Das Erstellen eines Animationsfilms unterscheidet sich erheblich vom Drehen eines Live-Action-Films. Alles wird von Grund auf neu erstellt, und der Prozess ist viel länger und mühsamer. Sicher, es kann eine Weile dauern, bis sich einige Live-Action-Filme entwickelt haben, aber die Produktionszeit für einen Animationsfilm dauert Jahre.
Wie endet der Film Schwerkraft?
Unglaubliche 2 ist seit 14 Jahren in Arbeit, und der Produktionszeitplan wurde verschoben, als das ursprüngliche Veröffentlichungsdatum für 2019 mit der Veröffentlichung für 2018 für die verspätete Veröffentlichung vertauscht wurde Toy Story 4 . Das bedeutet, dass das Team etwas schneller arbeiten musste, um den Film pünktlich fertig zu stellen, und wir haben einen Blick darauf geworfen, wie sich eine einzelne Einstellung aus der animierten Fortsetzung von einem einfachen Storyboard zu einer akribisch detaillierten endgültigen Einstellung entwickelt.
Unglaubliche 2 Animationsfortschritte
Storyboarding
Hier ist ein Storyboard von Bobby Rubio aus Incredibles 2 mit Violet, die ihre Kraftfelderzeugungskräfte einsetzt, um den Rest der Unglaublichen im Fahrzeug des Underminers zu schützen. Mithilfe von Storyboards können Filmemacher jede Aufnahme aus dem Film vorab visualisieren, während das Drehbuch geschrieben wird. Sie werden platziert, um eine gute Vorstellung davon zu geben, wie sich die Geschichte entwickeln wird. Wie Sie sehen können, hat die Kunst Stil, aber es ist eine äußerst einfache Darstellung dessen, was wir letztendlich auf dem Bildschirm sehen werden.
Diese besondere Szene ist die Eröffnungssequenz des Films mit The Incredibles, die versuchen, den Underminer davon abzuhalten, eine Bank auszurauben und zu fliehen. Etwa 410 Storyboards wurden erstellt, um diese Sequenz alleine zu planen. Der gesamte Film bestand aus 52.725 Storyboards.
Konzeptkunst
Sobald die Storyboards fertig sind und die Storyline zur Zufriedenheit verfestigt ist (obwohl sie sich zu jedem Zeitpunkt während des Produktionsprozesses ändern kann), besteht der nächste Schritt darin, Konzeptzeichnungen zu erstellen. Hier kreieren der Produktionsdesigner und die Kunstabteilung des Films das Erscheinungsbild des Films. Diese Konzeptkunst endet in einer sogenannten Farbwand, die eine Vorstellung vom visuellen Fortschritt und der Entwicklung des Films vermittelt. Aber seit Unglaubliche 2 wurde auf eine frühere Version gestoßen, es wurde keine Farbwand angezeigt.
Stattdessen ist dies eines der vielen Konzeptkunstwerke des Produktionsdesigners Ralph Eggleston Dies ermöglicht eine detailliertere Planung von Sequenzen und Aufnahmen und bietet einen Referenzrahmen für Animatoren, um zu wissen, was sie erstellen werden. Der Zweck dieser Bilder ist es, eine Vorstellung davon zu vermitteln, welche Farben und Designs für die Charaktere, Umgebungen und mehr gewünscht werden.
Sets und Layout
Nachdem die Konzeptgrafik fertig ist, müssen die technischen Künstler im nächsten Schritt die Grundformen erstellen, aus denen die Sets und Charaktere bestehen, die später animiert werden. Dieser Prozess wird als Modellierung bezeichnet. Danach beginnen die Künstler mit dem sogenannten Schattieren, malen Zeichen und Sets, wenden Texturen, Muster und andere Materialeigenschaften an, um das, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, zumindest im Verhältnis zum Produktionsstil etwas realistischer erscheinen zu lassen.
Das obige Bild stammt aus dem Gesamtprozess, der als Layout bezeichnet wird. Eine virtuelle Kamera wird in eine Aufnahme eingefügt, um den Animatoren eine Vorstellung davon zu geben, wie diese bestimmte Szene aufgebaut wird. Während dieses Vorgangs werden die Charaktere „inszeniert“ oder grob positioniert und in Positionen innerhalb des erstellten Sets animiert, die visuell mit dem gewählten Kamerawinkel arbeiten. Die Inszenierung informiert den Regisseur, den Herausgeber und die Animatoren über die Komposition, das Timing und die Handlungsabsicht der Aufnahme.
Animation
Sobald der Kamerawinkel in einer bestimmten Aufnahme bestimmt und die Charaktere in der Umgebung platziert sind, ist es Sache der Animationsabteilung, diese Charaktere zum Leben zu erwecken. Sie werden sehen, dass die Charaktere jetzt in Aktion sind und so posieren, wie sie in der Aufnahme zu sehen sind. Um die Charaktere so realistisch wie möglich nachzubilden, verwenden Animatoren eine Videoreferenz von sich selbst, manchmal den Sprachschauspielern, um die Charakterbewegung echt zu machen.
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Während dieses Prozesses werden die Gesichtsausdrücke und Körperbewegungen der Charaktere vervollständigt. Normalerweise benötigt Pixar vier bis sechs Wochen, um die Animation für eine einzelne Aufnahme fertigzustellen. In diesem speziellen Fall war die Zusammensetzung der Charaktere in dieser Aufnahme so komplex, dass die Animationsabteilung acht Wochen benötigte, um sie fertigzustellen. Sie werden jedoch feststellen, dass die Umgebung der Charaktere immer noch nicht definiert ist und sich die Aufnahme nicht vollständig anfühlt. Das kommt im letzten Schritt.
Beleuchtung und Effekte (Endbild)
Im letzten Teil des Prozesses werden Beleuchtung und verschiedene Effekte angewendet, um das vollständig realisierte Bild zu erstellen. Bei der Beleuchtung werden virtuelle Lichtquellen erstellt, um die Charaktere und das Set zu beleuchten, so wie es eine echte Crew bei einem Live-Action-Filmset tun würde. Die Beleuchtung wird in Bereichen platziert, die natürlich die Aufmerksamkeit auf das lenken, worauf Filmemacher das Publikum aufmerksam machen möchten. Es hilft auch dabei, eine bestimmte Stimmung und einen bestimmten Ton für eine bestimmte Szene zu erzeugen. Sobald die Bilder beleuchtet wurden, werden sie mit hoher Auflösung gerendert. Jeder Frame von Unglaubliche 2 hat über 2 Millionen Pixel und es gibt 24 Bilder für jede einzelne Sekunde des Films.
Neben der Beleuchtung werden dem Bild viele weitere endgültige Elemente hinzugefügt. Dazu gehören Dinge wie Staub und Rauch sowie das Leuchten von Violets Kraftfeld, das an sich als Lichtquelle fungiert und vom Boden des Sets reflektiert wird. Um die Erstellung dieser Elemente zu vereinfachen, verwenden die Animatoren eine Simulationssoftware, die die Physik der realen Welt nachahmt. Manchmal verstoßen die Animatoren jedoch absichtlich gegen die Regeln der Physik, um eine Aufnahme optisch ansprechender zu gestalten oder dem Stil der Geschichte ein wenig besser zu entsprechen.
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Ein Teil von mir wünscht sich, ich könnte den Fortschritt eines Animationsfilms von Anfang bis Ende sehen und den Animatoren stundenlang bei der Arbeit zuschauen. Ich bin fasziniert davon, wie diese ganze Welt von Grund auf neu geschaffen wird und wie sich die Szenen, die wir auf der großen Leinwand sehen, von der einfachsten Kunst zu komplexen, detailreichen Bildern entwickeln. Vielleicht ermöglicht eine VR-Erfahrung eines Tages den Fans, die virtuellen Umgebungen zu erkunden und die akribischen Details, mit denen jede einzelne Aufnahme eines Pixar-Films erstellt wird, aus nächster Nähe zu betrachten.
Für mehr darüber Unglaubliche 2 Schauen Sie sich unsere Reaktion auf an 35 Minuten Filmmaterial hier . Außerdem können Sie mehr über das Neue erfahren Möchtegern-Supers Debüt in der Fortsetzung und erhalten Sie einige interessante Details über der Bösewicht bekannt als The Screen Slaver .
Unglaubliche 2 kommt diesen Sommer in die Kinos 15. Juni 2018 .
