Innerhalb des Kriegsfilm-Genres hat der amerikanische Bürgerkrieg nicht so viele Klassiker hervorgebracht wie der Zweite Weltkrieg oder Vietnam. Ein unbestreitbarer Klassiker ist jedoch Ruhm , der kraftvolle Film von 1989, der auf einer wahren Begebenheit über eines der ersten rein schwarzen Freiwilligenregimenter der Unionsarmee basiert. Denzel Washington gewann seinen ersten Oscar für diesen Film. Sie erinnern sich vielleicht an die Szene, in der sein Charakter Trip - der trotzige Sklave, der zum Soldaten wurde und zum AWOL-Schuhjäger wurde - versucht, eine steife Oberlippe zu behalten, aber Tränen auslaufen lässt, als er über seinen Rücken peitscht, der bereits die Narben eines außer Kontrolle geratenen Sklaven trägt.
In diesem Jahr zitierte Michael B. Jordan bei einer AFI-Hommage an Washington diese Narben als die Inspiration für Killmongers im Schwarzer Panther . Ruhm ist ein Film, in dem eine ähnliche Übertragung des Erbes in den Darbietungen der Schauspieler zu spüren ist. Unterstützt durch eine der besten Filmmusiken aller Zeiten (komponiert von der späten James Horner und mit dem Harlem Boys Choir) ist es ein Film, der versucht, die Fackel der Generationen zu überschreiten und die Zuschauer mit der Vergangenheit in Kontakt zu bringen, damit seine vergessenen Opfer den Weg zu einem besseren Morgen für alle ebnen können.
Als Sie die Flagge „Old Glory“ sehen, winken Sie herein Ruhm Der Film, in dem Amerikaner auf dem Schlachtfeld von Antietam Creek gegen andere Amerikaner kämpfen, kommt 2019 sicherlich in die Nähe ihrer Heimat, wenn sich das Land weniger einig als je zuvor fühlt, auf einer anderen Art von Bach. Mit HBOs Wächter vor kurzem die Aufmerksamkeit auf sich gezogen das Tulsa Race Massacre , Ruhm bietet eine weitere unauslöschliche Bildschirmdarstellung einer wichtigen Episode in der amerikanischen Geschichte. Es ist eine emotionale Erfahrung, es an seinem dreißigsten Jahrestag hier Ende der 2010er Jahre erneut zu sehen: gleichzeitig demütigend und kathartisch und wieder inspirierend.
Hollywood hat eine lange Geschichte darin, John Wayne-Typen gegen ausländische Bösewichte auszuspielen. Aus kommerzieller Sicht ist es einfacher, auf diese Weise den kleinsten gemeinsamen Nenner von Kinogängern anzusprechen. Doch der gleiche jingoistische Geist, der in den 80er und 80er Jahren gedieh 90er Action-Kino Vielleicht hat Tinseltown davon abgehalten, Amerikas geteilte Vergangenheit und Gegenwart wahrheitsgemäß zu konfrontieren - in Kriegsfilmen oder sogar in modernen Superheldenfilmen, von denen einige unter der Aufsicht des Pentagon gedreht wurden vom US-Militär genehmigte Skripte.
Was auch immer der Grund sein mag, Hollywood hat sich genug vor dem Bürgerkrieg gescheut, um Kriege im Ausland zu führen - 'wir' gegen 'sie' -, wie es sich anfühlt Ruhm gleichzeitig erfand und brach das Subgenre-Rad. Wir haben die blau-graue Handlung von Bruder gegen Bruder in anderen Bürgerkriegsfilmen gesehen, die natürlich vor und nach 1989 gedreht wurden. Ebenso haben wir die umfassende, sanierte, südländische romantische Vision von gesehen Vom Winde verweht, was älter ist Ruhm um ein halbes Jahrhundert und zählt regelmäßig zu den größten amerikanischen Filmen.
Aber wie oft haben wir gesehen, wie afroamerikanische Charaktere so aktiv an der Erzählung ihrer eigenen Emanzipation beteiligt waren? Wenn Schlachtfeldaktionen als ein bestimmender Aspekt des Kriegsfilms angesehen werden können, dann unabhängig von seinen Stereotypen, Vom Winde verweht registriert sich eher als historisches Nebenepos. Es verwendet den Bürgerkrieg als Hintergrund für die Geschichte einer äußerst entschlossenen Frau namens Scarlet O’Hara, deren abschließender Schrei lautet: 'Als Gott als mein Zeuge werde ich nie wieder hungrig sein!' fängt die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes ein.
Regisseur Edward Zwick sprach dieses Jahr mit EW darüber, wie er versuchte, die Erzählung von neu zu gestalten Ruhm um seine vom Studio bevorzugten White-Saviour-Komponenten zu reduzieren. Zugegeben, einige dieser Komponenten sind noch vorhanden, beispielsweise wenn der gute weiße Gewerkschaftsoffizier in ein Büro stürmt und Schuhe für die schwarzen Soldaten in seinem Regiment verlangt. Momente wie diese Position Ruhm irgendwo zwischen den Extremen von Tue das Richtige und Miss Daisy fahren , zwei Filme, die im selben Jahr in die Kinos kamen und sehr unterschiedliche Rassenbehandlungen anboten.
Wie jeder Film, Ruhm ist ein Produkt seiner Zeit: in diesem Fall Ende der 1980er Jahre, als Matthew Broderick und Cary Elwes aus dem Haus gingen Ferris macht blau und Die Prinzessin Braut , beziehungsweise. Zwick würde später die Leitung übernehmen Der letzte Samurai (Tom Cruise in Japan) und helfen Sie bei der Konzeption der Geschichte für Die grosse Mauer (Matt Damon in China), daher ist es erwähnenswert, dass seine Arbeit ein Muster enthält, eine Erzählung um weiße Protagonisten zu verankern, selbst wenn es sich um asiatische Länder handelt.
Broderick spielt Robert Gould Shaw, der als 'Sohn wohlhabender Bostoner Abolitionisten' bezeichnet wird. Er beginnt den Film mit der Naivität eines 23-Jährigen, schreibt seiner Mutter einen Brief und sagt Dinge wie: „Wie großartig ist es, die Männer aus allen Staaten im Osten und Westen zu treffen. Hier unten, bereit, für ihr Land zu kämpfen, wie es die alten Leute in der Revolution getan haben. “
wann kommt die karnevalsreihe raus
Die echten Shaws Briefe dienen zusammen mit den historischen Romanen als Ausgangsmaterial für diesen Film Ein galanter Ansturm und Lege diesen Lorbeer . Manchmal haben seine Worte eine lyrische Qualität. 'Die Straßen sind mit den Enteigneten verstopft', schreibt er. 'Wir kämpfen für Männer und Frauen, deren Gedichte noch nicht geschrieben sind.'
Antietam, Schauplatz der blutigsten eintägigen Schlacht in der amerikanischen Geschichte, entkräftet den jungen Shaw schnell von allen Vorstellungen, die er mit großen Augen hatte. Er schreitet mit hoch erhobenem Schwert in die Schlacht und sieht explodierende Köpfe. Dies hilft Broderick dabei, den letzten Hauch von Bueller abzuschütteln und eine stoischere Leistung für Erwachsene zu erzielen, die perfekt auf das Material abgestimmt ist. Es ist leicht sein bester Film.
Zu Hause in Boston, wo Shaw den Gouverneur und Fredrick Douglass trifft, sehen wir aus erster Hand, wie er in die Wiege des weißen Privilegs gekommen ist. Sein Standpunkt ist jedoch insofern notwendig, als er es dem Film ermöglicht, den gelegentlichen Rassismus anderer weißer Offiziere zu zeigen, während er das 54. Infanterieregiment von Massachusetts übernimmt und versucht, sich in der Bürokratie der Union zurechtzufinden.
Wie Zwick selbst erkannte, kommt das schlagende Herz des Films jedoch nicht von Shaw, sondern von den afroamerikanischen Soldaten, die in seinem Regiment lagerten. Rawlins, gespielt von Morgan Freeman, ist das erste Mal, dass wir uns treffen und auf dem Schlachtfeld aufräumen. Von der Sonne geblendet, schaut der verletzte Shaw auf und hört eine Stimme, die ihn fragt: 'Geht es Ihnen gut, Captain?'
Es ist dieselbe Stimme wie würde erzählen Die Shawshank-Erlösung . Freeman war bereits 1987 mit seiner Oscar-nominierten Abgabe durchgebrochen Street Smart Aber wie in Washington war 1989 das Jahr, in dem er wirklich großartig ausbrach. Zusätzlich zu den oben genannten Miss Daisy fahren In diesem Jahr spielte er auch als 'Crazy' Joe Clark, der Schulleiter in Lehn dich an mich .
Washington war auf einer parallelen Spur zum Filmstar. Zusammen mit Sir Richard Attenboroughs Apartheid-Drama von 1987 Cry Freedom , Ruhm kündigte seine Ankunft als eine große handelnde Kraft an, die nicht länger auf den kleinen Bildschirm beschränkt sein konnte. Wie George Clooney auf E.R. Berühmt wurde er zum ersten Mal als Teil eines Ensembles, das in einer NBC-Fernsehserie in einem städtischen Krankenhaus zu sehen war. Das medizinische Drama St. Anderswo (Namensgeber des Platin-verkauften Gnarls Barkley-Albums) endete 1988, aber zu diesem Zeitpunkt hatte Washington bereits begonnen, in die Filmarbeit überzugehen.
Mit Ruhm Sie können definitiv einen Blick auf den zukünftigen Denzel in der Szene werfen, in der Trip das Regiment anführt, wenn es darum geht, seine Gehaltsgutscheine zu zerreißen. Das erstaunliche Talent, das über sie hinweg wüten würde Malcolm X. , Trainingstag und andere Rollen sind dort und in den Zelt- und Kaminszenen zu sehen, in denen Trip den effektiveren Thomas nadelt, gespielt von Andre Braugher bei seinem Spielfilmdebüt. Braugher würde ein umgekehrtes Washington machen: von der großen Leinwand zu NBC wechseln, um den erfahrenen Vernehmer Frank Pembleton zu spielen Mord: Leben auf der Straße.
Kevin Jarre, der Drehbuchautor von Grabstein , schrieb das Skript für Ruhm, und wenn es gelegentlich an Melodram grenzt oder sich in Klischees mit Aktiencharakter aufzulösen droht, erheben seine Schauspieler es darüber hinaus. Zumindest Trip ist klug in Bezug auf das Charakterisierungsspiel: Er misst schnell seine Zeltkameraden, reduziert Rawlins verbal auf einen 'alten Mann' und Jihmi Kennedys stotternde Sharts auf eine 'Feldhand'. Er und der irische Drill-Sergeant des Regiments reservieren mehr farbenfrohe Etiketten für Thomas und nennen ihn 'Schneeflocke' und 'Bonnie Prince Charlie'.
Pulp Fiction ist ein Disney-Film
Der Drill Sergeant, selbst eine Karikatur, ist ein Straftäter der Chancengleichheit, der auf lächerliche, ignorante, Archie Bunker-ähnliche Weise als Quelle der Comic-Erleichterung fungiert. Wenn er keine Iren wie „Boyo“ ausstößt, nennt er die farbigen Soldaten Mexikaner und Hindus, ohne zwischen Minderheiten zu unterscheiden. In der Zwischenzeit scherzt Trip darüber, wieEr kandidierte für den Präsidenten und seine Zeltkameraden lachen, als wäre es das lustigste auf der Welt.(In der realen Welt hatten der zukünftige Präsident und First Lady Barack und Michelle Obama ihr erstes Date Anfang 1989 geteilt bei einer Vorführung von Tue das Richtige ).
Der gut gesprochene Thomas mit Brille, ein Freund von Shaw aus Boston, verbringt seine Ausfallzeit im Zelt und liest Essays von Transzendentalisten wie Ralph Waldo Emerson. Er scheint nicht für das Militär geeignet zu sein, und Sharts auch nicht, der in der Zielübungen gut schießt, bis er eine Waffe in der Nähe seines Kopfes hat, um den Lärm und die Verwirrung des Kampfes zu simulieren.
Indem Sie diesen Charakteren Bildschirmzeit widmen und ihnen echte Bögen geben (Thomas verschärft sich, Trip wird weicher), Ruhm hat was gemacht Django Unchained strebte danach und tat es über zwei Jahrzehnte zuvor: nämlich die Perspektive an seine schwarzen Charaktere weiterzugeben und sie die Helden ihrer eigenen Geschichte sein zu lassen. Während wir ihrem Training folgen, geht es im Film darum, sie zu stärken und auf ihren ewigen Ruhm vorzubereiten. Der erste Hinweis auf die bevorstehende Sterblichkeit und die schwerwiegenden Auswirkungen dessen, wofür sie sich angemeldet haben, kommt, wenn der Konföderierte Kongress ankündigt, dass alle in Uniform gefangenen schwarzen Soldaten kurzerhand getötet werden.
Drei Jahrzehnte später Ruhm hat nichts von seiner Macht verloren. In gewisser Weise hat es eine tiefere Dimension angenommen, weil es während gemacht wurde die wiederillusionierte Reagan-Ära und jetzt sind wir wieder desillusioniert und beenden ein Jahrzehnt, in dem wir Iron Man anstelle von Rambo um Hilfe gebeten haben. Doch hier ist es, die Landschaft der politischen Gegenwart zu durchschneiden und an alles zu erinnern, was vor uns lag.
So platt es auch klingt, es lässt Sie wirklich an die Menschen denken, die für dieses Land gekämpft haben und gestorben sind - nicht in Auslandskriegen, sondern in Amerikas andauerndem Krieg mit sich selbst. Was würden sie denken, wenn sie die Nation jetzt sehen könnten? Würden sie sich schämen oder würden sie Trips Verständnis teilen, dass der Krieg dazu bestimmt war, weiter und weiter zu gehen, ohne dass jemals jemand ihn gewann? „Es stinkt schlecht“, sagt er, „und wir alle haben es auch vertuscht. Ich meine, niemand ist sauber. '
Die Szene, in der er diese Gedanken in einer seltenen Offenheit mit Shaw äußert, kommt kurz vor dem bewegenden letzten Akt des Films, als sich das Regiment einem direkten Frontalangriff auf Fort Wagner, eine Hochburg der konföderierten Strände, anschließt. Wenn Shaw kurz vor dem Angriff vor seinen Männern am Strand erscheint, hält er nicht die mitreißende, stentorianische Rede, die man normalerweise vor einer großen Kampfszene erwartet. Es ist nicht nötig. Stattdessen schaut er nur zu den Männern hinüber, zeigt auf den Fahnenträger und fragt: 'Wenn dieser Mann fallen sollte, wer wird die Flagge heben und weitermachen?'
Thomas hat sich eine frühere Verletzung zugezogen und kann zu diesem Zeitpunkt kaum stehen, aber er ist derjenige, der vortritt und sagt: 'Ich werde.' Die Männer des 54. marschieren mit ihren Bajonetten vorwärts und die Soundtrack-Glocken läuten, aber sehr schnell schneidet es in die Festung, wo wir die konföderierten Soldaten sehen, die ihre Kanonen laden.
Shaw sieht bald, wie sein Regiment in Stücke gerissen wird. Es dauert nicht lange, bis er selbst abgeschossen wird, gefolgt von Trip, der die Flagge aufhebt und versucht, die Nachtladung nach ihm zu führen. Elwes 'Stellvertreter Forbes und Freemans ranghoher Sergeant Rawlins, der von dem roten Schein der Raketen direkt aus der Nationalhymne beleuchtet wird, übernehmen nun die Führung, betreten das Fort und schlängeln sich absichtlich durch das Fort, während sie von Horners unterstützt werden 'Fort Wagner aufladen' eines der großen Filmmusikstücke der letzten dreißig Jahre.
Am Morgen liegen Leichen am Strand und wir sehen, dass sogar das Pferd, das Shaw früher losgelassen hat, tot ist. Der 54. hat seinen einen galanten Ansturm gemacht, seine freiwilligen Soldaten tauschen ihr Leben gegen grundlegende Menschenwürde. Jetzt liegt es an dem Publikum - wir, die Lebenden -, die Flagge zu tragen, mit der Erinnerung an vergangene Generationen, die in unseren Herzen lebendig sind, und einem Gebet und einem Versprechen an zukünftige Generationen, die unsere abtrünnigen Schritte korrigieren, während wir unsere eigenen Spuren hinterlassen im Sand. Ruhm, Halleluja.
