Im Jahr 1982 rief eine Action-Komödie 48 Std . eroberte die Welt im Sturm. In diesem Jahr belegte es nicht nur den siebten Platz an der Abendkasse, sondern startete auch die Filmkarriere von Eddie Murphy und brachte eine Menge Nachahmungen von Kumpelpolizisten hervor. Obwohl eine echte Fortsetzung von 48 Std. würde erst 1990 kommen, zwei Jahre später kam eine Art Follow-up heraus: Straßen des Feuers .
Um zu verstehen wie Straßen des Feuers kam zu sein (und seine Beziehung zu 48 Std. ), Ich setzte mich mit Cowriter Larry Gross um die Ursprünge des Films zu diskutieren - und auch seine.
Straßen des Feuers Mündliche Geschichte
How Did This Get Made ist ein Begleiter des Podcasts Wie wurde das gemacht? mit Paul Scheer, Jason Mantzoukas und Juni Diane Raphael das konzentriert sich auf Filme. Diese reguläre Funktion wurde von geschrieben Blake J. Harris , wen Sie vielleicht als Schriftsteller kennen das Buch Konsolenkriege , bald ein Film sein produziert von Seth Rogen und Evan Goldberg . Sie können das hören Straßen des Feuers Ausgabe des HDTGM-Podcasts Hier .
Zusammenfassung: Vor einer brütenden Rock'n'Roll-Landschaft versucht ein Söldner, seine Ex-Freundin zu retten, nachdem sie von einer bösartigen Bande entführt wurde.
die große rezession es ist immer sonnig
Slogan: Eine Rock & Roll Fabel
Teil 1: Der Barkeeper und der Fahrer
Larry Gross: Alles begann für mich als ich 12 Jahre alt war. Ich besuchte meinen Vater in New York City, er arbeitete in Midtown und als ich dort ankam, wusste er nicht, was er mit mir machen sollte. Also schickte er mich ins Museum of Modern Art. Und als ich dort ankam, wurden sie gescreent Norden durch Nordwesten . Ich habe eine viszerale, neurologische Erinnerung an die Aufregung dieses Films. Die Spannung dieses Films und der Spaß dieses Films. Danach ging ich regelmäßig alleine in die Stadt, was einer Explosion in Manhattan mit Wiederbelebungstheatern entsprach.
Blake Harris: Würdest du alleine gehen oder hättest du Freunde mit ähnlichen Interessen?
Larry Gross: Gelegentlich zog ich meine Eltern mit mir, aber im Allgemeinen waren dies sehr einsame Erfahrungen für mich. Menschen haben unterschiedliche soziologische Gewohnheiten oder Träume, und mein soziologischer Traum war es, mit älteren Menschen zusammen zu sein. Ich habe als Kind mit älteren Menschen Basketball gespielt. Ich war ein kleines Wunderkind im Basketball, aber als ich älter wurde, unterwarf ich mich dem 'White Men Can't Jump' -Syndrom und konnte mich nicht entwickeln. Danach haben die Filme für mich die volle Kontrolle übernommen.
Blake Harris: Oder haben Sie als Zuschauer darüber nachgedacht, selbst Filme zu machen?
Larry Gross: Nun, die erste Idee in meinem Kopf war, dass ich mich als Autorität für Filme ausgeben wollte. Und schon früh lernte ich die Cinephiles kennen, die Filmemacher geworden waren. So wurde schon früh die Idee gepflanzt, dass ich einer dieser Typen werden würde. Ich hatte dieses Ding geplant, wo ich ein großartiger Filmemacher werden würde, wie es diese Kritiker gewesen waren. Ich würde mein Wissen über die Filmgeschichte nutzen und ein großartiger Filmemacher werden, so wie sie es taten.
Vor diesem Hintergrund sah Gross in seiner Jugend so viele Filme wie möglich und begann dann im College, mit einem Freund Drehbücher zu schreiben.
Larry Gross: Während meiner ersten zwei Jahre nach dem College wusste ich nicht wirklich, wie ich den Übergang schaffen sollte. LA war immer ein entfernter Plan. Und dann passierten in meinem Fall drei Dinge gleichzeitig: 1) Ich hatte eine unglückliche Liebesbeziehung 2) Ich hatte eine sehr schmerzhafte Trennung von meinem Schreibpartner 3) Mein Bruder bekam einen Entwicklungsjob im Westen, im Fernsehen, für ABC. Und er hat mir geholfen, einen Job da draußen zu finden.
Der Job beinhaltete die Arbeit für einen britischen Fernsehregisseur namens David Greene, der aus zwei historisch hoch bewerteten Miniserien hervorging: Wurzeln und Reicher Mann, armer Mann . Während seiner Arbeit oder bei Greene schrieb Gross auch weiterhin Drehbücher nach Spezifikation.
Larry Gross: Das Skript, mit dem ich immer wieder Besprechungen bekam, wurde aufgerufen Der Barkeeper und es war wirklich wie eine flache Nachahmung von Walter Hill Der Fahrer in gewisser Weise. Dieses Drehbuch war so weit fortgeschritten, dass ein Regisseur angehängt wurde: Ted Kotcheff. Und aus diesem Grund bat mich Kotcheff aus verschiedenen Gründen, die mit dem Streik der Autoren im Jahr 1982 zu tun hatten, ein Drehbuch für ihn neu zu schreiben, das in Produktion war: Bild teilen . Das war sehr groß für mich. Es war ein richtiger Film mit einer echten Besetzung und es wurde gedreht. Und sie brauchten mehrere Szenen überarbeitet. Also ging ich vor Ort und arbeitete mit ihnen. Und obwohl der Film fast keine Veröffentlichung hatte, führte er dazu, dass Ted mich beauftragte, eine ähnliche Produktionsumschreibung durchzuführen, um viel mehr Geld für den nächsten Film zu verdienen, den er drehte. Welches war Erstes Blut (der erste Rambo-Film).
Blake Harris: Ha. Schön!
Larry Gross: Der Punkt ist, dass diese beiden Umschreibungen auf echte Filme, die Tatsache von ihnen, meinen Namen herumbekommen haben. Und um diese Zeit ging ich nach einer Reihe von sozialen Unfällen mit Walter Hill zum Abendessen. Und wir wurden Freunde. Während dieser Zeit diskutierten wir über Filme, wir diskutierten über Politik und wir diskutierten über Frauen, aber wir diskutierten nie über Arbeit. Ich habe ihm zweifellos klar gemacht, dass ich seine Filme gut kenne und darauf hingewiesen habe, dass ich ein Fan bin, aber ich habe nie die Frage aufgeworfen, für ihn zu arbeiten.
Blake Harris: Und was war damals in Walters Karriere los?
Larry Gross: Es war relativ gesehen eine einzigartige Zeit der Frustration. Er hatte einige Erfolge erzielt, aber dann hatte er eine Reihe von Rückschlägen. Und da war auch der Skandal Die Krieger Jeder Erfolg war durch die Morde in den Theatern in den Schatten gestellt worden. Also gab es das, ebenso wie den nichtkommerziellen Erfolg von Südlicher Komfort und Lange Reiter und die Tatsache, dass es einen Schriftstellerstreik gab. All das bedeutete, dass Walter eine Weile nicht gearbeitet hatte. Das heißt ein Jahr oder so. Und was passierte war, dass der Streik beendet war und die Studios nicht viele fertige Skripte hatten. Also wischte dieser kluge Kollege, Larry Gordon, ein Skript ab, das sich um die Entwicklung drehte, und ließ es bei Paramount mit seinem Freund Michael Eisner grün leuchten. Und das Drehbuch war 48 Std .
Teil 2: 48
Larry Gross: 48 Std. war in den meisten 70er Jahren in der Entwicklung. Es wurde 9 oder 10 Mal umgeschrieben, niemals zur vollsten Zufriedenheit von irgendjemandem. Und Larry Gordons Idee war es, es so zu überarbeiten, dass es eine schwarz / weiße Geschichte ist. Dies war zur Zeit des Aufstiegs von Richard Pryor. Und im Grunde träumten alle in der Stadt davon, den nächsten Richard Pryor-Film zu entwickeln. Er war heiß und er war cool und er war neu. Ich meine, die Wildheit der Begeisterung der Menschen für Richard Pryor zu dieser Zeit war wirklich erstaunlich. Er überschritt diese Barriere, um gleichzeitig künstlerisch und kommerziell zu sein.
Blake Harris: Der Plan war also, neu zu schreiben 48 Std. mit Pryor im Sinn?
Larry Gross: Genau. Und Walter wollte gerade einen Entwurf machen, als sie herausfanden, dass Pryor nicht verfügbar sein würde. Also war er ein bisschen ins Stocken geraten. Und dann sagte seine Freundin, die Agentin war: 'Ich habe diesen Kunden, den Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten.' Er war ein junger Mann, der noch nie zuvor einen Film in 'Saturday Night Live' gedreht hat.
Blake Harris: Ah, so hat sich Eddie Murphy engagiert.
Larry Gross: Mit Eddie im Anhang hatte Walter die Anfänge eines neuen Entwurfs mit Larry Gordons Stellvertreter, einem Mann namens Joel Silver, gemacht. Und sie wollten einen neuen Schriftsteller einstellen. Und hier ist ein lustiger Zufall. Walter sah sich um und dachte darüber nach, mich Joel vorzuschlagen, aber dann schlug Joel meinen Namen vor.
Blake Harris: Wie hat das gemacht? geschehen?
Larry Gross: Der Grund, warum Joel mich vorgeschlagen hat, ist, dass Joel gerade ein paar Monate bei Polygram Pictures war und sie den kleinen Film gedreht haben, den ich für Ted Kotcheff umgeschrieben habe. Und er wusste, dass ich es am Set gerettet hatte. Als Walter meinen Namen nennen wollte, brachte Joel meinen Namen zur Sprache. Als ich dazu gebracht wurde, bewegte sich dieser Film in fieberhaftem Tempo vorwärts. Es hatte grünes Licht und sollte in Produktion gehen, obwohl es kein Drehbuch gab, das allen gefiel.
Blake Harris: Und warum war das so? Warum ohne Pryor das fieberhafte grüne Licht?
Larry Gross: Es gab mehrere Gründe. Zum einen war das Budget des Films relativ gering, und unter dem Strich vertraute Michael Eisner Larry Gordon. Sie hatten ähnliche Umstände bei der Herstellung von Die Krieger. Sie hatten mit einem unvollendeten Drehbuch begonnen und Walter hatte während der Dreharbeiten viel davon improvisiert. Eisner vertraute also darauf, dass sie dies zu einem Preis schaffen könnten.
Blake Harris: Erwischt. Und was war das andere?
Larry Gross: Unter Eisner als Produktionsleiter war ein Mann, der sich in diesem Moment befand, irgendwie zusammengeschmolzen: ein Mann, der ein berüchtigtes Drogenproblem hatte und nicht mit Eisner zurechtkam. Und dieser Mann hieß Don Simpson. Und aufgrund dessen, was mit Simpson los war, haben sie uns und unser Projekt so ziemlich ignoriert. Wir waren also größtenteils völlig unbeaufsichtigt, um den Film zu machen, den wir machen wollten. Ein Film, von dem wir nur vage wussten, was er war. Ich sagte, wir wussten nur vage, was es in dem Sinne war, dass sich die Handlung und die Situation und die Umstände nie änderten, aber wir wussten nicht, wer Eddie Murphy war und wie seine Interaktion auf dem Bildschirm mit Nick Nolte aussehen würde und sein könnte mögen.
Blake Harris: Und wie war Eddie? Diese unbekannte Menge.
Larry Gross: Während der ersten zwei Wochen der Produktion, bei denen es sich um die kurzen Dreharbeiten in San Francisco handelte, war Eddie nervös, unvorbereitet und im Grunde genommen schrecklich. Nicht lustig. Tatsächlich wollte Paramount am Ende dieser zwei Wochen den Film abschalten und neu zusammenstellen.
Blake Harris: Oh wow.
Larry Gross: Aber Walter fühlte sich von Studioangst extrem umkämpft und belästigt. Er fühlte, dass es ein absolutes Do-or-Die-Ding war, dass er sich behaupten und Eddie nicht ersetzen konnte. Das war ein Teil dessen, warum eine Änderung nicht stattfand. Aber auch etwas anderes ist passiert. Dort oben in San Francisco, als er mit ihm an dem Drehbuch arbeitete, hatten wir am Ende des elften oder zwölften Produktionstages das Gefühl, dass wir anfingen, Schimmer von etwas Besserem zu sehen.
Blake Harris: Und worauf führen Sie das zurück?
Larry Gross: Wir haben nur bestimmte Dinge verstanden, die wir zuerst nicht verstanden hatten. Wir haben bestimmte Dinge gesehen, zu denen Eddie (zu der Zeit) nicht in der Lage zu sein schien, und wir hatten andere Dinge gesehen, die er zu tun schien. Und das alles in Verbindung mit Walter, der ins Studio sagte: „Lassen Sie uns ihm einen Schauspiellehrer besorgen und sicherstellen, dass er jeden Abend nach Hause geht (und nicht feiert), damit er wach und bereit ist, und ich verspreche Ihnen, dass er daran arbeiten wird der Film. Und wenn du ihn ersetzst, musst du mich ersetzen. ' Also warf das Studio die Hände hoch und sagte: Mach was du willst. Und Eddie wurde jeden Tag besser. Wir wussten, dass es ihm in der nächsten Woche gut gehen würde. Und Tag für Tag wurde er immer besser.
Blake Harris: Was hat Nick Nolte über Eddie gedacht? Hat ihn das überhaupt frustriert?
Larry Gross: Er war ein Profi. Er mochte Eddie, und Eddie hatte zu seiner großen Ehre sofort Ehrfurcht vor Nick. Ich werde nie vergessen, dass er sagte: 'Nolte bringt dich zum Handeln.' Und das ist eine sehr tiefgreifende Aussage für ein 20-jähriges Kind zu dieser Zeit. Es ist das, was der andere Typ in der Szene tut, das bestimmt, was er kann und kann.
Blake Harris: Da sich das Skript, wie Sie bereits erwähnt haben, noch im Fluss befand, wie hat sich all dies - wenn überhaupt - geändert, wie Sie das Skript neu geschrieben haben?
Larry Gross: Was wir verstanden haben, war, dass es zwischen ihnen ein Hin und Her gab, auf das wir uns beim Schreiben konzentrieren konnten. Schon früh machte ich diese Analogie zu Walter in Bezug darauf, wie wir die Szenen schreiben sollten: Betrachten Sie es als eine Sprungball-Situation in einem Basketballspiel zwischen diesen beiden Jungs. Sie betreten die Szene und kämpfen um den Ball. Wir sollten die Szenen so schreiben, als wäre es ein Sportereignis. Und hier war noch etwas: Eddie, der aus dem Live-Medium kam, musste den gegenwärtigen Moment erleben. Was mir auffiel, war, dass ich verschiedene Szenen geschrieben hatte, in denen Reggie Hammond über Dinge sprach, die außerhalb des Bildschirms oder in der Vergangenheit außerhalb des Bildschirms passiert waren, und Eddie mit diesen Zeilen nicht gut zurechtkam. Er hat sie gut gelesen, aber sie haben einfach nicht funktioniert. Aber als er war reagieren Als er auf die Situation reagierte oder auf Nicks Feindseligkeit reagierte, leuchtete er auf. Also sagten wir: Lass uns alles neu schreiben, um im Moment zu sein. Und lassen Sie uns auch herausfinden, was er sagen möchte. Also improvisierte er auch eine enorme Menge davon.
Blake Harris: Was hielt Paramount von all dem?
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Larry Gross: Nun, ich erinnere mich, vielleicht zwei Wochen vor Produktionsende haben wir Paramount einen Rohschnitt des zusammengestellten Filmmaterials gezeigt. Sie kamen zurück und sagten: 'Wir lieben es [im Scherz], wie können wir Nick Nolte aus dem Film herausschneiden und daraus nur einen Eddie Murphy-Film machen?' Das war vielleicht der angenehmste Moment im Prozess mit Paramount, und genau das hat dazu geführt Straßen des Feuers Einstieg.
