Mary Poppins kehrt zurück ist nicht nur die Rückkehr eines geliebten Charakters. Der Film ist ein Rückfall in die Filmstile vergangener Zeiten, in denen Filme schaumig und skurril sein könnten, um einfach eine schöne Zeit zu haben. Es ist aber auch bemerkenswert, dass es eine Technik enthält, die heutzutage selten zu sehen ist, und zwar im gesamten Kino: die Mischung von Live-Action-Filmmaterial mit traditioneller Animation.
sind Schlüssel und Peele noch zusammen
Unglaublich, das früheste Beispiel für den Live-Action / Animation-Hybrid ist auch das früheste Beispiel für Animation von irgendein nett. Die verzauberte Zeichnung , produziert im Jahr 1900, zeigte einen Live-Action-Mann, der mit einem handgezeichneten Gesicht auf einer Staffelei interagierte, während er gezeichnete Objekte packte und sie in die dritte Dimension zog.
Später, von 1918 bis 1929, schufen Betty Boops Schöpferin, Popeye-Animatorin und 'Bouncing Ball' -Singalong-Erfinder Max Fleischer eine Reihe stiller Kurzfilme mit dem Titel Aus dem Tintenfass , in dem animierte Charaktere von Fleischers Staffelei in die Realität sprangen. Dies würde auch Fleischers Erfindung des Rotoskops einläuten, die es den Animatoren ermöglichte, Live-Action-Material zu verfolgen, um eine natürlichere Bewegung zu erzeugen - eine Technik, auf die wir später zurückkommen werden.
Walt Disney war ebenfalls dabei, lange bevor er Mickey Mouse oder sogar seinen Vorgänger Oswald the Lucky Rabbit kreierte. Anfang bis Mitte der 20er Jahre drehte Disney eine Reihe stiller Kurzfilme mit dem Titel 'Alice Comedies' mit dem Live-Action-Mädchen Alice und der Comic-Katze Julius. Beginnend mit einem kurzen Titel Alice's Wonderland , in der „Alice“ in Disneys eigene Comic-Welt stolpert, erlebte Alice eine Reihe von Abenteuern und geriet in einer meist animierten Umgebung in Schwierigkeiten und Gefahr (und in einem charakteristischen Disney-Schachzug in die Lage, Gewerkschaftsarbeiter zu verärgern). 56 Alice Shorts wurden über vier Jahre veröffentlicht. Viele sind seitdem verloren gegangen.
Die technische Schwierigkeit, Animation mit Live-Action zu verbinden, war so groß, dass viele „Hybrid“ -Filme nur ein oder zwei Interaktionsszenen zwischen den beiden zeigen würden - und selbst dann wäre die Interaktion begrenzt. Viele der Funktionen von Disney fallen in diese Kategorie. Diese reichen von fast beerdigten, notorisch rassistischen Lied des Südens , zu dem neu fortgeführten, dauerhaft berühmten Mary Poppins .
Poppins bietet eine schillernde Sequenz, in der Julie Andrews und Dick Van Dyke in einer animierten Fantasiewelt singen, tanzen und rennen. Poppins stellten enorme Fortschritte bei der Kombination der beiden Techniken dar, wobei die Live-Action-Schauspieler auf komplexe Weise mit ihren animierten Costars zu interagieren schienen. Der Film war so beeindruckend, dass er ebenso wie sein spiritueller Nachfolger einen Oscar für visuelle Spezialeffekte gewann Bettknöpfe und Besenstiele . Zu der Zeit Petes Drache kam 1977, aber selbst die Aufnahme eines animierten Charakters für die gesamte Laufzeit eines Features reichte nicht aus, um eine Nominierung zu erhalten (nicht, gegen die es hätte gewinnen können) Krieg der Sterne , natürlich).
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Für eine verwirrende Menge nostalgischer Millennials ist der Titel gleichbedeutend mit Live-Action / animierter Arbeit äußerst 1996 Veröffentlichung Space Jam . Offensichtlich fokusgruppiert, produktorientiert und zynisch Space Jam ist eines der am wenigsten erwarteten Kultphänomene der 90er Jahre. Das Aliens-gegen-Looney-Tunes-Basketballturnier des Films war eine nackte Ausrede, um den damals beispiellosen Promi Michael Jordan in den Film zu bringen. Jordan wird in die Welt der Looney Tunes versetzt (deren Charakterisierung den Looney Tunes-Animator Chuck Jones wütend machte) und gezwungen, mit ihnen Basketball zu spielen, was bedeutet, dass der Großteil des Drehprozesses in Jordanien darin bestanden hätte, mit Tennisbällen auf Stöcken auf einem Bluescreen zu sprechen Bühne. Vielleicht erklärt das, warum seine Leistung so glanzlos ist.
Während Space Jam etwas wenig überzeugend transportierte einen Basketballstar in die Welt der Cartoons, WBs Pseudo-Follow-up Looney Tunes: Zurück in Actio n brachte Cartoons in die Welt von Hollywood, um mit der Acme Corporation zu kämpfen. Unnötig zu erwähnen, dass der Geist von Looney Tunes in Joe Dantes Film intakter ist - und die Effekte sind auch stärker. Dante lässt seine animierten Charaktere in LA, Vegas, Paris und im Weltraum fallen und verwendet eine Vielzahl von Techniken, um sie mit den Schauspielern, Requisiten, Sets und sogar Flüssigkeiten, mit denen sie interagieren, zu verschmelzen. Es ist albern, lächerlich und für Fans des Quellmaterials ziemlich liebenswert.
Doch keins Wieder in Aktion und Space Jam würde ohne Robert Zemeckis existieren Wer hat Roger Rabbit gerahmt? , veröffentlicht im Jahr 1988.
Wer hat Roger Rabbit gerahmt? ist der unbestrittene König der hybriden Kinofilme - nicht nur mit animierten Charakteren, sondern mit der Schaffung eines ganzen Universums, in dem Cartoons mit Menschen koexistieren und in dem die Gesetze der Physik einen merkwürdigen Zwischenstopp zwischen beiden einnehmen. Roger Hase ist ein technisches Wunderwerk, dessen Zauberei durch den aktuellen Trend zu fotorealistischen animierten Charakteren nicht beeinträchtigt wird, und es hat dazu beigetragen, viele der Techniken zu erfinden, die jetzt in CGI-schweren Produktionen verwendet werden. In mehrfacher Hinsicht ist es einer der größten und leisesten einflussreichen Filme, die jemals gedreht wurden.
Roger Hase Das Effekt-Team gewann einen Oscar für die bislang umfassendste Mischung aus Animation und Live-Action. Animierte Figuren wurden nicht nur in den Rahmen eingefügt, sondern nahmen Licht aus praktischen Quellen, interagierten mit physischen Objekten und Menschen und fügten sich nahtlos in Live-Material ein, unabhängig davon, auf welcher Aktionsebene sie sich befanden. Sie haben das alles in jeder Szene des Films gemacht, oft mit mehreren Charakteren gleichzeitig. Bei vielen Aufnahmen wurde sogar eine sich bewegende Kamera verwendet (bekanntermaßen schwer mit herkömmlichen Animationen zu vergleichen). Rückblickend war Robert Zemeckis eindeutig der richtige Mann für den Regieauftrag, da er im Laufe der Jahre an der Spitze vieler Effekttechniken stand. Das Endergebnis ist bis heute eine bemerkenswerte Leistung in Bezug auf Effekte, eine einmalige Mischung aus konkurrierenden animierten IPs und ein großartiger Film.
So beeindruckend wie Roger Hase Es hat jedoch nichts mit dem absurd schwierigen Prozess zu tun, den Bolexbrothers Studio 1993 bei Dave Borthwicks angewendet hat Die geheimen Abenteuer von Tom Thumb . Der Film zeigt menschliche Schauspieler, die mit animierten Stop-Motion-Charakteren interagieren. Im Gegensatz zu beispielsweise Ray Harryhausens Fantasy-Filmen wird jedoch kein Compositing verwendet, um beide in denselben Rahmen zu mischen. Vielmehr animierten die Filmemacher auch ihre Schauspieler - im wahrsten Sinne des Wortes, indem sie sehr, sehr still blieben und sie zwischen Frames neben ihren Stop-Motion-Costars neu positionierten. Die Ergebnisse sind bizarr und ehrlich gesagt ziemlich erschreckend. Es gibt nichts Vergleichbares.
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Andere Innovatoren brachten alternative Ansätze für das Hybridmedium. In den USA mischte Ralph Bakshi oft Live-Action mit Animation in transgressiven Filmen wie Waschbärhaut Die Behauptung, die beiden Techniken könnten 'weder mit Entschuldigung noch mit Entschuldigung koexistieren'. Sein animiertes Herr der Ringe Insbesondere wurden traditionelle Animationen, silhouettierte Live-Action-Sequenzen und rotoskopierte Animationen vorgestellt. In Großbritannien überbrückte Terry Gilliam in den verschiedenen Monty Python-Projekten häufig animierte Sequenzen und Live-Action-Sequenzen, indem er fotografische Elemente als animierte Figuren verwendete. Und drüben in Europa schuf Jan Svankmajer seine eigene einzigartige Kombination von Filmemacherformen in surrealen Titeln wie Alice , einer der Fremden Alice im Wunderland Anpassungen herum.
Währenddessen verwendeten immer mehr Live-Action-Filme im Laufe des 20. Jahrhunderts Stop-Motion-Animationen als visuelle Effekte. Auch diese Technik stammt aus der stillen Zeit, als Willis O’Brien Pionierarbeit an der Die verlorene Welt und die halb verloren Geist des Schlummerberges Wegbereiter für eine ebenso revolutionäre Arbeit von Ray Harryhausen und seinen Schülern. Von den 20er bis 80er Jahren war Stop-Motion ein wichtiges Mittel, um Live-Action-Filmen fantastische Kreaturen hinzuzufügen. Jurassic Park 1993 war er der erste, der die Technik beiseite warf (mitten in der Produktion!), um das Medium mit CGI wirklich neu zu erfinden.
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Heutzutage ist fast jeder Blockbuster eine Mischung aus Live-Action und Animation, die wir einfach nicht in den gleichen Begriffen betrachten. Star Wars Episode III: Die Rache der Sith war einer der frühesten CGI-lastigen Live-Action-Filme, der sich damit auseinandersetzte und Industrial Light and Magic „visuelle Effekte und Animationen“ zuschrieb. Wenn Sie darüber nachdenken, füllt die Animation unzählige Live-Action-Filme. Jeder aktuelle Live-Action-Film mit einem sich wandelnden Roboter, einem Riesenaffen, einem Außerirdischen oder einem sprechenden Waschbären hat sich stark auf Animation verlassen. In Bezug auf den Prozess ist David Lowery in der Tat Petes Drache Remake ist ähnlich wie sein Vorgänger - nur mit viel mehr Pixeln an den Fingerspitzen der Animatoren.
Motion Capture fügt dieser Erzählung eine interessante Falte hinzu, aber es ist auch nur eine fortgeschrittenere Version bestehender Prozesse. Während Gollum, Caesar, Thanos und andere Mo-Cap-Charaktere auf Filmmaterial und Tracking-Daten von Live-Auftritten basieren, werden sie tatsächlich von Animatoren auf dem Bildschirm gerendert (und es lohnt sich hinzuzufügen, ihre Leistungen zu optimieren und zu optimieren). Diese Techniken sind einige technologische Schritte von Fleischers Rotoskop entfernt, das vor über hundert Jahren patentiert wurde, aber nicht ganz unähnlich. Und jedes Mal, wenn Sie Charaktere sehen, die Dinge tun, die physisch nicht möglich sind - verdammt noch mal, wenn Sie menschliche Charaktere sehen, die solche Dinge tun -, werden sie wahrscheinlich im großen Stil animiert.
Technologie hat eine lustige Art, sich selbst zu dämpfen. Das überzeugende Mischen von Animation und Live-Filmmaterial war jahrzehntelang eine der herausfordernderen Aufgaben beim Filmemachen, weshalb es selten auftrat. Dann, genau wie die Technologie den Ehrgeiz in diesem Bereich einholte Wer hat Roger Rabbit gerahmt? CGI kam fast unmittelbar danach, dominierte die Branche und machte Cel Animation Passe.
Moderne CG-Charaktere verdanken ihre Existenz den Fortschritten ihrer cel-animierten Vorgänger, und aufgrund des großen Unterschieds in der visuellen Ästhetik werden viele Zuschauer niemals die Verbindung zwischen beiden herstellen. Es ist eine Schande: Das technische Wunder, Cartoons mit Menschen interagieren zu sehen, hat CGI so gut wie ausgerottet. Und die magische Freude eines Cartoons, der mit einem Menschen rumhängt, wird CGI niemals erreichen.
