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Pulp Fiction ist ein mit Obszönitäten beladenes Krimidrama mit Drogen, Sodomie und explodierenden Gehirnen, aber als es Mitte Oktober 1994 in die Kinos kam, war es technisch gesehen ein Disney-Film. Nachdem Disney 1993 das unabhängige Filmstudio Miramax übernommen hatte, Pulp Fiction war das erste Projekt, das grünes Licht erhielt. Die 2010er Jahre würden mit beginnen Disney Shuttering Miramax und verkaufte es dann, als es den Fokus auf lukrativere Eigenmarken mit verlagerte Themenpark und Warenpotential , wie Pixar und Marvel. Jetzt erreichen wir das Ende des Jahrzehnts und das Ende eines Peak-Geek-Jahres, in dem Disney unter anderem mit fünf seiner Tentpole-Funktionen einen neuen Studio-Kassenrekord aufgestellt hat weltweit über eine Milliarde Dollar einbringen.
In einem Restaurant mit dem Thema der 50er Jahre in LA namens Jack Rabbit Slim dominieren zwei Personen die Tanzfläche. Es ist ein menschlicher Moment, keine Spezialeffekte, nur verdrehte Beine, gescherte Finger und Filmmagie. Wenn Vincent Vega und Mia Wallace (John Travolta und Uma Thurman) ihre Tanztrophäe für die Nacht annehmen, könnte ein Teil von ihnen für die gesamte Filmszene der 90er Jahre stehen, mit ihrem Aufschwung an großartigen Indie-Dramen von neuen und aufregenden jungen Leuten Filmemacher. Inmitten der aktuellen Flut Von Remakes, Neustarts, Fortsetzungen und Ausgründungen könnte sogar das Gehirn eines bekennenden Comic-Filmfans wie Ihres wirklich in die Zeit zurückkehren, als der Autor-Regisseur Quentin Tarantino und seine Zeitgenossen in Hollywood auftauchten. Damals schienen Dramen mit mittlerem Budget, die sich an erwachsene Theaterbesucher richteten, im Gegensatz zur Ausnahme immer noch die Norm zu sein.
Zitierfähige Dialoge und einprägsame Charaktere gibt es in allen Formen, einschließlich quippiger, weltrettender Superhelden (was mir wiederum gefällt mehr als Martin Scorsese ) aber mit seinen bodenständigen Lowlives und straßenbasierten Handlungswechsel, Pulp Fiction ist eine Erinnerung an eine fast vergangene Kino-Ära. Unauslöschliche Musik, filmische Stile und ein romanhaftes Format runden die Perfektion ab, die Tarantinos zweites Merkmal darstellt. Vor einem Vierteljahrhundert Pulp Fiction erschütterte das, was der Kritiker Gene Siskel 'die Ossifikation amerikanischer Filme' nannte. Aufgrund seiner Innovation und kulturellen Wirkung bleibt dies der wichtigste amerikanische Film der letzten 25 Jahre.
Der andere große Erlösungsfilm von 1994
Angesichts des anfänglichen Scheiterns an den Kinokassen und des langsamen Anstiegs der Popularität im Fernsehen und in den Heimmedien wird sich nicht jeder an das erste Mal erinnern schaute Die Shawshank-Erlösung . Aber erinnerst du dich an das erste Mal, als du den anderen großen Erlösungsfilm von 1994 gesehen hast: Pulp Fiction ?
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Das erste Mal, dass ich einen Ausschnitt davon fing, war, als ein Freund und ich uns hineinschlichen, nachdem wir Tickets für gekauft hatten Ein doof Film . Wir hatten an diesem Tag kein Interesse daran, eine Disney-Animation mit G-Rating zu sehen, aber wir waren 13-jährige Mittelschüler, und es schien der beste Weg zu sein, uns in einen gewalttätigen Film mit R-Rating zu schmuggeln. Ich erinnere mich, wie die Definition des Wortes „Fruchtfleisch“ auf dem Bildschirm angezeigt wurde, gefolgt von der Eröffnungsaufnahme der beiden redseligen Lovebirds Pumpkin und Honey Bunny (Tim Roth und Amanda Plummer), die sich in der Kabine des Restaurants, in dem sie sich befanden, abkühlten auszurauben. Zwei Platzanweiser erwischten uns sofort und traten uns aus der Hintertür des Theaters.
Die wiederholten Erwähnungen von Disney hier veranschaulichen einen größeren Punkt über Tarantino und seinen Platz im großen Schema der amerikanischen Popkultur. 1994 war der Film mit den höchsten Einnahmen der Der König der Löwen . Im Jahr 2019 ist der zweithöchste Film… Der König der Löwen . Bereits im Juli dieses Jahres berief sich Tarantino in seinem neuesten Spielfilm auf Walt Disneys Namen: Es war einmal in Hollywood . In diesem Film gibt es eine Szene, in der ein frühreifes kleines Mädchen, eine Schauspielerin, eine Biographie von Disney liest und darüber spricht, wie er ein Visionär war, der einmal in einer Generation war. Mit seinem Leone-ähnlichen Titel Es war einmal in Hollywood setzt ein unwahrscheinlicher Storybook-Spin über die Manson-Morde. Es setzt einen wünschenswerten, geschichtskorrigierenden Trend in Tarantinos Arbeit fort, der vor zehn Jahren begann Inglourious Basterds . Während des letzten Jahrzehnts sind seine Filme in ihren Endungen zunehmend fantasievoller geworden, was zu einigen Gesprächen geführt hat seine Unvorhersehbarkeit wird vorhersehbar.
Was auch immer du denkst Es war einmal in Hollywood (Ich mag es mehr, da ich seit Sommer damit in meinem Kopf sitze.) Es ist klar, dass Tarantino sich über diesen Film in gewisser Weise mit seinem eigenen filmischen Erbe im Jahr 2019 auseinandersetzt. Im Jahr 1994 Pulp Fiction zeigte, dass er ein Visionär war, wenn nicht notwendigerweise einer auf dem gleichen Reichsaufbau, einmal in einer Generation wie Walt Disney. Tarantinos Kritiker entlassen ihn manchmal als bloßen Pastiche-Künstler, der Elemente aus anderen obskuren Filmen stiehlt und sie als oberflächliche Hommagen in seinen eigenen auffälligen Filmen neu verpackt. Als Beispiel in Pulp Fiction Die angebliche Bibelstelle, die Jules rezitiert - Hesekiel 25:17 - ist eigentlich eine längere Rede, die Tarantino fast wörtlich aus dem Eröffnungscrawl des Kampfkunstfilms der 70er Jahre heraushob Der Leibwächter mit Sonny Chiba. Chiba trat später als der Mann aus Okinawa auf Kill Bill, Vol. 1. Sie kennen ihn vielleicht als den Schwertkoch-Sushi-Koch Hattori Hanzo.
Es wurde viel darüber geschrieben Pulp Fiction 'S diskursive, nichtlineare Erzählung, wie sich ihre Geschichten überschneiden und sich gegenseitig zurückschlängeln. Der Film bietet eine Trilogie von Geschichten - oder Ouroboros-Schwänzen, wenn Sie so wollen -, in denen sich das Thema der Erlösung auf verschiedene Weise abspielt. Im Laufe des Sommers ging Sergeant Subtext, Soldat für Filmthemen (so denke ich gerne über mich selbst) zurück und sah sich alle Filme von Tarantino zur Vorbereitung an Es war einmal in Hollywood . Ich war besonders beeindruckt, wie gut Pulp Fiction in Bezug auf seine anderen Filme gehalten. Als ich das Gefühl hatte, den Film diese 25 Jahre später endlich vollständig verstanden zu haben, veranlasste es mich, mein Tarantino-Ranking neu zu ordnen (zuvor war mein Lieblingsfilm aus den 90ern von ihm gewesen Reservoir Dogs ). Newsflash: Pulp Fiction ist immer noch ein unqualifiziertes Meisterwerk.
Diesmal mit Pulp Fiction Ich konzentrierte mich auf das Erlösungsthema zusammen mit einem bestimmten Aspekt der Filmstruktur, der mich zuvor immer als etwas zufällig empfunden hatte. Es hat mit dem gheri-gekräuselten Jules zu tun - gespielt von Tarantino-Stammspieler Samuel L. Jackson - und seinem teigigen Partner, dem oben genannten Vincent. Abgesehen von der offensichtlichen Antwort, dass es sie und uns zurück in den Film schickt, warum? Pulp Fiction Beenden Sie den Weg so, wie Jules und Vincent in Kleidern aus dem Diner gehen sie wie 'Trottel' aussehen lassen?
Jules sieht göttliche Intervention, 'die Berührung Gottes', geschrieben in seinem Schicksal. Seine Reform kommt zustande, nachdem er und Vincent auf wundersame Weise Schüsse aus nächster Nähe in einer Wohnung mit einer leuchtenden 666-Aktentasche überlebt haben (die möglicherweise die Seele ihres Chefs hält oder nicht, wenn Sie an die MacGuffin-Theorie des Vintage-Films glauben). Jules ist bereit, sich jetzt zurückzuziehen und gesteht, dass er nie viel über seine quasi-religiöse, von Chiba inspirierte Rede nachgedacht hat, die er seit Jahren als Aufwärmübung für das Schlagen seiner Killer-Ziele sagt. Er sagt zu Pumpkin, a.k.a. Ringo: „Ich dachte nur, es wäre kaltblütig, einem Motherfucker etwas zu sagen, bevor ich ihm eine Kappe in den Arsch steckte. Aber ich habe heute Morgen etwas Scheiße gesehen und mich zweimal überlegen lassen. '
Vor seinem Tod war Jules ein Papagei der Popkultur. Er wiederholte gedankenlos diese von Chiba inspirierte Rede, ohne zu wissen, was sie bedeutete. Sein einziger Grund dafür war, sich selbst zu unterhalten. Jetzt kann er jedoch drei verschiedene Interpretationen anbieten, was die Rede im Zusammenhang mit dem Diner-Raub bedeuten könnte. Tarantino sagte einmal: 'Filme sind meine Religion und Gott ist mein Patron.' Jules findet Gott und das bedeutet, sich vom Leben eines undenkbaren Peons auf der Popkulturfarm zu entfernen.
Neue Abenteuer in der Unterscheidung der Popkultur
Nicht-Fans von Tarantino könnten sehen Pulp Fiction als bedeutungsloser Film, jeglicher Stil, keine Substanz, ohne tiefere Autorenabsicht, die über die eines Riffing-Rennfahrers namens Quentin hinausgeht. Aus dieser Sicht wird der Film zur ultimativen leeren Tafel für Cockamamie-Theoretiker und gelehrte Experten, auf die sie sich projizieren können - denn der Geist von Tarantino, der die Gabe des Gab hat, weckt nicht zuletzt ihr pseudo-intellektuelles Selbst aus dem Stupor des Passiven Unterhaltung. Doch wenn Sie genauer hinschauen, als amerikanische Schönheit Einmal gesagt, das Erlösungsthema ist da in Pulp Fiction und es ist sehr beabsichtigt. 'Es ist im ganzen Stück explizit', sagte Tarantino Vanity Fair in einer Retrospektive 2013 . Wie Jackson es ausdrückte: 'Die Menschen, die es wert sind, gerettet zu werden, werden gerettet.'
Jules lebt, um die Erde zu bereisen und Abenteuer zu erleben, während Vincent - der Killer und Heroin-Junkie, der sich weigert, die Vorsehung zu erkennen, wenn er ihn direkt ins Gesicht starrt - aus dem Badezimmer kommt. Da ist ein ganzer Abschnitt auf Wikipedia detailliert, wie Vincent viel zu viel Zeit im Badezimmer verbringt. Er ist dort auf der Toilette und liest Spionageromane und wenn er in die reale Welt zurückkehrt, passiert immer etwas Schlimmes. So ist das Leben.
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Chronologisch gesehen landet ihn die erste seiner Rückreisen aus dem Badezimmer des Films mitten im Raubüberfall von Kürbis und Honey Bunny, wo er sich ihnen mit gezogener Waffe anschließt, um die obligatorische mexikanische Pattsituation zu vervollständigen. Der zweite bringt ihn mitten in Mias Überdosis Drogen, nachdem sie sein Heroin mit Kokain verwechselt und es geschnupft hat. Der dritte führt zu seinem überraschenden Tod durch den flüchtigen Boxer Butch Coolidge (Bruce Willis), der ihn mit seinem eigenen, beiläufig verlassenen MAC-10 erschießt.
Vincent hatte drei Chancen, sein Verhalten zu ändern. Drei Treffer, du bist raus. Der Moment, der immer bei mir bleibt, ist, wenn eines seiner Augen geschlossen bleibt und er seine Worte in der Restaurantkabine verwischt, nachdem er Mias Fünf-Dollar-Milchshake probiert hat. Sie parieren hin und her, führen dieses leicht antagonistische Gespräch, und dann werden wir daran erinnert, dass er Drogen nimmt. Beide sind verlorene Seelen, und Mias glasige Augen enthalten kaum ihre Enttäuschung im Leben. Sie hat es als Schauspielerin nicht geschafft und jetzt hebt sich ihre Langeweile nur, wenn die Leute von der Vorhersehbarkeit des Yakkings über Bullshit abweichen.
Im Gegensatz zu Vincent folgt der ruckelige, amoralische Butch dem Ruf nach Veränderung. Er fährt mit seinem in den Sonnenuntergang Einfacher Fahrer Motorrad, nachdem er sich erlöst hatte, indem er zurückging, um seinen Feind vor dem zu retten Befreiung Höhle, in der Männer vergewaltigt werden und Gimps in schwarzen Bondage-Anzügen schlafen. Das Opfer mit dem Ballknebel ist Marsellus Wallace (Ving Rhames), der Chef, den Butch verraten hat. Marsellus legte gutes Geld hin, damit Butch in seinem Boxkampf tauchen konnte, aber dann nahm Butch das Geld, setzte mehr auf sich selbst, tauchte nicht, tötete den anderen Kämpfer und rannte los. Und fühlte sich nicht im geringsten schlecht dabei.
Auch Butch steht vor der Wahl, welche Art von Filmheld er sein soll. Er kann der Böse sein und mit einer Kettensäge oder einem Baseballschläger wie Leatherface oder Al Capone gegen die Vergewaltiger des Hinterwäldler-Pfandhauses kämpfen. Oder er kann eine ehrenvollere Waffe wählen: das Samuraischwert. Wer weiß, der im Pfandhaus könnte sogar ein Hattori-Hanzo-Schwert sein.
Für Quentin Tarantino kommt die Erlösung durch die Unterscheidung der Popkultur zustande. Ich kann mir vorstellen, dass wir deshalb alle hier sind, auf Websites wie / Film: weil wir Popkultur mögen und weil unsere bedeutendsten Erfahrungen damit unser Leben bereichern und sie erst aus Langeweile und später vielleicht (wenn ja) erlösen die Augen, um es zu sehen, wie Jules) von der Wertlosigkeit ungeprüfter Leben.
Jules erwacht zur Unwirklichkeit der Postmoderne. Er entkommt der Falle des hohlen Konsums. Er hat bereits eine Art Taufe im Hinterhof seines Freundes Jimmy hinter sich, der von Tarantino selbst gespielt wird. Jimmy und der Wolf, gespielt von Harvey Keitel (Tarantinos erster Filmgottpatron) Reservoir Dogs ), stehen Sie bereit, während Jules und Vincent im Hinterhof ihre blutigen Killer-Klamotten ausziehen. Der Wolf sprüht sie dann mit einem Gartenschlauch ab. Es ist eine subtilere Anrufung der Taufe als Shawshank 'S ausgestreckte Gefängnisflüchtlingsarme im Regen, aber es erledigt den Job.
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Jules verlässt das Restaurant als frisch erleuchteter Mensch, der in seiner dorkigen Freizeitkleidung in die Welt hinausgehen und neue Abenteuer in der Unterscheidung der Popkultur erleben kann. Er geht jetzt den wahren Weg des Gerechten. Tarantinos fackeltragendes 90er-Jahre-Opus beleuchtet seinen Weg durch die Zeroville-Tür, zurück in diesen Film und andere.
