Welche Filme sollte ich vor dem Unendlichkeitskrieg sehen?
Jedes Jahr versammelt sich das / Film-Team, um das zu tun, was alle Websites müssen: eine große Liste über das vergangene Jahr im Kino zu erstellen. Und während 2020 einen angemessenen Anteil an betäubenden, schmerzhaften Straßensperren bot, waren die Filme so gut wie immer, selbst wenn wir sie zu Hause statt in einem Kino sahen. Also eine Liste der zusammenstellen 50 größten Filmmomente des Jahres 2020 war schwer, nicht weil es keine großartigen Momente gab, sondern weil es so viele gab.
Hier sind unsere Lieblingsmomente - Aufnahmen, Szenen, Dialoglinien, Gags, Nebeneffekte, Actionszenen, wie Sie es nennen - aus den Filmen von 2020.
Hinweis: Diese Liste begann mit 191 nominierten Momenten, die im Verlauf einer langen Diskussion / Debatte gekürzt wurden. Dieses Gespräch wurde aufgezeichnet und als zweiteiliger Podcast veröffentlicht, den Sie anhören können Hier und Hier . Wenn Sie sich also fragen, warum ein bestimmter Moment nicht auf dieser Liste steht, finden Sie Ihre Antwort, indem Sie sich diese Podcasts anhören! Sobald wir die letzten 50 Szenen hatten, stimmten die Mitarbeiter über die Bestellung ab, was zur endgültigen Liste führte.
Diese Liste enthält Hauptspoiler für viele Filme. Wenn Sie noch keinen Film gesehen haben, ist dies Ihre Warnung, den Eintrag zu überfliegen.
50. Ein Entwurf eines Vorschlags in Emma.
Nur wenige haben Jane Austens satirischen Witz und Autumn de Wilde in ihrem Regiedebüt auf den Punkt gebracht Emma. und es ist kein besseres Beispiel als in einer der letzten Szenen des Films, in der Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) und Mr. Knightley (Johnny Flynn) endlich alle Bedenken und Missverständnisse ausgeräumt haben. Sie sitzen in wissender Stille miteinander im Wohnzimmer von Emmas Haus und tauschen Blicke über Bücher aus, bis Emmas Vater (ein Szenen stehlender Bill Nighy) bemerkt, dass etwas nicht stimmt: Es gibt einen Luftzug im Haus! Mr. Woodhouses langer Kampf mit seinem zugigen Haus ist einer der besten wiederkehrenden Gags im Film, und er gipfelt in dieser ironisch-lustigen Szene, in der Mr. Woodhouse (vielleicht wissentlich) seinen hektischen Dienern befiehlt, Bildschirme um sie herum zu platzieren, um es sich zu leisten Emma und Mr. Knightley Privatsphäre und erlauben Mr. Woodhouse nur ein paar Minuten Schutz vor diesem Wind. Das heißt, bis kurz nachdem Mr. Knightley Emma seinen Ausschreibungsvorschlag unterbreitet hat, als Mr. Woodhouse sie fragt, ob sie noch einen Entwurf fühlen. Es ist diese Art von lustiger Unterschneidung der intensiven, emotionalen Szenen, die entstehen Emma . so eine Freude. (Hoai-Tran Bui)
49. Ein überraschender Tod in Kritisches Denken
Obwohl es viele Filme über Teenager gibt, die versuchen, den Gefahren ihrer kriminellen Innenstadtviertel zu entkommen, zieht keiner von ihnen den Teppich so unter Ihnen hervor Kritisches Denken tut. Der Film gibt Ihnen den erwarteten Überblick über ein problematisches Kind, das sich plötzlich für den Schulschachclub interessiert, nachdem es zur Haft dorthin geschickt wurde. Nachdem man ein Schachbrett und Figuren aus dem Unterricht geklaut hat, scheint dies der Beginn einer neuen Leidenschaft zu sein. Aber dieses Kind stößt auf der Straße auf die falsche Person, gerät in eine angespannte Konfrontation und wird aus nächster Nähe in den Kopf geschossen. Es ist ein düsterer Start in die Geschichte eines Schachteams, das unerwartet in der staatlichen Rangliste aufsteigt, und eines, das Sie daran erinnert, dass die Dinge für diese Kinder jeden Moment eine fatale Wendung nehmen können. (Ethan Anderton)
48. Shirley und Rose stehen auf der Klippe Shirley
Wie könnte man eine Geschichte von Frauen am Rande besser illustrieren, als unsere beiden Heldinnen, die gefolterte Autorin Shirley Jackson (Elisabeth Moss) und ihre geniale / Opferin Rose (Odessa Young), die buchstäblich am Rand einer Klippe stehen, zu zeigen? Der Autor hatte durchweg eine parasoziale Beziehung zur zukünftigen Hausfrau aufgebaut Shirley und ließ Rose los, während sie gleichzeitig die Augen der jüngeren Frau für eine Art verdrehte weibliche Befreiung öffnete. Shirley selbst hatte während ihres gesamten Prozesses des Schreibens von Romanen gefährlich am Rande der Vernunft getanzt, aber jetzt ist es an Rose, von Shirley verlassen zu werden und die Untreue ihres Mannes zu entdecken, den Rand der Klippe hinunterzustarren. Ironischerweise würde es Shirley sein, die sie von der Kante zurückredet, nachdem die beiden zusammen die steile Steigung hinuntergeschaut haben und einen Moment innehalten, um über die süße Veröffentlichung nachzudenken, die sie bieten würde. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage schreit über die Alpakas in Farbe aus dem Raum
Farbe aus dem Raum ist nicht subtil. Regisseur Richard Stanleys (lose) Adaption von H.P. Lovecrafts erschreckende Kurzgeschichte - über ein unerklärliches außerirdisches Wesen, das eine kleine Farm und die dort lebende Familie vergiftet - ist oft unterhaltsam, oft gruselig und immer (immer!) Bereit, von den Schienen zu fliegen. Ein typisches Beispiel: Nicolas Cages Hauptrolle als Familienpatriarch, der davon überzeugt ist, dass seine Alpaka-Farm seine Eintrittskarte zum Erfolg sein wird ('Sie sind das Tier der Zukunft', betont er). Und weil Stanley offensichtlich nicht den Wunsch hatte, Cage jemals zu sagen, er solle es abschwächen, geht der seltsamste Filmstar der Welt in immer unruhigeren Momenten, die sich dazu bereit fühlen, auf Schinken und schwärmt von Alpakas auf YouTube gerippt und von den Akolythen des Schauspielers im gesamten Internet geteilt werden . Das alles gipfelt darin, dass die Alpakas selbst zu mutierten Monstrositäten verdorben werden, die Cage mit einer Schrotflinte töten muss, aber diese Szene verblasst im Vergleich zu Cages Gonzo-Leistung bis zu diesem Zeitpunkt. (Jacob Hall)
46. Verloren im Crawlspace in Relikt
In Natalie Erika James Relikt Die Demenz einer kranken Großmutter wird zu einer buchstäblichen böswilligen Kraft, die droht, ihre Tochter und Enkelin zu konsumieren. Während der Film gut als übernatürliche Geschichte des Terrors fungiert, ein Spukhausfilm mit einer einzigartigen Wendung, ist es der letzte Akt, der die verwundeten Emotionen der Charaktere direkt mit den Horror-Versatzstücken verbindet. Die Charaktere befinden sich in einem Kriechraum, der niemals endet, einem unmöglichen Labyrinth, das in diesem Haus einfach nicht existieren kann. Und sie sind nicht allein. Etwas jagt sie. Es ist eine schreckliche Sequenz, einer der beängstigendsten Momente des Jahres 2020. Aber es ist auch auf einer tieferen Ebene erschreckend: So ist es, wenn man seine Erinnerungen und sein Selbstbewusstsein verliert, ständig Angst hat, wenn seine ganze Welt um dich herum bricht und das Vertraute wird fremd. Es ist Horror im Dienste der Empathie - ein innerer Terror wird äußerlich. (Jacob Hall)
45. Allison tanzt in Das Nest
Roy O’Hara (Jude Law) ist ein Lügner. Er ist ein Hype-Mann, einer von denen, die sein Aussehen und seinen natürlichen Charme nutzen, um sich durch Geschäftsabschlüsse und Verträge zu scheißen und sich an seinem Leben festzuhalten. Seine Frau Allison (Carrie Coon) kann es nicht mehr aushalten und nach einem ausgefallenen Abendessen, bei dem Roy einige besonders ärgerliche Lügen erzählt, um sein soziales Ansehen zu stärken, bröckelt die Fassade. Sie verkleidet ihn vor seinen Kollegen und lässt ihn im Restaurant festsitzen, geht alleine in einen Club und trinkt und tanzt die ganze Nacht. Für diesen kurzen Moment verschwinden all ihre Verantwortlichkeiten und das Gewicht, ihre Familie über Wasser und vereint zu halten, und sie kann endlich eine glückselige Nacht für sich haben. Auf dieser Tanzfläche ist nichts anderes wichtig.(Ben Pearson)
44. Die Szene „Dumme Spiele“ in Liebhaber Rock
Steve McQueen sinnlich beobachten Kleine Axt Der Einstieg ist wie das Grooven einer einstündigen Jam-Session, ein Transporterlebnis, das mit der Reggae-Musik, die als ohnmächtiger Soundtrack zum Film fungiert, verebbt und fließt. Aber der herausragende Moment des Films ist seltsamerweise einer, in dem die Musik für einen ekstatischen Moment in einem hausweiten Singalong von Janet Kays Single 'Silly Games' von 1979 stehen bleibt. Es ist, als ob die Zeit hier für einen Moment stehen bleibt. Das ganze Haus schwebt in der euphorischen Freude dieser gemeinsamen Erfahrung. Die strahlenden Ausdrücke der Sänger und Tänzer zeigen sich, wenn sie zu ihrem eigenen, unechten Gesang schwanken. Es ist ein einzigartiger Moment im Kino im Jahr 2020 und ehrlich gesagt der letzten Jahre. (Hoai-Tran Bui)
43. Die Flucht auf dem Dach in Lauf
Lauf ist ein Film mit vielen bekannten Stücken, aber jedes dieser Stücke wird messerscharf verwendet. Etwa in der Mitte von Aneesh Chagantys listigem Thriller befindet sich Chloe (Kiera Allen) von ihrer verstörten Mutter in ihrem Schlafzimmer im Obergeschoss eingesperrt. Der einzige Ausweg besteht darin, durch das Fenster zu klettern und das Dach zu einem anderen Fenster zu überqueren. Dies ist leichter gesagt als getan, da Chloe einen Rollstuhl benutzt. In einem Film voller kluger Charaktere, die angesichts gefährlicher, feindlicher Situationen intelligente Entscheidungen treffen, ist dies das klare Highlight. Wir beobachten, wie Chloe über ihre missliche Lage nachdenkt und eine schmerzhafte Lösung heraufbeschwört, die ihren Körper und Geist gleichermaßen auf die Probe stellt. Es ist umso wilder geworden, Zeugnis zu geben, als Allen im wirklichen Leben einen Rollstuhl benutzt und die Körperlichkeit ihrer Flucht wirklich verkauft. (Jacob Hall)
42. Drachen steigen lassen Die persönliche Geschichte von David Copperfield
Es gibt so viele Szenen in Armando Ianuccis Die persönliche Geschichte von David Copperfield das fängt seine besondere bonbonfarbene Art von Laune ein, aber die Drachenflugszene ist die erste, an die ich mich erinnere, die ein breites, strahlendes Lächeln auf mein Gesicht zauberte. David Copperfield (Dev Patel) hat in Hugh Lauries exzentrischem Mr. Dick, einem ehemaligen Anwalt, der glaubt, dass die Gedanken an König Charles 'enthaupteten Kopf seine Gedanken überschwemmen, eine Art verwandten Geist getroffen. Genau wie David ist Mr. Dick so überwältigt von Worten, dass er sie alle auf Papierfetzen aufschreibt, aber seine Gedanken bleiben durcheinander. David kommt auf die geniale Idee: Sie werden das Papier an einem Drachen befestigen und es nach draußen fliegen, damit der Wind die Worte aus Mr. Dicks Kopf nimmt. Die beiden rennen mit dem Drachen in der Hand durch Betsey Trotwoods Wohnzimmer und werfen ihn in einer sanften, freudigen Bewegung in den Himmel. Es ist ein wunderbar skurriler Moment, der nur in Dickens und Ianuccis erhöhter Realität existieren kann, denn wäre es nicht so schön, wenn wir alle unsere Sorgen so leicht in den Wind werfen könnten? (Hoai-Tran Bui)
41. Der erste Kuss in Sylvies Liebe
Die aufstrebende TV-Produzentin Sylvie (Tessa Thompson) ist verlobt und ihr Verlobter kämpft im Koreakrieg in Übersee. Aber die Chemie, die sie in New York City mit dem Jazzmusiker Robert (Nnamdi Ashomuga) hat, ist unbestreitbar, und nach ein paar schwelenden Interaktionen und einem Date, bei dem Robert Saxophon auf der Bühne spielt, steigt die Aufregung, als die beiden zu Sylvies Bücken gehen das Ende der Nacht. Nach einigem Hin und Her über das, was ein „Date“ ausmacht, bricht der Damm schließlich und die beiden Lippen schließen sich zum ersten Mal und gehen auf eine Weise zurück, die sich ein wenig niedlich anfühlt, aber auch dem Leben treu bleibt. Es ist die Art von ohnmächtigem, übermäßig romantisiertem Moment, den Sie millionenfach im Film gesehen haben - aber dann stellen Sie fest, dass dies eines der wenigen Male ist, dass Sie in einer Zeit wie dieser schwarze Charaktere in den Hauptrollen gesehen haben.(Ben Pearson)
40. Al Capone ermordet Menschen mit einer goldenen Tommy-Pistole, während er auf einer Karotte kaut und eine Windel für Erwachsene trägt Capone
Bei Josh Trank Capone Die denkwürdigste der vielen syphilitischen Halluzinationen des alternden ehemaligen Gangsters kommt spät im Film, als Al Capone (Tom Hardy) in einem Gewand, einer Windel für Erwachsene und einer vergoldeten Tommy-Pistole über das Gelände seines Anwesens in Florida wandert. Er schießt lautlos seine eigenen Familienmitglieder nieder, schießt ihnen in den Rücken und sprengt durch die Fenster seines massiven Herrenhauses, das er als Gefängnis betrachtet. Es ist das einzige Flackern, das dieser Film über die Capone-Person bietet, die wir von all seinen Gangster-Possen erwarten, aber Trank interessiert sich nicht für diese Erzählung. Der Film scheint eine Metapher für seine eigene Karriere zu sein (Capone scheißt sich buchstäblich mehrmals), und man muss sich fragen, ob diese Halluzination Trank ist, der Fälle durcharbeitet, in denen er möglicherweise auf Menschen in seiner Nähe geschlagen hat. Oh, und habe ich schon erwähnt, dass Capone dieses Massaker durchführt, während er eine Karotte wie einen verrückten Bugs Bunny frisst?(Ben Pearson)
39. Das Riesenmonster erscheint endlich in Unterwasser
Unterwasser ist ein raffinierter Tiefsee-Monsterfilm, den mehr Menschen sehen müssen. Sicher, es ist nicht sehr originell, aber das macht es nicht weniger angenehm. Der Film handelt von einer Gruppe von Menschen, die in einer Forschungs- und Bohranlage am Boden des Marianengrabens gefangen sind. Die Einrichtung bricht zusammen, daher müssen unsere Charaktere fliehen, aber das ist leichter gesagt als getan, weil es solche gibt Seeungeheuer überall lauern. Die Monster sind menschengroß und meistens in schnellen, flüchtigen Sprungangstmomenten zu sehen. Aber es geht alles um eine große Enthüllung, und ich meine groß : Die kleineren Monster werden von einer gigantischen, Cthulhu-ähnlichen Kreatur hervorgebracht. Die Enthüllung des Monsters ist wunderbar inszeniert - man bekommt ein echtes Gefühl dafür, wie massiv und unheimlich es wäre, dieses Ding plötzlich in den dunklen Tiefen zu entdecken. (Chris Evangelista)
38. Rose verliert ihre Jungfräulichkeit in Außergewöhnlich
Außergewöhnlich ist ein Film, der für Kultstatus bestimmt ist, besonders wenn mehr Menschen von seinem unerhörten Höhepunkt erfahren. Diese zurückhaltende irische Rom-Com folgt der Rose mittleren Alters, deren Fähigkeit, mit Geistern zu sprechen, sie zu einer selbstzweifelhaften Paria gemacht hat. Ihr Nachbar Martin kommt jedoch zu ihr, als seine Tochter im Teenageralter entführt wird, um in einem satanischen Ritual verwendet zu werden, das ein jungfräuliches Opfer erfordert, was zu einer unwahrscheinlichen Romanze führt, wenn sie übernatürliche Detektive spielen. Am Ende lehnt das neu beschworene Riesenportal zur Hölle Martins Tochter ab - sie ist keine Jungfrau! Aber der Dämon, der aus der feurigen Grube kommt, sieht eine Jungfrau im Raum: Rose. Als die Mächte der Hölle Rose über den Boden zu einem unheiligen Untergang ziehen, klettert Martin, um auf seine neu entdeckte Liebe zu klettern und sicherzustellen, dass sie keine Jungfrau mehr ist, bevor sie zur ewigen Verdammnis geschickt wird. Vollendungen der filmischen Liebe werden nicht wilder oder unvergesslicher. (Jacob Hall)
37. Das Ende von Jäger Jäger
Nachdem er 95% seiner Laufzeit als Überlebensthriller über eine Familie verbracht hatte, die gegen einen eindringenden Wolf kämpfte, Jäger Jäger verwandelt sich in den letzten Minuten scharf in einen ausgewachsenen Rache-Horrorfilm. Als die Familienmatriarchin Anne (Camille Sullivan) feststellt, dass ihr Ehemann (Devon Sawa) von dem Mann (Nick Stahl) getötet wurde, half sie, wieder gesund zu werden, und dass der Mörder jetzt allein in einem Haus mit ihrer kleinen Tochter Anne ist zurück in die Kabine - nur damit ihre schlimmsten Befürchtungen bestätigt werden. Da Anne nichts anderes zum Leben hat, gewinnt sie die Oberhand und beginnt ruhig, ihn lebendig zu häuten, wobei sie die Überlebenstechniken anwendet, die sie zuvor im Film gelernt hat. Eine der letzten Aufnahmen zeigt das Ausmaß ihrer Handarbeit: ein magenwirbelndes Durcheinander von Nerven und Sehnen, deren Haut - und Gesicht - vollständig von seinem Körper entfernt wurde und nur ein umherziehendes Auge zurücklässt. Der Film geht von einem langsamen Brennen zu einem Stehen auf der Sonnenoberfläche innerhalb von etwa 30 Sekunden über und führt zu einigen der aufregendsten Filmbilder des Jahrhunderts, die es bisher gab.(Ben Pearson)
36. Roberts Rede ... und dann Stevens Rede in Boys State
Boys State ist ein Dokumentarfilm, der einer nachgebildeten Studentenregierung folgt, die sich mit den Herausforderungen der Organisation politischer Parteien, der Schaffung eines Konsenses für die Gesetzgebung und der Kampagne für verschiedene Positionen in der staatlichen und städtischen Regierung befasst. In unserem gegenwärtigen politischen Klima ist es keine Überraschung, dass trotz der Aufteilung inFöderalisten und Nationalisten, die Politik läuft auf demoratische und republikanische Ideale hinaus, und es ist klar, mit welcher Partei sich jeder der beiden wichtigsten Kandidaten für jugendliche Gouverneure identifiziert. Im Gouverneursrennen setzt sich Steven Garza (rechts) für die Nationalisten ein und Robert MacDougal (links) ist einer der Föderalisten im Rennen. Während des Wahlkampfs hält Robert eine so hohle, manipulative und rein politische Rede, während Steven mit Integrität aus dem Herzen spricht, ohne dass es zu Schlammschlägen kommt, und es ist klar, welcher dieser jungen Männer das Potenzial hat, ein wahrer Anführer zu sein, und welcher nur ein opportunistischer Politiker. Es ist äußerst frustrierend und auf einmal ziemlich ermutigend.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla singt Karaoke Tesla
Telsa ist nicht Ihr Standard-Biopic, und wenn ich versuche, Leuten diese Tatsache zu verkaufen, spreche ich immer eines an: eine Szene, in der Nikola Tesla Karaoke singt. Unnötig zu erwähnen, dass der echte Tesla nicht Karaoke spielte, aber in Michael Almereydas einzigartigem Porträt des Erfinders tut Ethan Hawkes Tesla genau das. In einem von mehreren wunderbar seltsamen und anachronistischen Momenten spielt er das Lied „Jeder will die Welt regieren“ von Tears for Fears. Es ist so seltsam und wunderbar, dass man nur lächeln kann - und es ist fast nicht passiert. „Das war eine Last-Minute-Ergänzung. Und eine rücksichtslose, weil wir nicht die Rechte an dem Song hatten “, sagte Almereyda sagte . „Und wir mussten kämpfen und darum betteln. Wir waren gegen Ende des Drehs und wir beide (Ethan und ich) erkannten, dass es einen Weg geben könnte, etwas gewagter und ein bisschen lustiger zu sein. Und dann erwähnte ich, dass sich manchmal schüchterne oder sensible Menschen zeigen, wenn sie einen Karaoke-Song machen. Also kam ich auf die Song-Idee und Ethan nahm sie an. Es war nicht nur so, dass die Texte eine gewisse Resonanz hatten, sondern es war auch ein optimistischer Song, und der Film würde an diesem Punkt irgendwie kristallisieren. ' (Chris Evangelista)
34. Das Abschlusskonzert in Bill und Ted stellen sich der Musik
In einem der rein erhebendsten Endungen des Kinos in diesem Jahr sehen wir William 'Bill' S. Preston Esq. (Alex Winter) und Ted „Theodore“ Logan (Keanu Reeves) spielen gemeinsam mit ihren Töchtern Billie (Brigette Lundy-Paine) und Thea (Samara Weaving) und dem Rest der Welt (sogar Death selbst!) Ein Konzert, das rettet das Universum. Nachdem Bill und Ted unendlich viele Kopien von sich selbst erstellt haben, bekommen sie Instrumente in die Hände aller auf der ganzen Welt, und alle spielen das eingängige Lied, das von ihren Töchtern produziert wurde, um alle zusammenzubringen. Es ist eine so ernsthafte, inspirierende, unendlich kitschige Schlussfolgerung für eine so alberne Komödie, aber das macht sie am besten. (Ethan Anderton)
33. Die Stadt kämpft zurück in Bacurau
Nachdem sie sich mit einem Wassermangel abgefunden hatten, ihre Stadt buchstäblich von den Karten verschwunden war und ein korrupter Bürgermeister, hatten die Menschen in der kleinen Stadt Bacurau genug. Wenn eine kleine Gruppe bewaffneter Weißer einfällt, ein kleines Kind ermordet und versucht, die Stadtbewohner einzeln abzuholen, verteidigen sich die indigenen Bürger mit Waffen aus ihrem Stadtmuseum und nutzen buchstäblich die Kraft ihrer kollektiven Vergangenheit, um sich zu erheben gegen Kräfte, die sie leichtfertig unterschätzten. Dieser Höhepunkt ist eine blutige, aber zutreffende Metapher für die Macht der Gemeinschaft sowie eine Warnung an verräterische Politiker, die sich angesichts der jüngsten Ereignisse in den USA wichtiger denn je anfühlt.(Ben Pearson)
32. Das Ende von Eine weitere Runde
Für einen Großteil seiner Laufzeit Eine weitere Runde wechselt zwischen jubelnden und melancholischen Tönen, während sich die Protagonisten mittleren Alters wiederholt betrinken und sich anschließend mit den Folgen ihrer Handlungen befassen. Das Ende enthält den besten Moment des Films: Mads Mikkelsens Lehrercharakter, ein ehemaliger Tänzer, der zuvor von seinen Freunden zum Tanzen ermutigt worden war, trifft auf eine große Gruppe seiner ehemaligen Schüler, die ihren Abschluss in einem Hafen feiern, und lässt sich schließlich locker und anmutig tanzen durch ihre Partei und befehlen den Bildschirm wie nie zuvor. Es ist ein wunderbar physischer Moment für Mikkelsen als Darsteller und eine kathartische Veröffentlichung für den Charakter, und das letzte Standbild, wenn er ins Wasser springt, lässt den Film etwas mehrdeutig erscheinen. Wird es ihm endlich gut gehen? Oder repräsentiert dieser letzte Sprung den Beginn einer weiteren Abwärtsspirale?(Ben Pearson)
31. Diana fliegt ein Wonder Woman 1984
Flucht war das Geschenk, das Diana (Gal Gadot) am meisten mit Steve Trevor (Chris Pine) gleichsetzte. Ihre lange verlorene Liebe kehrte auf wundersame Weise zu ihr zurück Wonder Woman 1984 und eine, um die sie ihn am meisten beneidete, gesteht sie während ihres Fluges nach Kairo. 'Ich werde es nie verstehen', gesteht Diana. 'Es ist wirklich so einfach', antwortet Steve nachdenklich. 'Es ist Wind und Luft und zu wissen, wie man es fährt, wie man es fängt. Wie man sich dem anschließt. “ Als Diana Steve ein zweites Mal verlieren muss, um ihre Kräfte aus dem Traumstein zurückzugewinnen, lässt sie ein vorbeifliegendes Düsenflugzeug (ein weiterer sehr cooler Moment) und zwischen den Wolken findet sie, dass Steves Rat wahr ist: Sie kann fliegen. Aber es ist eine bittersüße, neu entdeckte Fähigkeit, denn Diana schwelgt in ihrer Fähigkeit, durch die Luft zu surfen, während sie um das letzte „Geschenk“ trauert, das Steve ihr hinterlassen hat. Es ist eine Szene, die der Ehrfurcht vor Richard Donner treu bleibt Wonder Woman 1984 emuliert, besonders in Dianas letzter Superman-ähnlicher Pose, als sie in Richtung ihrer letzten Schlacht fliegt. (Hoai-Tran Bui)
