warum ist die ordnung des phönix nicht in freiform
(( Unendlichkeit und darüber hinaus ist eine regelmäßige zweiwöchentliche Kolumne, die die 25-jährige Filmografie der Pixar Animation Studios Film für Film dokumentiert. In der heutigen Kolumne hebt der Schriftsteller Josh Spiegel hervor Autos .)
In den frühen Tagen des Jahres 2006 nahm die Walt Disney Company eine dramatische Veränderung vor, deren Auswirkungen bis heute spürbar sind. Michael Eisner war einst der CEO des Disney-Konglomerats gewesen, und obwohl er einen kleinen Teil des Erfolgs, den Pixar Animation Studios bringen würde, begriffen hatte, war er immer unzufrieden mit der Idee, Pixar vollständig in die Falte zu bringen. Aus vielen Gründen wurde Eisner 2005 aus Disney verdrängt, als Robert Iger der neue CEO wurde. Wie Iger in seinen jüngsten Memoiren schrieb, Die Fahrt eines Lebens Eine seiner ersten Aufgaben war es, das zu tun, was Michael Eisner ablehnte: Pixar zu einem offiziellen Teil von Disney zu machen.
Im Januar 2006 bestätigte Disney einen 7,4-Milliarden-Dollar-Deal zur Übernahme von Pixar Animation Studios. Der Deal war jedoch so, dass es sich wirklich wie Disney anfühlte fragen Pixar, um sich ihnen anzuschließen, anstatt Milliarden auf sie zu werfen. John Lasseter wurde auch als kreativer Leiter in den Walt Disney Animation Studios und Walt Disney Imagineering eingesetzt. Im selben Jahr kehrte Lasseter für ein echtes Leidenschaftsprojekt auf den Regiestuhl zurück. Es war technologisch so mutig und gewagt wie alles andere, was Pixar getan hatte. Der vorherige Film des Studios, Die Unglaublichen hatte sich zum ersten Mal ganz auf den Menschen konzentriert. Zum Autos , obwohl ... nun, Autos war eine andere Geschichte.
Eine Fahrt machen
Die Idee für Autos hat jedoch nicht offiziell mit John Lasseter begonnen. Stattdessen war es der Animator Jorgen Klubien, der sich das ausgedacht hat Idee für etwas namens Das gelbe Auto . Dies wäre eine Geschichte über ein Elektroauto in einer Welt gasfressender Fahrzeuge, ähnlich wie Das hässliche Entlein . Klubiens Drehbuch wurde zum ersten Mal in den späten 1990er Jahren rezensiert und zunächst grün beleuchtet, als Pixar die Produktion einer anderen von der Fabel inspirierten Geschichte einwickelte. Das Leben eines Käfers . Aber aus dem einen oder anderen Grund wurde Klubiens Version einer Welt der Autos in den Hintergrund gedrängt.
Und dann, so wie es vor der Ankunft von ein schicksalhaftes Mittagessen gegeben hatte Spielzeuggeschichte das würde zu Ideen für viele großartige Pixar-Filme führen, es gab einen Roadtrip. Im Jahr 2000 nahm Lasseter seine Familie mit auf einen Roadtrip über Land, der ihn durch ein Kaninchenloch in der Form der Route 66 führte. Bald kontaktierte er den Automobilhistoriker Michael Wallis in der Hoffnung, dass ein Berater ihn und eine Gruppe von Animatoren auf eine Reise entlang der sagenumwobenen, aber größtenteils vergessenen Mutterstraße führte.
Klubien seinerseits hat frustriert Gefühle über die ganze Erfahrung. Der Animator und Musiker wurde ausgeschlossen Autos In einem Interview heißt es: 'Es ist auch die bitterste Erfahrung von mir, als Pixar mich losgeworden ist ... und weil ich das Gefühl habe, dass John Lasseter mich aus der Geschichte heraus geschrieben hat, wie der Film gemacht wurde.'
Ka-Chow
Die Prämisse von Autos Es ist unglaublich einfach, eine Hürde für das Erzählen von Geschichten zu schaffen, die Sie für einige am Anfang überwinden müssen. Wie der Titel schon sagt, handelt es sich bei der Komödie von 2006 ausschließlich um Fahrzeuge. Es gibt keine Menschen auf dieser Welt und nichts, was im entferntesten darauf hindeutet, dass Menschen jemals auf dieser Welt existiert haben. Es gibt Fahrzeugversionen von Prominenten, von Bob Costas bis Jay Leno, und Schauspieler, die über ihre Identität in der Popkultur riffeln, wie Jeremy Piven, der ungefähr zur gleichen Zeit, als er Ari auf HBOs spielte, einen schlauen Agenten aussprach Gefolge . Aber es gibt keine Menschen, nur Autos.
Die Entscheidung wurde von den Animatoren getroffen, den Autos Persönlichkeit und Leben zu verleihen, indem sie die Augen darauf richteten, wohin ihre Windschutzscheiben gehen würden, nicht in ihre Scheinwerfer. Die visuelle Wahl entsprach einem alten Disney-Kurzfilm, Susie das kleine blaue Coupé . Aus den Produktionsnotizen des Films ging hervor, dass Lasseter selbst diese Entscheidung getroffen hat. Wie Produktionsdesigner Bob Pauley es ausdrückte: '[Lasseter] dachte, dass es sich eher wie eine Schlange anfühlt, wenn die Augen in der Nähe des Mundes am vorderen Ende des Autos gesenkt werden.' Und so war es mit den Windschutzscheibenaugen.
Das visuelle Design von Autos würde als der wichtigste Teil des Films enden. Nur wenige Jahre zuvor Findet Nemo war für Pixar ein technologischer Fortschritt gegenüber seinen früheren Bemühungen gewesen, aber selbst die Darstellung Australiens sah nicht ganz so aus wie die Realität, auch weil es genügend computeranimierte Menschen gab, um jeden Sinn für Fotorealismus zu durchdringen. Während Autos mit Windschutzscheibenaugen nicht gerade Fotorealismus schreien, ist das Design des Films das bemerkenswerteste Element. Fast 15 Jahre später ist die unermüdliche Arbeit des Animationsteams von Pixar zur Wiederherstellung des amerikanischen Südwestens, von glitzernden Rennwagenstadien bis hin zu einer staubigen alten Kleinstadt, nichts weniger als umwerfend. Viele der Weitwinkelaufnahmen des Films können leicht mit dem echten McCoy (oder McQueen) verwechselt werden.
Liebe mich für meinen Körper
Beim, Autos ist kein Film, der ausschließlich aus Bildern besteht, die weder Charakter noch Geschichte meiden, und leider kommen diese beiden Elemente immer noch zu kurz. Einige Kritiker wiesen beim Betrachten des Films im Sommer 2006 zu Recht darauf hin, dass ein beachtlicher Teil der Handlung unerklärlicherweise die der Komödie von 1991 widerspiegelte Doc Hollywood . Im Doc Hollywood , ein heißer Hauptcharakter ist sowohl sehr talentiert in seinem Job als auch sehr arrogant in Autos Unsere Hauptfigur ist ein junger Hotshot, der schnell durch die Reihen aufgestiegen ist, um sein immenses Talent und seine immense Arroganz zu beweisen. Im Doc Hollywood Der Hauptdarsteller muss in einem glatten roten Auto querfeldein in die Gegend von Los Angeles fahren, um einen wichtigen nächsten Schritt in seiner Karriere zu machen Autos , die Hauptfigur ist Ein schickes rotes Auto, das eine lange Reise in die Gegend von Los Angeles unternehmen muss, um einen wichtigen nächsten Schritt in seiner Karriere zu machen. Im Doc Hollywood Die Hauptfigur gerät in einer kleinen Stadt in einen Unfall, zerstört einen Zaun und verärgert einen älteren Arzt, der in diesem Prozess als Mentor fungieren wird Autos Die Hauptfigur gerät in einer kleinen Stadt in einen Unfall, zerstört öffentliches Eigentum und verärgert einen älteren Arzt, der dabei als Mentor fungieren wird.
Du verstehst, worum es geht. Es ist nicht so, dass Pixar, wie es in früheren Einträgen dieser Kolumne erwähnt wurde, über den Tellerrand anderer Live-Action-Gerichte hinausgeht. Die Filmemacher des Studios haben die Inspiration von Filmen wie z 48 Std. und Die Trotzigen auf Spielzeuggeschichte . Und du kannst zuschauen Das Leben eines Käfers und sofort daran denken Sieben Samurai oder Drei Freunde . Das Problem ist zweifach: Es ist eine sehr spezifische (und seltsame) Wahl, ein Riff über eine Michael J. Fox-Komödie aus den 90er Jahren zu machen (bis auf einen südländisch gebratenen Hick-Charakter in jedem Film sowie ein gewinnendes Liebesinteresse). und es zeigt, wie wenig es in der Geschichte von gibt Autos .
Dadgum!
Lightning McQueen, geäußert von Owen Wilson, ist ein Rookie-Rennwagen, der versucht, den gepriesenen Piston Cup zu gewinnen. Er ist im Grunde genommen aus dem Nichts gekommen, um die Welt des Rennsports zu beeindrucken und aus den widerlichen Chick Hicks einen Feind zu machen (Michael Keaton, der nicht so heimlich die lustigste Leistung des Films erbringt). Nachdem ein frühes Rennen zu einem Drei-Wege-Gleichstand führt, weil Lightning zu arrogant ist, um seinem Crew-Chef zu erlauben, mitten im Rennen einen Standard-Check durchzuführen, muss Lightning für ein Drei-Autos-Rennen nach Los Angeles fahren, um zu beweisen, wer den Kolben wirklich verdient Tasse. Unterwegs wird er jedoch in die kleine Stadt Radiator Springs gebracht, deren beste Tage dank des Aufkommens des nationalen Autobahnsystems weit zurückliegen. Aber in Radiator Springs gewinnt Lightning wieder eine Wertschätzung für die kleineren Dinge im Leben, indem er neue Freunde findet und sich verliebt.
Es ist schwierig, über all dieses Geschichtenerzählen zu sprechen, ohne sich mit der Frustration der Mythologie des Films oder deren Fehlen auseinanderzusetzen. Es gibt eine berühmte (und meistens alberne, wenn Sie diesen Autor fragen) Fan-Theorie über die vermutete Vernetzung jedes Pixar-Films, die die einzige Erklärung dafür ist Autos In dieser Theorie heißt es, dass es Teil einer postapokalyptischen Welt ist, in der leblose Objekte an Empfindungsvermögen gewonnen haben, indem sie in gewisser Weise mit den Persönlichkeiten von Menschen infundiert wurden, die ihre physische Form verloren haben. Was dies spricht, ist die Tatsache, dass dieser Film macht keinen Sinn .
Ich habe oft eine wunderbare Anekdote aus der Welt des Broadway angerufen und werde es jetzt wieder tun, wenn ich daran denke Autos . Der verstorbene, legendäre Broadway-Produzent und Regisseur Harold Prince wurde von Andrew Lloyd Webber angesprochen, um die amerikanische Produktion von zu unterstützen Katzen . Webber warf Prince in die Show, die vor überfüllten Häusern im West End spielte. Am Ende des Spielfelds drückte Prince Verwirrung aus und begriff nicht, was er für eine Metapher im Kern der Show über die königliche Familie oder möglicherweise das Klassensystem in England hielt. Während Prince die Geschichte erzählt, machte Webber eine Pause und sagte: 'Hal ... es geht um Katzen.'
Im Vorfeld von Pixars schlechtestem Film (Spoiler in ein paar Monaten) Cars 2 Todd Gilchrist vom Box Office Magazine versuchte, Antworten darauf zu bekommen, wie die Welt von Autos … Funktioniert. Lasseter sagte unter anderem: 'Wir gehen nicht so tief in die Mythologie der Welt ein.' Weil, Hal ... es geht um Autos. Das ist die wahre Antwort auf so viele Fragen, die Sie zu diesem Film stellen könnten. Wie vermehren sich die Autos? Wer hat sie gemacht? Wie können sie Fernsehsendungen machen oder Stadien bauen? Warum ist ein Ölwechsel gleichbedeutend mit einem erfrischenden Getränk, wenn Ölwechsel im realen Leben im Abstand von Monaten stattfinden? Die Antwort lautet ... es geht um Autos. Niemand dachte an die Mythologie dieser Welt, weil es keine Rolle spielte, was eine vernichtende Enttäuschung ist.
Unsere Stadt
Wenn Sie Autos mögen, können Sie die elegische Natur von finden Autos und seine Hommage an die Mutterstraße, sowohl charmant als auch von Herzen. Dies ist das kalkulierte Risiko dieses Films, das am besten in einer Sequenz nahe dem Mittelpunkt veranschaulicht wird. Lightning hat inzwischen einige Zeit in Radiator Springs verbracht und wird langsam weicher zu seinen antiquierten Reizen, die er von Sally Carrera (Bonnie Hunt), einem schlauen Porsche aus der Großstadt, der in der Kleinstadt verwurzelt ist, eingeladen hat, um sich in aller Ruhe zu entspannen Fahrt. Am Ende ihrer Fahrt erklärt Sally, dass sie sich in die natürliche Schönheit des Südwestens verliebt hat und warum sie von der Großstadt weggezogen ist. Auf diese Weise verdeutlicht sie auch, warum Radiator Springs verfallen ist, als der Film zu einem sepiafarbenen Rückblick auf den von James Taylor gespielten Randy Newman-Song „Our Town“ übergeht.
Diese Szene ist warum Autos ist ein Risiko. In mancher Hinsicht spiegelt es die Schlüsselszene wider Toy Story 2 Als Woody und das Publikum erfahren, was es mit Jessie auf sich hat, das sie so frustriert von unserem Helden gemacht hat und so verzweifelt ist, in ein Spielzeugmuseum in Japan verschifft zu werden. Es gibt eine herzzerreißende Offenbarung, ein emotionales Lied, das uns allen die Tränen abreißen soll, und einen großen Rückblick. Und wenn Sie es sich ansehen, erfordern beide Rückblenden, dass wir uns für leblose Objekte schlecht fühlen. Aber die Sequenz 'Unsere Stadt' hat etwas wirklich Hohles, eine bemerkenswerte Veränderung, wenn man bedenkt, wie großartig und optisch atemberaubend diese gemächliche Fahrt ist. Selbst jetzt, wenn Lightning McQueen von den Felsvorsprüngen und Wasserfällen, nur wenige Minuten von Radiator Springs entfernt, beeindruckt ist und den Grand Canyon überblickt, ist dies eine beeindruckende Leistung.
Das Gleiche gilt jedoch nicht für den emotionalen Bogen dieses Films. Wir werden von Lasseter und seinem Team gebeten, Sympathie für den Verlust einer einfacheren Lebensweise zu empfinden (eine, die wohl im Widerspruch zu der technologisch bahnbrechenden Animation steht), die von Radiator Springs vertreten wird. Im Toy Story 2 Wir werden gebeten, nach einem Charakter zu schluchzen. Im Autos Wir werden gebeten, nach ... einer Stadt zu schluchzen. Obwohl es immer eine kleine Stadt war, gedieh sie in den Tagen, bevor eine Autobahn die Menschen auf eine schnellere Route durch das Land führte. Dies spiegelt natürlich die Realität kleiner Städte wider, die an der Route 66 gelegen waren, einer kurvenreichen Straße, die seitdem weitaus seltener geworden ist. Wenn Sie sich jedoch nicht genug für Autos oder die Autokultur interessieren, fühlt sich diese Sequenz wie ein wirklich taubstummer Versuch an, Nostalgie um der Nostalgie willen zu steigern.
Cutlass, Cartrip und Limo
Der Film, der diese Sequenz umgibt, befindet sich in ähnlicher Weise in einem prekären Gleichgewicht zwischen schillernden Freuden und dem Gefühl, altmodisch zu sein. Die nicht übereinstimmenden Kumpels hier sind nicht ganz die gleichen wie Woody und Buzz oder Marlin und Dory Lightning, sondern werden mit dem dummen Abschleppwagen Mater (von Larry the Cable Guy geäußert) zu den besten Kumpels, obwohl Mater zu selig unwissend ist, um von seinem neuen gestört zu werden Kumpels hochnäsige Hochmütigkeit. Die kluge / dumme Zweiteilung zwischen den beiden nimmt auch nie ganz zu. Es gibt nur viele Witze, die sich anfühlen, als wäre jemand bei Pixar ein wirklich großer Fan von Blue Collar TV Comedy-Programm aus den frühen 2000er Jahren. (Merken Blue Collar TV ?)
Ehrlich gesagt gibt es viel mehr popkulturelle Referenzen in Autos als in jedem anderen Pixar-Film bisher. Es ist nicht so, dass andere Pixar-Filme nicht aus früheren Filmen zitieren - in der Spielzeuggeschichte In der Eröffnungsszene der Fortsetzung hüpft Buzz Lightyear über eine Brücke, wobei jeder Schritt eine Musiknote macht, die wie „Also Sprach Zarathustra“ aus klingt 2001: Eine Weltraum-Odyssee . Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen einem akustischen Witz, der für einige Erwachsene funktioniert, und Jay Leno, der eine Version von sich selbst namens Jay Limo spielt. (Sie sehen, weil das verkürzte Wort für Limousine sehr nach dem Namen Leno klingt. Sehen Sie? Verstehen Sie den Witz?)
Diese Flinstones Humor ist ein gefährliches Spiel, vor allem, weil es bedeutet Autos oft scheitert der Test der Zeitlosigkeit. Was ironisch ist, wenn man darüber nachdenkt, wie der Film auch für die zeitlose Natur der langsamen, gemächlichen Fahrt durch die Schönheit der amerikanischen Landschaft argumentiert. Die Komödie in Pixars anderen Filmen basiert bis jetzt nicht darauf, dass das Publikum über bestimmte Personen oder Shows in der Populärkultur Bescheid weiß Autos zu seinem Nachteil tut.
Den Kolbenbecher gewinnen
Autos hat sich gut geschlagen, als es im Sommer 2006 eröffnet wurde, zumindest im Inland. In den USA wurden im Inland 244 Millionen US-Dollar verdient, was sowohl eine beeindruckende Zahl als auch das niedrigste Bruttoinlandsprodukt für einen Pixar-Film seitdem ist Das Leben eines Käfers , nur knapp weniger als Toy Story 2 . (Übersee, nicht überraschend, Autos hat mit nur 217 Millionen US-Dollar nicht viele Finanzmotoren auf Touren gebracht. …Was? Sie dachten, ich würde nicht mindestens ein Wortspiel machen? Komm schon.) Insgesamt Autos machte weltweit etwas mehr als 460 Millionen US-Dollar, eine Zahl, die nicht automatisch zu der Annahme führen würde, dass der Film ein massives Franchise inspirieren würde. Als Referenz seit der Veröffentlichung von Toy Story 2 , nur Autos , Der gute Dinosaurier , Autos 3 und Weiter haben weltweit weniger als 500 Millionen US-Dollar verdient. Jeder zweite Pixar-Titel hat diese Zahl überschritten. Und das wissen wir alle Weiter Ob kreativer Erfolg oder nicht, hat neben der Kassenleistung ein sehr großes Sternchen.
Und doch, Autos inspirierte zwei Fortsetzungen, zwei Spin-off-Filme, eine Reihe verwandter Kurzfilme und ein eventuelles Themenland bei Disney California Adventure im Disneyland Resort. Cars Land, wie es passenderweise genannt wird, ist eine beeindruckende Erinnerung an Radiator Springs. Selbst für diejenigen von uns, die nicht von der sogenannten Welt von Autos Dass dieser Film zeigt, dass das Themenland und seine Hauptattraktion, Radiator Springs Racers, atemberaubend detailliert, gut thematisiert und im Allgemeinen die Art von atmosphärischem, lebensechtem Erlebnis ist, das jeder große Disney-Themenpark anstrebt.
Wie das Land natürlich Autos fühlt sich ganz wie das Produkt von John Lasseter an. Bis zu diesem Punkt in der Serie haben wir nicht wirklich viel über Lasseters Einfluss gesprochen, aus einer Reihe von Gründen, obwohl er während seiner Amtszeit bei Pixar eine Disney-ähnliche Figur machte, war er nicht oft die einzige kreative Stimme jedes Projekt, auch das, für das er als Regisseur anerkannt wurde. (Mit Ausnahme von Brad Bird ist es einfacher, die Marke Pixar als Autor und nicht als bestimmten Filmemacher zu sehen.) Autos fühlt sich in seiner Ausführung etwas lasseterartiger an und beschreibt, wie ein aufstrebender Nachwuchs Wertschätzung für das Leben und die Menschen um ihn herum gewinnt, und merkt schließlich, dass er nicht alles alleine machen kann. In gewisser Weise ist es eine seltsame kleine Rüge, wenn auch wahrscheinlich eine unbeabsichtigte Die Unglaublichen und sein Autor / Regisseur. Mr. Incredible argumentiert größtenteils zu Recht, dass großartigen Menschen eine großartige Plattform gegeben werden muss. Lightning McQueen erfährt, dass er Hilfe von seinen Mitmenschen braucht, auch von denen, die vielleicht nicht so unglaublich erscheinen.
Autos ist auch, wie viele andere Filme von Pixar, auf Männer ausgerichtet. Hunt ist die bemerkenswerteste Darstellerin in Autos Die meisten Darsteller, darunter auch der verstorbene und legendäre Paul Newman (der in seiner letzten fiktiven Filmrolle als Ex-Rennfahrer Doc Hudson nicht überraschend gut ist), sind Männer. Betrachtet man den Bogen des Autos Filme - es scheint kein Zufall zu sein, dass es im dritten und letzten Film der Reihe hauptsächlich darum geht, dass Lightning die Fackel an ein jüngeres weibliches Auto weitergibt - die Gestaltung von Lightnings Reise in diesem Opener ist auf subtextueller Ebene faszinierender als als Teil des Films selbst.
Bisher wurde Pixar 13 Mal in der Kategorie 'Bestes animiertes Feature' bei den Oscars nominiert und sie haben 10 Mal gewonnen. In 2006, Autos diente als eine ihrer drei Niederlagen und verlor die Ehre an Glückliche Füße In einem Jahr, in dem nur drei Filme nominiert wurden. Zumindest dieser erste Film kann einen besonderen Anspruch auf die Ehre erheben, nominiert zu werden Cars 2 und Autos 3 bin noch nicht mal so weit gekommen. Der Film hat vielleicht eine etwas lauwarme Reaktion von Kritikern und einigen Zuschauern bekommen, aber Autos hat für 15 Jahre wegen seiner Multi-Milliarden-Dollar überlebt Merchandising . Wenn Sie Spielzeug im Wert von 8 Milliarden Dollar verkaufen, ist es leicht zu verstehen, warum Pixar und Disney so viel Öl aus dieser Quelle herausholen wollten.
Zu der Zeit Autos eröffnet, Disney besaß Pixar. Aber es fühlte sich viel mehr so an, als ob Pixar Disney gehörte. John Lasseter und seine Mitanimatoren waren noch nie an einem Ort der Macht gewesen und konnten kreative Begriffe auf eine Weise diktieren, von der sie in der Vergangenheit kaum geträumt hatten. Zumindest für die nächsten Jahre war ein wichtigeres Element zu berücksichtigen: während Autos war der letzte Film, der vollständig erstellt und produziert wurde, bevor Disney Pixar kaufte. Sie hatten eine Reihe anderer Projekte in der Pipeline.
Insbesondere die nächsten drei Titel würden das Studio auf kreative Weise über alles hinaus treiben, was die Mainstream-Animation jemals erreicht hatte.
***.
Nächstes Mal: Lass uns mit ein paar Ratten in die Küche gehen.
