In einer Zeit, in der Wissenschaft als Meinung und politisches Spiel betrachtet wird, ist es herzerwärmend, einen Film zu finden, der Einfallsreichtum feiert, der von der Liebe zur Wissenschaft und zum Lernen inspiriert ist. Markieren Sie das Regiedebüt des Schauspielers Chiwetel Ejiofor (( 12 Jahre Sklave , Kinder von Männern, Doktor Strange ), Der Junge, der den Wind nutzte ist die wahre Lebensgeschichte des 13-jährigen William Kamkwamba (Newcomer) Maxwell Simba ), der mit seiner Familie in der afrikanischen Nation Malawi lebt. Er ist ein guter Schüler in der Privatschule seines Dorfes, aber wenn Landprobleme und kein Regen zu einer schlechten Ernte und schließlich zu einer Hungersnot führen, muss William die Schule abbrechen, weil seine Familie es sich nicht mehr leisten kann, ihn zu schicken.
Nachdem William die notwendigen Nachforschungen mit einem aus der Schulbibliothek „geliehenen“ Buch durchgeführt hat, geht er auf seinen Vater (gespielt von dem Regisseur, der auch Kamkwambas Buch adaptierte) mit der Idee zu, die Windmühle zu bauen, um das Strom- und Bewässerungssystem zu nutzen, das das Dorf nutzen könnte wieder anfangen zu wachsen. Sein Vater ist anfangs widerstandsfähig, aber nachdem er viele Dorfbewohner beobachtet hat, die verhungert sind (und viele andere sich dafür entschieden haben, ihr Land zu verlassen oder an die korrupte Regierung zu verkaufen), willigt er ein, den Jungen mit Hilfe vieler Einheimischer sein Experiment versuchen zu lassen.
ist der tausendjährige Falke im Schurken
Mit seiner ehrlichen Darstellung des menschlichen Leidens ist der Film oft schwer zu sehen, aber das zahlt sich umso mehr aus und macht den Film zu einer der inspirierendsten Geschichten, die ich seit Jahren gesehen habe. Vor allem ist Ejiofors Hand als Regisseur so sicher und seine Fähigkeit, die Tiefen menschlicher Emotionen einzufangen, ist so bewegend, dass ich es kaum erwarten kann, zu sehen, was er als Filmemacher und Schauspieler als nächstes auf die Leinwand bringt ( einschließlich der bösartigen Narbe im Regisseur zu äußern Jon Favreau Das bevorstehende Remake von Der König der Löwen ). Kurz vor der Sundance-Premiere von The Boy Who Harnessed the Wind wurde angekündigt, dass der Ejifor eine Adaption von The Boy schreiben und inszenieren würde Das kurze und tragische Leben von Robert Peace ., basierend auf dem tragischen Sachbuch von Jeff Hobbs.
/ Film sprach kürzlich mit Ejiofor über die epische Bedeutung dieser Wissenschaftsgeschichte, die den Tag rettet, seine Suche nach dem richtigen Schauspieler, um William zu spielen, und seine Notwendigkeit, eine persönliche Verbindung zu allem zu finden, was er in Zukunft schreibt und inszeniert. Der Film läuft jetzt in ausgewählten Märkten und kann auf Netflix gestreamt werden.
Wenn Sie diese Geschichte lesen, ist sie natürlich eine großartige Geschichte. Aber zu welchem Zeitpunkt haben Sie es als ein großartiges Kinoerlebnis angesehen? Oder war es sofort?
Chiwetel: Ich denke, war während des Prozesses des Lesens des Buches. Es gab einen Moment in dem Buch, in dem er sich in die Schule schleicht, und ich begann darüber nachzudenken, wie meine Beziehung zur Schule in diesem Alter war und ob es denkbar war, dass ich mich in die Schule schleichen würde und realisierte, dass es nicht denkbar war. Es war so interessant, diese Art von Erfahrung nur einem anderen Publikum zu vermitteln und unter diese unterschiedlichen Entscheidungen und unterschiedlichen Welten und Sichtweisen zu geraten. Das fühlte sich für mich sehr dramatisch an. Und dann war da noch die Umgebung, in der alles so reichhaltig und tief filmisch war, und diese Kombinationen fühlten sich wie ein starkes Kinoerlebnis an.
Wir leben in einer Welt, in der die Wissenschaft eine überlegte Meinung hat und die ständig angegriffen wird. Es ist schön, einen Film zu sehen, der ihn in die Hände junger Menschen legt und gefeiert wird. Wie wichtig war dir das?
findet Hokuspokus 2 wirklich statt
Chiwetel: Ja, das war enorm wichtig - die Ideen von Bildung, Wissenschaft und Technologie. Und hier ist William Kamkwamba mit 13, der entscheidet, dass er in der Lösung seiner Probleme leben wird, um Probleme genau zu identifizieren und in der Lösung zu leben. Für einen Jungen in Malawi ist dies eine wichtige Entscheidung, aber es ist auch eine wichtige Entscheidung für alle und überall, die Probleme zu betrachten, mit denen wir konfrontiert sind - einige der gleichen Probleme in Bezug auf die Umwelt - und tatsächlich positive, lösungsbasierte Entscheidungen zu treffen Entscheidungen. Wir sollten alle mehr wie William leben.
Wenn ich mich nicht irre, wurde vieles, was wir im Film sehen, an den Orten gedreht, an denen sie passiert sind. Warum war es Ihnen wichtig, vor Ort zu drehen?
Chiwetel: Nachdem ich den ersten Entwurf fertiggestellt hatte, flog ich zum ersten Mal nach Malawi, um Leute zu treffen - insbesondere William - und um seine Familie und die Gemeinde zu treffen. Und als wir das machten, als er mich an all diesen Orten herumführte, an denen die Ereignisse stattfanden, dachte ich: „Es wäre großartig, hier zu drehen, nicht nur in Malawi, sondern tatsächlich an den spezifischen Orten, an denen die Dinge passiert sind. Es fügte dem Film eine zusätzliche Schicht einer Art authentischer Dynamik hinzu. Ich wollte wirklich, dass die Menschen diesen Ort so erleben, wie ich ihn erlebt habe - einen reichen, kulturellen und detaillierten Ort. Um zu versuchen, dieses Gefühl dafür zu bekommen, wäre diese Authentizität ein wunderbares Teleportationserlebnis für ein Publikum.
Apropos authentisch: Das Design der Windmühle selbst, die ursprünglich aus Abfällen von allem bestand, was William in seinem Dorf finden konnte, sah es wirklich so aus? Es sieht so zusammengewürfelt aus, aber voll funktionsfähig.
Wann kam der Spongebob-Film heraus?
Chiwetel: Wir haben das sehr auf der Basis von Williams ursprünglicher Windmühle gebaut. Es war auch ein wirklich ernüchternder Moment, denn viele von uns - irgendwann ein ganzes Designteam - versuchten es herauszufinden und ließen Tischler ein Gefühl für das Ganze bekommen. Wir ringen damit und versuchen, die Windmühle zu bauen und zu arbeiten. In diesem Moment merkt man, dass ein 13-jähriger Junge mit einem Lehrbuch, das er gefunden hat, dies zum ersten Mal getan hat. Es wurde wirklich klargestellt, was für eine Leistung das war und welche Art von Entschlossenheit, Ausdauer und Optimismus es gab. Es war wirklich mächtig. Sogar der Bau war so komplex.
Wenn Sie einen Film wie diesen machen, müssen Sie Dinge ändern und verdichten. Haben Sie beim Schreiben gezögert, zu viel an dieser wirklich unglaublichen Geschichte zu ändern? Wie sehr hast du die Wahrheit heilig gehalten?
Chiwetel: Das Halten der Schlüsselelemente der Geschichte ist immer wichtig, aber ich fand es sehr wichtig, Ereignisse zu verdichten und die thematischen Beats der Ereignisse zu optimieren. Das war immer von entscheidender Bedeutung, um diese thematischen Stränge aus den Memoiren herauszuholen und so zu konstruieren, dass sie landen. Sie haben also diese Familiendynamik - die Beziehung zwischen Vater und Sohn, die Mutter / Tochter - und bauen dann darauf auf, dass die Gemeinschaft und die geopolitische und ökologische Welt. Dies klar zu machen war ein wichtiger Teil des Verdichtens und Verengens und Ziehens und Drückens mit den Memoiren.
Normalerweise möchte ein erstmaliger Filmemacher den Prozess so einfach wie möglich gestalten, aber in dem Moment, in dem Sie sich selbst in den Film einfließen lassen, scheinen Sie gegen diesen Strich gegangen zu sein. Gab es jemals die Überlegung, dass Sie nicht der Film sind?
Chiwetel: Anfangs, als ich es schrieb, dachte ich nicht daran, mich darauf einzulassen. Eigentlich dachte ich, ich wäre zu jung, um zu diesem Zeitpunkt den Vater zu spielen, aber das war natürlich vor 10 Jahren, und ich war der Meinung, dass ich nicht in diesem Bereich meines Lebens war, um den zentrierten Generationswechsel zu verstehen, den er anstrebte durch. Ich war daran interessiert, es in dem Schreiben zu untersuchen, aber ich war Anfang 30 und ich dachte nicht, dass ich noch ganz da war. Aber ich wusste nicht, dass es ziemlich lange dauern würde, bis der Film fertig war, also rückte ich jedes Jahr näher und näher an den Sweet Spot heran. Dann wurde mir zu einem bestimmten Zeitpunkt klar, dass ich die richtige Alters- und Erfahrungsgruppe war, um auf diese Weise über Dinge nachzudenken. Das war ein Prozess, der nur ein bisschen Zeit in Anspruch nahm. Nachdem ich diese Entscheidung getroffen hatte, wollte ich keinen Schauspieler mehr einbeziehen, der sich darüber im Klaren war, dass ich sie für ein bestimmtes Alter geschrieben hatte und dann selbst dort ankam, während ich sie noch inszenierte. Es fühlte sich so an, als wäre das eine seltsame Sache ein anderer Schauspieler. An diesem Punkt schien klar zu sein, dass ich das auch übernehmen würde.
Hattest du jemanden am Set, an den du dich manchmal gewandt hast, um zu beurteilen, ob deine Leistung das war, was sie sein musste, oder bist du nur so gut, dass du das nicht brauchst?
Chiwetel: [lacht] Ich habe darüber nachgedacht, aber ich dachte, dass das noch verwirrender sein könnte, weil all die anderen Entscheidungen, die ich in Bezug auf die Leistung treffen würde, und wenn es um meine ging, jemand anderes sie treffen würde. Es schien, als würde es den Fokus auf seltsame Weise aufteilen. Worauf ich mich wirklich verlassen habe, war die Temperatur der Szene, wie sich die Szene von innen anfühlte und nicht wie sie von außen aussah. Ich habe mir natürlich die Wiedergabe angesehen, aber es war ein Urteil darüber, wie sich die Dinge in der Szene anfühlten, und wenn sich die Szene so anfühlte, als würde sie funktionieren, und wenn sich alle anderen so fühlten, als würde sie funktionieren, war ich zuversichtlich. So fand ich meinen Weg, indem ich es von innen maß.
Phil Lord und Chris Miller Soloris
