In Anzeigen als „futuristisches Kung-Fu-Musical“ bezeichnet, Dragon Spring Phoenix Rise ist ein fantasievolles vorzeitiges Jungtier bei seiner Weltpremiere im The Shed in Manhattan Hudson Yard. Es hat kreative Abstammung in der chinesischen Oper und Filmregisseur Chen Shi-Zheng ( Dunkle Materie ) und Kung Fu Panda Schriftsteller Jonathan Aibel und Glenn Berger mit Sia als Songwriter. Auf einer von Mikiko Suzuki MacAdams entworfenen Bühne im Wert von 650.000 US-Dollar (zu deren Broadway-Credits gehört) Meine schöne Frau, Geiger auf dem Dach, König und ich ) passiert nicht viel, obwohl viel passiert.
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Der kleine Lotus (PeiJu Chien-Pott) ist die Tochter von Großmeister Lone Peak (David Patrick Kelly), der eine geheime Sekte in Queens, New York, leitet. Während des Nachtclubs wird sie von einem geldgierigen Jungen umworben, der liebenswürdig zu sein scheint. Sie trennt sich von ihrem Vater, um den Freier zu heiraten, und bringt ihm brüderliche Zwillinge, Tochter und Sohn (Jasmine Chiu und Ji Tuo) zur Welt. Es stellte sich jedoch heraus, dass der Vater der Zwillinge mit dem Lehrling des Großmeisters in Kohorten war, um die Unsterblichkeit durch Ermordung eines der Babys freizuschalten (machen Sie einfach mit). Der Vater erwürgt seine neugeborene Tochter und stiehlt sich mit dem Sohn davon. Der kleine Lotus und ihr Baby sterben angeblich, leben aber im nächsten Akt, um sich den Folgen der Ereignisse zu stellen und den vermissten Zwillingsbruder zu finden. Selbst das bereitgestellte Programm hilft dem Betrachter kaum durch die rätselhafte Handlung.
Trope-errific Plots und eklatante Archetypen sollten kein Problem sein. Denk an Ka , eine berühmte Handlung getrieben Cirque du soleil Zeigen Sie, wo die Coming-of-Age-Erzählung nur ein Mittel für elegantes Spektakel und Eintauchen ist, das vertraute Story-Beats hervorhebt. Unglücklicherweise, Ka das ist nicht. Die durcheinandergebrachte Mythologie von Dragon Spring Phoenix Rise verwirrt.
Das Musical will seine Tropen besitzen, genauso wie jede Oper, Phil Lord und Christopher Miller Filme und Baz Luhrmanns visuell gesättigte Moulin Rogue (jetzt am Broadway) Nehmen Sie schamlos ihre erhöhten Tropen in Kauf. Aber die Klischees von 'Schicksal' und 'Prophezeiung' reiben. In den Händen der Kung Fu Panda Filmautoren, einige Drehbuch-Teile lachen, indem sie sich über die Formel lustig machen. Wenn der Meister das Klischee schreit: „Du warst für mich wie ein Sohn“, wiederholt sein Verräter es spöttisch. Aber das Humorieren seiner Tropen gleicht weder einen Mangel an Substanz aus, noch führen seine Darsteller ihren Dialog die meiste Zeit mit Überzeugung.
Die Produktion steigt, wenn sie sich mit der wortlosen Mystik beschäftigt, insbesondere mit rituellen Sequenzen, die auf Geduld vertrauen. Ich war hypnotisiert von seiner Eröffnung und einer Prozessionssequenz, die Akt I abschloss. Aber seine atmosphärische Ambiguität wirkt auch dagegen. Zum Beispiel ist das angebliche Wasserbegräbnis zweier Charaktere und ihre Auferstehung wunderbar anzusehen, wenn sie in die Mitte gesenkt und dann in die Luft aufgestiegen werden, als ob sie in den Himmel schweben oder im Wasser schwimmen. Die Bilder sind jedoch so vieldeutig, dass ihr neuer Lebensstatus nicht für Akt II registriert wird. (Wenn Sie das Theater verlassen und immer wieder viele Leute sagen hören: 'Ich dachte, sie sind gestorben, wie leben sie?', Ist das kein gutes Zeichen.)
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Da nur vier Songs aufgelistet sind, stimmen die Musiknummern von Sia nicht mit der narrativen Dynamik überein. Sie werden mit einer 'go with it' -Haltung geschlagen, um Charakter-Monologe auszufüllen, wenn sich die Show nicht auf die Stille stützen kann, um die Geschichte zu erzählen. Als die erste Nummer „Wiegenlied“ in 20 Minuten auftauchte, kratzte ich mir am Kopf. Ich wusste, dass die Produktion als Musical beworben wurde, aber ich war kaum von der Existenz diegetischer Songs begeistert. Es hilft kaum, dass die Darsteller es amateurhaft singen. Nur'Courage', eine Ballade, in der eine Mutter ihrer rebellischen Tochter eine warnende Geschichte überbringt, überraschte mich, indem sie trotz der Handlung, die das Lied motivierte, selbstständig war.
Dies ist eine Schande, weil die Show in ihrer Eröffnung mit Energie schlägt, bevor sie sich in ihre Windungen verwandelt. Einige Bilder hypnotisieren, wie schwebende Krieger an Drähten, die wie Kugeln hängen, selbst wenn sie bei einem sehr armen Mann sind Cirque de Soleil Stil. Die Projektionsbilder sind voller Inspiration, schießen wie Glühwürmchen oder stimulieren die Wellen des Wassers, was für eine visuelle Überraschung sorgt, wenn echtes Wasser auf die Bühne schwappt. Aber sein offensichtliches Schaufenster ist die Körperlichkeit der Darsteller und das epische Schwertspiel. Die Bewegungschoreografie von Akram Khan und die Kampfkunstchoreografie von Zhang Jun sind hypnotisch und ehrfürchtig, wenn es ihnen erlaubt ist.
Shi-Zheng gab an, dass die Produktion von dem legendären Vorspielvideo von Bruce Lee inspiriert wurde, in dem Lee Amerikaner in Kampfkunst unterrichtet, einem damals unbekannten Thema in den USA, weshalb er versuchte, einen Ost-West-Eintopf zu machen Dragon Spring Phoenix Rise um zu zeigen, wie sich zwei Kulturen vermischen. Eine nachdenklichere Produktion würde jedoch die Dualität von West und Ost ausstrahlen. Aber der gewünschte verwestlichte Geschmack in der Queens-Umgebung spielt eher eine Rolle als dazu beizutragen. Die sinnlichen Clubsequenzen sind zu allgemein, um eine eindeutige New Yorker Identität zu haben. Die Spannungen zwischen den Generationen und zwischen West und Ost sind so oberflächlich wie bei einem jungen Mädchen, das sagt, sie fühle sich von einem strengen Haushalt erstickt und schmecke ein rebellisches Leben, indem sie knappe Kleidung und Nachtclubs trage (und bedauere dann, außerhalb ihrer Kultur geheiratet zu haben, weil sich herausstellte, dass ihr Ehemann - muhaha - böse).
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Es geht auch um das Casting. Shi-Zhang besetzt Schauspieler unabhängig von ihrer ethnischen Zugehörigkeit mit der Absicht, die menschliche Erfahrung zu vereinheitlichen. Dies ist jedoch ein Beispiel, bei dem farbenblindes Gießen die Problematik in einer orientalischen Umgebung verschärft. Der gekleidete Sensei-Typ mit weißem Bart, gespielt von einem weißen David Patrick Kelly, fühlt sich bizarr an - vielleicht mehr als ein asiatischer Mann, der in dieser stereotypen Person gekleidet ist und Klischees über Prophezeiungen und Schicksale ausspuckt, die von westlich geprägten Köpfen geschrieben wurden.
Diese Mischung aus kreativen Entscheidungen führt zu einem solchen halbherzigen Experiment. Wenn ich meinen Anteil an Kung-Fu-Unterhaltung in abstrakten Bereichen haben wollte, hätte ich Filme wie sehen sollen Held oder Haus der fliegenden Dolche.
Dragon Spring Phoenix steigt auf spielt im Schuppen in Manhattan Hudson Yard auf545 W 30th St, New York, NY 10001.
