Kino ist eine Sprache jenseits der Worte, die wir sprechen, unabhängig davon, woher wir kommen. Es ermöglicht uns, Ideen durch Bild und Ton hervorzubringen und aufzunehmen und Geschichten zu erzählen, die Grenzen überschreiten und dennoch spezifisch für unsere Erfahrungen sind. Trotz unserer ständigen Fixierung auf die Diskussion über Kino frage ich mich oft, wie sehr wir uns wirklich verstehen.
Critic Matt Zoller Seitz einmal geschrieben Die Weigerung, sich mit der Filmform zu beschäftigen, ist wie „[Weigert sich], sich mit dem Herzen einer Arbeit zu beschäftigen. Das Herz eines Films, das Herz einer TV-Folge, könnte in einem Bild oder einem Schnitt enthalten sein. “ Er liegt nicht falsch und das Zitat zwingt mich oft, mich selbst zu überprüfen, wenn ich über Geschichte als etwas spreche, das von der Technik getrennt ist. Das Herz eines Films, das Herz einer TV-Folge, könnte darin enthalten sein, wie es erzählt wird.
Netflix Das Spuk von Hill House Zu Recht erregte er die Aufmerksamkeit für 'Two Storms', seine sechste Folge, die sich über eine Reihe von Long-Takes abspielte. Die technische Meisterschaft bei der Zusammenstellung der Episode kann nicht genug gelobt werden, obwohl in Diskussionen oft nicht erwähnt wird, warum es die richtige Entscheidung war, auf diese Weise jeweils zwanzig bis dreißig Minuten zu präsentieren. Dieselbe Handlung hätte sich leicht über die traditionelle Berichterstattung abspielen können, aber um zu verhindern, dass die Charaktere jemals den Umlaufbahnen des anderen entkommen, verschärft die Show die zwischenmenschlichen Spannungen, die sich die ganze Saison über aufgebaut haben. Ein perfektes Gemisch aus Geschichte und Erzählen.
Ich liebe diese Jahreszeit, in der jeder seine eigene, oft sehr persönliche Favoritenliste erstellt. Ich habe schon zwei gemacht die besten Werke aus der asiatischen Diaspora unddie besten indischen Filme des JahresAber hier wollte ich die spezifischen Gründe besprechen, warum ich die Dinge liebte, die ich tat. Es ist unmöglich, einen Film - ein komplexes System von Entscheidungen, Absichten und emotionalen Reaktionen - auf einen einzigen Faktor zu reduzieren, aber „das Herz“ dieser Arbeiten ist mir auf eine Weise aufgefallen, die ich nicht so schnell vergessen werde.
wie funktioniert amc eine liste
Ich liebe jeden Film auf dieser Liste aus einer Vielzahl von Gründen, um sie zusammenzufassen, aber es begann sich ein Bild zu bilden. Das Kino hat mir dieses Jahr viele Dinge beigebracht. Über das Geschichtenerzählen, über die Welt und über mich selbst und wenn ich die fraglichen Filme zurückzahlen kann, indem ich sie empfehle oder diskutiere, was sie auszeichnen, werde ich 2018 zufrieden verlassen.
Zunächst einige ehrenwerte Erwähnungen.
ich liebe die Bearbeitung in Rom , was uns alles sagt, was wir über seine Charakterdynamik wissen müssen, ohne ein einziges Wort. ich liebe das reich verzierte Bühnenbild von Padmaavat und wie es dich in seine Geschichte hineinzieht. Ich liebe wie Mayurakshi und Tierwelt Halten Sie ihre Schauspieler nur ein wenig, aber länger fest, bevor Sie sie abschneiden und Geschichten durch Reaktionsaufnahmen erzählen. Ich liebe wie Schwarzer Panther beinhaltet afrofuturistische Philosophie in jedes Kostüm und Set, wodurch eine zugrunde liegende Erzählung entsteht, die völlig unabhängig von der Handlung ist.
ich liebe Wie Mitte der 90er Jahre Rahmen Unsicherheit . ich liebeWie Der Favorit passt an, wie ernst wir es nehmen wann immer es Linsen wechselt. ich liebe Wie Ihr Geruch Schlangen um gewundene Gänge ein bröckelndes Selbstgefühl widerspiegeln. Ich liebe die Auftritte in Ein Star ist geboren Drama durch Haltung und Bewegung wird stark unterbewertet. Ich habe gemischte Gefühle Erster Mann , aber ich liebe es, wie die enormen letzten Minuten, die auf 70-mm-IMAX im Vollbildformat aufgenommen wurden, Emotionen in großem Maßstab verstärken und das Versprechen des Films erfüllenfindenneue Wege zu sehen. Und natürlich liebe ichalles über In den Spinnenvers , eine passende Ode an die visuelle Sprache in ihrer Gesamtheit.
10. Blindspotting (Carlos López Estrada)
Land: USA
Sprache Englisch
Energie.
Was sich wie der am meisten geschlafene Film von 2018 anfühlt, Blindspotting ist vor allem ein großartiges Performance-Stück. Sein Hintergrund ist institutioneller Rassismus, der Collin Hoskins (Daveed Diggs, d.h. Hamilton Lafayette und Jefferson) gegen ein System der Inhaftierung und Polizeibrutalität. Es behandelt jedoch sowohl Collins jahrelange Bewährung als auch die Erschießung durch die Polizei, die er miterlebt - die eines unbewaffneten schwarzen Vaters - als normales Ereignis. Sie belasten Collin täglich und unterbrechen seine morgendlichen Läufe mit albtraumhaften Visionen. Diggs kämpft hier gegen gegnerische Schlachten und bringt die dauerhaften Auswirkungen eines Traumas an die Oberfläche, während er gezwungen ist, sie im selben Atemzug abzuschütteln, aber diese Traumata, diese großen Ungerechtigkeiten, sind nicht die größere Handlung des Films. Sie sind stattdessen die bloße Mechanik von Collins Leben, die Bedingungen seiner Existenz als Schwarzer.
Collins bester Freund, der Möbelkollege Miles (Diggs 'Co-Produzent Rafael Casal), ist ein weißer Mann, der in Oakland geboren und aufgewachsen ist. Er spricht den Slang, er weiß, wie man die Straßen liest, und angesichts seiner Umgebung - eines schwarzen besten Freundes, einer schwarzen Frau, sogar eines schwarzen Sohnes - ist er aus Mangel an besseren Begriffen aufgewacht und auf die Nuancen der Antiblackness eingestellt. Er weiß, welche Fotos die Presse für die Polizei und das Opfer verwenden wird, bevor die Schießgeschichte bricht. Im Erdgeschoss, in der Lage, in einen schwarzen Friseursalon zu gehen und seinem Besitzer gebrauchte Haarglätter zu verkaufen, ein lustiger und aufregender Moment. Er ist dieser Typ. Dieser Freund, der weiß, was los ist, gerade genug AAVE verwendet, um Mimikry zu vermeiden (obwohl es für ihn eine Muttersprache ist), aber auch aus Versehen nie an einer Variation des N-Wortes vorbeikommt, obwohl der Spitzname ihm in die Quere kommt. Einfach ausgedrückt, Collin navigiert die letzten drei Tage seiner Probezeit, aber wo es kompliziert wird, ist die Zeit, die er mit Miles verbringt.
Miles hat eine heftige Spur und sein Umgehen der Legalität gefährdet Collin. Obwohl sich der größte Teil des Films auf Duo-Umzugskartons konzentriert, ist der Kern der unterschiedlichen Art und Weise, wie sie durch Räume navigieren. Während einer bestimmten Aktivität, egal ob Sie im Verkehr sitzen oder sogar in ein Lebensmittelgeschäft gehen, füllen die unterschiedlichen Energien, die Diggs und Casal hervorbringen, den Rahmen mit spürbarer Spannung. Im Gegensatz zu Miles wird Collin keinen Zweifel haben, und obwohl sie erst spät im Film darüber nachdenken, pflanzt der subtile Kontrast in den beiden Performances den Samen mit Präzision.
Casals Bewegungen, sein Tonfall und sogar die Zeitdauer, in der er Augenkontakt hält, tragen Selbstsicherheit, die Collin sich einfach nicht leisten kann. Stattdessen bleibt Diggs etwas vorsichtiger. Seine müden Augen verlassen gelegentlich das Gespräch, um seine Umgebung einzuschätzen, und verwandeln sonst alltägliche Szenen in Erkundungen. Während es schließlich rassistische Vorurteile zerlegt (was zu explosiven Konfrontationen führt), Blindspotting konzentriert sich weiterhin auf die langfristigen Auswirkungen des Platzierens in einer Box, die Collin und Miles in Form eines entspannten Freestyles ausdrücken. Die täglichen Kämpfe von vorgefasst sein , in einer Welt leben, in der schwarze Kinder Flugblätter brauchen und üben, um ihre Hände hochzulegen.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Land: Indien
Sprache: Hindi
wer spielt Letty in Fast & Furious
Platz.
Bhasmasur ist eine Geschichte von harter Liebe und verlorener Unschuld. Es befindet sich in einem von Dürre heimgesuchten Dorf in Rajasthan und dreht sich um einen Jungen, Tipu (Mittal Chouhan), seinen geliebten Haustieresel Bhasmasur und seinen Vater Dhaanu (Imran Rasheed), der das Tier aus Verzweiflung verkaufen muss. Während sich das Trio auf eine beschwerliche Stadtreise begibt, ist Dhaanu gezwungen, Tipu die Seile zu zeigen, wenn es ums Überleben geht. Als Vater, der es sich nicht leisten kann, verletzlich zu sein, entstehen Dhaanus Handlungen aus einem komplexen Wirbel aus Liebe und Wut - komplizierten Gefühlen, die Tipu gleichermaßen zurückgibt.
Nishil Sheth und D.P. Shrish Tomar erforscht mit Tipus und Dhaanus Augen die Schönheit und Nöte des ländlichen Indien, von den Konturen des gebrochenen Bodens bis zu dem goldenen Sonnenlicht, das von seiner Oberfläche schimmert. Nach Tagen ohne Wasser und nach dem Aufbau schwerer emotionaler Spannungen erreicht das Vater-Sohn-Duo eine wunderschöne Oase. Sie spritzen und verbinden sich in einer Szene, die hauptsächlich aus Weitwinkelaufnahmen besteht, verwenden jedoch Lang- / Teleobjektive, um das Bild zu glätten und sie zu einem Teil eines wunderschönen Landschaftsgemäldes zu machen. Der Film bietet ihnen genug Raum, um seitlich entlang eines weiten, offenen Raums herumzutollen, zusammenzukommen und sich nach Belieben zu trennen.
Später jedoch, als die beiden zusammen ein Riesenrad fahren, steht Dhaanu kurz vor einer schwierigen Entscheidung. Ein Weitwinkelobjektiv fängt sie in unmittelbarer Nähe ein, wobei ihre unangenehme Energie durch die Wände des Wagens begrenzt wird und sich näher als normal anfühlt. Der Kontrast dieser beiden Szenen repräsentiert perfekt die Schwierigkeiten ihrer Beziehung: ein Vater, der durch die Umstände gezwungen ist, seine Söhne einem emotionalen Wecker zu unterziehen. Jemandem bis zum Ersticken nahe zu sein, selbst jemandem, den du liebst, ist nicht gesund, aber Tipu und Dhaanu scheinen keine Wahl zu haben. Nur wenige Menschen tun es, wenn sie hungern.
8. High-Life (Claire Denis)
Land: Frankreich, Deutschland, Polen, Großbritannien, USA
Wie lange wird das Hotel Transsilvanien in den Kinos sein?
Sprache Englisch
Erinnerung.
Von dem Kritiker Bilge Ebiri, Autoren leisten einige der besten Arbeiten im Weltraum . 'Die enorme Leere des Kosmos', erklärt er, 'hat die Möglichkeit, die experimentellere Seite eines Filmemachers herauszustellen.' Dies gilt zweifellos für Claire Denis und ihren kleinen Schritt in eine größere Welt. High-Life Dies spiegelt die hoffnungslose Isolation der Menschheit wider, die kurz vor oder vielleicht sogar nach der Vernichtung steht. Der Gefangene der Raumstation Monte (Robert Pattinson), der letzte Mann an Bord und nach allem, was er weiß, der letzte verbliebene menschliche Erwachsene, verbringt viel Zeit damit, ein Neugeborenes mit der Verantwortung in Einklang zu bringen, die Lebenserhaltung des Schiffes aufrechtzuerhalten. Der Film schneidet zeitweise zu Monaten oder Jahren zuvor, als das Schiff - das mit Lichtgeschwindigkeit aus der Zivilisation abreist - von einer Handvoll anderer Insassen bevölkert wurde (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo). , alle als fruchtbare Meerschweinchen für Experimente von Dr. Dibbs (Juliette Binoche) von der Erde geworfen.
Von diesen beiden Punkten in der Geschichte blitzt der Herausgeber Guy Lecorne gelegentlich auf eine Erde zurück, die möglicherweise nicht mehr existiert. Wir sehen Einblicke in die Vergangenheit der Charaktere, hauptsächlich in der Kindheit, obwohl nicht immer klar ist, welche Erinnerungen wir sehen. Freunde in Zügen. Hunde am Fluss. Kleine Beschwerden, die zwischen den Bäumen gewalttätig werden. Ländliche, abstrakte Details des Lebens und der Entscheidungen, die sie hierher geführt haben.
Diese Blitze sind nicht im traditionellen Sinne narrativ motiviert - einer über die Politik, Gefangene zur Kälte des Kosmos zu verurteilen, ist an niemanden auf dem Schiff gebunden -, aber die Präsentation dieser Erinnerungen verleiht ihnen eine taktile Qualität. Der bewegende Dunst der Erinnerung wurde vom Kameramann Yorick Le Saux auf einem körnigen 16-mm-Film gedreht und bildet ein kollektives Porträt des Lebens, wie es gelebt wird, oft in der großen Offenheit der Natur - im Gegensatz zu den Insassen, die die Fauna in einem Labor pflanzen. Als ob wir die lebendigen Erinnerungen an den Film selbst sehen.
