etwas gelitten haben könnte, ist die Rolle von Bell, die am Anfang vielleicht zu stark reduziert ist, so dass die Bedeutung des lakonischen Anwalts erst am Ende klar wird.
Vorbei sind große Teile von Bells kursiven Gedanken, die jedem Kapitel des Buches den Literaturkritiker voranstellten Harold Bloom genannt 'apokalyptische moralische Urteile'.Die Art und Weise, wie der Film die Erwartungen des Publikums in seinem letzten Akt untergräbt, hat eindeutig einige Kinogänger zurückgelassen (wie die Frau, die vor mir im Theater sitzt).ratlos darüber, warum der Film die Perspektive von Moss zu Bell wechselt und so endet, wie er es tut. Um das anzugehen, müssen wir über das Ende des Films sprechen.
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Bell's zwei Träume
Der Monolog, der endet Kein Land für alte Männer - vor allem seine letzte Zeile - könnte sich für eine düstere Interpretation eignen. Wenn diese letzte Zeile der Schlüssel zur Bedeutung des Films ist, dann scheint sie sicherlich einen pessimistischen Standpunkt zu vertreten. Der inzwischen pensionierte Sheriff sitzt mit seiner Frau am Frühstückstisch und erzählt von zwei Träumen, die er in der Nacht zuvor hatte. Diese beiden Träume, von denen er den ersten schnell ablehnt, sind im Wesentlichen ein Riff auf einem altes Zitat, eine, die oft Benjamin Franklin zugeschrieben wird, aber tatsächlich weiter zurückreicht:
'Es ist unmöglich, sich über irgendetwas anderes als Tod und Steuern sicher zu sein.'
Tod und Steuern. Sterblichkeit und Geld. Darauf kommt es an.Das Lustige ist, Bell kann sich nicht gut an den Traum von Taxes erinnern. Alles, woran er sich zu erinnern scheint, ist, dass es darum ging, dass er etwas Geld von seinem Vater erhielt und es dann verlor. Hier wird „Steuern“ als repräsentativ für die Idee angesehen, dass man zahlen muss, um zu leben, wie der Tankstellenbesitzer, der sein Leben gegen einen Münzwurf setzt. Jede Entscheidung, die eine Person trifft, wird zu einer kleinen Wette ihres eigenen Fortbestehens gegen die Zukunft. Selbst wenn wir es nicht merken, machen wir die Wette. 'Du hast es dein ganzes Leben lang aufgebaut', sagt Chirgurh. In einem späteren Absatz des Buches fügt er hinzu: 'Und dann gibt es eines Tages eine Buchhaltung.'
Wo Llewelyn Moss sich geirrt hatte, dachte er, er könnte davor rauskommen. Aber natürlich ist nichts im Leben frei. 'Das Haus gewinnt immer.' Und so holt der Tod schließlich Llewelyn Moss ein und ruft ihn kurzerhand außerhalb des Bildschirms zur Rechenschaft. Du denkst, er ist der zentrale Protagonist, genau wie das menschliche Ego jeden als Helden in seinem eigenen Kopf positioniert. Aber am Ende stirbt er, jeder von uns geht vorbei und die Geschichte geht weiter.Fürchte den Schnitter ...
Der Reaper wird auch Ed Tom Bell einholen, aber Bell ist sich dessen voll bewusst. Es ist die Frage, was jenseits des Todes liegt (wenn überhaupt), die ihn über seine beiden Träume nachdenken lässt. Seine Vergesslichkeit, die Inkonsequenz, mit der er den ersten Traum betrachtet, zerstreut effektiv die Gewissheit der Steuern und lässt den Tod als die einzige Gewissheit, wie es scheint.
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Aber ist das alles, oder gibt es ein Licht in der Dunkelheit, etwas weiter dahinter? In einfachen, aber kraftvollen Bildern vermittelt, deutet Bells zweiter Traum auf diese Vorstellung hin, als er erzählt, wie er sich und seinen Vater nachts als Reiter im Schnee sah, während sein Vater vor ihm ritt, um die Dunkelheit zu erhellen.
In Interviews wirkt Tommy Lee Jones oft knapp und unnachgiebig, ein Mann, der nicht gerne Narren erträgt. Sprechen mit Ungeschnitten 2008 bot er jedoch einen interessanten Imbiss für Bells Abschlussmonolog an:
Die letzte Rede ist eine Betrachtung der Hoffnung, ein Traum davon, wie dunkel und kalt die Welt sein mag, wie lange die Fahrt durch sie auch dauern mag. Am Ende wissen Sie, dass Sie zum Haus Ihres Vaters gehen und es warm wird oder zu einem Feuer, das Ihr Vater für Sie getragen und gebaut hat. Der letzte Satz des Films lautet: 'Und dann bin ich aufgewacht.' Es ist eine Betrachtung der Idee der Hoffnung. Ist es eine Illusion? Ist es nur ein Traum? Und wenn ja, ist der Traum real?
Im Die Straße , Cormac McCarthys mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Nachfolger von Kein Land für alte Männer Der Schriftsteller kehrte zu dieser Idee zurück und berief sich auf ähnliche Bilder im Dialog zwischen einem Vater und einem Sohn über das „Tragen des Feuers“. Regisseur John Hillcoat hat dieses postapokalyptische Buch in einen Film umgewandelt, und obwohl es ihm größtenteils gelungen ist, ist das Endergebnis nicht großartig geworden.in gewisser Weise das Gefühl, es sei nur eine ungewöhnlich hochkarätige Episode von DIe laufenden Toten . Im Kern jedoch Die Straße ist pikaresker, weniger handlungsorientiert als Kein Land für alte Männer, und in dieser Hinsicht könnte es vielleicht nie hoffen, so gut wie ein Allround-Film zu sein.
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Glücklicherweise hatten wir die Coen-Brüder, zwei unserer größten lebenden Filmemacher, um einen unserer größten lebenden Schriftsteller in einen der größten amerikanischen Filme des 21. Jahrhunderts zu verwandeln. Wenn der zehnte Jahrestag seiner Hollywood-Premiere näher rückt, Kein Land für alte Männer lebt weiter als die Vollendung einer perfekten Verbindung zwischen Film und Literatur.
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