(( Unendlichkeit und darüber hinaus ist eine regelmäßige Kolumne, die die 25-jährige Filmografie von Pixar Animation Studios Film für Film dokumentiert. In der heutigen Kolumne hebt der Autor Josh Spiegel hervor Ratatouille .)
Während ihres ersten Jahrzehnts, in dem sie Spielfilme drehten, war es Pixar Animation Studios gelungen, verschiedene Wege zu finden, um Variationen einer Formel zu untersuchen. 'Was ist, wenn die menschliche Welt, aber mit nicht-menschlichen Charakteren?' Das ist, zusammengefasst, die gesamte kreative Berechnung von Pixar aus Filmen wie Spielzeuggeschichte zu Monster AG. zu Autos . Es gibt andere bekannte Elemente des Geschichtenerzählens, die ebenfalls auftauchen, wie zum Beispiel nicht übereinstimmende Charaktere, die beste Freunde werden. Aber die Konsistenz hatte sich für Pixar bis 2006 ausgezahlt. Die nächsten drei Filme von Pixar würden jedoch aus Absicht oder Zufall zu ihren kreativsten und gewagtesten Projekten werden.
Der erste von ihnen war vielleicht der gewagteste von allen, weil seine Prämisse auf etwas von Natur aus Ekelhaftem beruhte. Was wäre, wenn eine Ratte dein Abendessen machen wollte?
Jeder kann das
Die Entstehung des Films, der werden würde Ratatouille begann im Jahr 2000, als Jan Pinkava die Prämisse, die Welt und die Charaktere für eine Geschichte aufbaute, in der eine Ratte von dem Wunsch verzehrt wurde, Koch zu werden. Pinkava war im Jahr 2000 am bekanntesten als Regisseur und Autor des mit dem Oscar ausgezeichneten animierten Kurzfilms Geris Spiel . (Für diejenigen unter Ihnen, die sich vielleicht nicht an Kurznamen erinnern, ist dies der Ort, an dem sich der alte Mann in einer Schachpartie über seine eigenen falschen Zähne spielt.) Pinkava arbeitete einige Jahre lang daran Ratatouille , aber Pixar, laut David Price Buch Der Pixar Touch war mit dem Stand des Projekts nicht sonderlich zufrieden. Sie brachten Bob Peterson in den Entwicklungsprozess ein, bevor sie 2005 den Gang wechselten.
Wie wir kürzlich hier besprochen haben, Die Unglaublichen war ein Riesenerfolg für Disney und Pixar. Es brachte Pixar zu Recht einen weiteren Oscar für das beste animierte Feature ein und muss für Brad Bird, dessen vorheriges animiertes Feature, ein schrecklich erfreulicher Moment gewesen sein Der Eisengigant hatte kritisches Lob und eine Kult-Fangemeinde gewonnen, aber keine Massenattraktivität. Zu dieser Zeit war Bird einem Animationsautor näher und schrieb und inszenierte seine eigenen Geschichten. Doch Pixar war in der Lage, ihn zum Beitritt zu bewegen Ratatouille im Jahr 2005, vor allem dank der Tatsache, dass die Prämisse laut einem Set-Besuch so außerhalb des linken Feldes liegt Interview von Ain’t It Cool News. Die Ankunft von Bird bei dem Projekt führte dazu, dass Pinkava nicht nur aus dem Film, sondern auch aus Pixar im Allgemeinen ausschied.
Mit Bird an der Spitze überarbeitete er die Geschichte, erweiterte einige Charaktere und traf eine wichtige Entscheidung in Bezug auf den berühmten Koch Auguste Gusteau, der ihn umbrachte. Was ist bemerkenswert? Ratatouille Jetzt ist das Gefühl einer überstürzten Zeitachse - es gab nur ein paar Jahre zwischen dem Beitritt von Bird zum Projekt und seiner Veröffentlichung im Sommer 2007 - völlig abwesend. Noch mehr als mit Die Unglaublichen Bird konnte durch seinen Film einen Kommentar zur Natur und Tiefe der Kunst einbringen und die Geschichte vertiefen und reifen, die leicht auseinanderfallen könnte.
Eine Erfindung Ihrer Fantasie
Ratatouille Obwohl es die Vorstellung einer nicht-menschlichen Sicht auf die menschliche Welt völlig meidet, gibt es sich nur ein wenig der Vorstellung hin, dass nicht übereinstimmende Charaktere im Verlauf einer gemeinsamen Reise beste Freunde werden. Unsere Hauptfigur und Erzählerin ist Remy, meisterhaft geäußert vom Komiker Patton Oswalt. Remy ist eine Ratte, die auf dem französischen Land lebt und mit einem raffinierten Gaumen gesegnet (oder verflucht, je nachdem, wie Sie es sehen). Obwohl seine vielen Brüder und Schwestern und sein Vater (Brian Dennehy) mehr als glücklich wären, den Müll zu durchsuchen, um alles zu essen, was sie finden können, weiß Remy, wie wichtig es ist, Käse mit einem Pilz zu kombinieren oder die richtigen Früchte zu mischen richtiger Käse zusammen mit genau der richtigen Menge eines Kauens.
enge Begegnungen der dritten Art 40-jähriges Jubiläumstheater
Remys Idol ist der bereits erwähnte Gusteau (Brad Garrett), ein Koch mit einem schicken Pariser Restaurant, der auch so etwas wie eine Julia-Child-Figur ist. Er erscheint im Fernsehen und tritt für sein Motto ein, dass „jeder kochen kann“. Dies inspiriert Remy, weil er aus den unwahrscheinlichsten Häusern und Hintergründen stammt. Wenn Gusteau Recht hat, setzt Remy, dann muss es einen Weg für jemanden wie ihn geben, um seinen Traum zu verwirklichen. Nachdem Remys Versuch, die richtigen Zutaten für eine Mahlzeit zu finden, schief gegangen ist - die alte Dame, in deren Haus er und seine Mitratten sich verstecken, wird ein bisschen schrotflintenglücklich, wenn sie eine Ratte sieht -, ist er von seiner Familie getrennt und landet in der Mitte von Paris.
Ratatouille bietet viele visuell aufregende Momente, aber nur wenige sind befriedigender als das Versatzstück, in dem Remy durch eine Reihe von Wohnungen aufsteigt, um zu erkennen, dass er sich in einem Gebäude befindet, das direkt dem Eiffelturm zugewandt ist. Mögen Die Unglaublichen Brad Bird zeigt in diesem Film viele Menschen - es gibt natürlich eine Vielzahl von Ratten, aber alle leben in einer ausgesprochen vertrauten Version der realen Welt. Aber die Animation in Ratatouille fühlt sich an wie Autos tat im Jahr zuvor, wie ein großer Technologiesprung für Pixar. Die Ratten im Film sind glücklicherweise nicht fotorealistisch - abgesehen von ein oder zwei kurzen Einblicken in die menschliche Interpretation von Ratten sind sie mehr Comic-artig als alles andere. Die Darstellung von Paris und insbesondere die Küche bei Gusteau hat jedoch die Textur und Detailqualität des Fotorealismus, ohne ins unheimliche Tal zu rutschen.
Ein Überschuss an Snobismus
Die Animation könnte hier weniger bahnbrechend sein, da die Geschichte herausfordernd und ausgereift genug ist. Der Konflikt wird festgelegt, bevor die Eröffnungstitel überhaupt auf dem Bildschirm angezeigt werden. Wir sehen, dass Gusteaus Motto vom Lebensmittelkritiker Anton Ego (Peter O’Toole), auch bekannt als 'The Grim Eater', abgelehnt wird. Filmkritiker, die lange Zeit eine leichte Quelle des Missbrauchs durch Filmemacher waren, hätten sich zu diesem Zeitpunkt möglicherweise gerader auf ihren Sitzen niedergelassen - würde Pixar einen Kritiker als einfachen Bösewicht in dieser Geschichte einsetzen? Es wäre verwirrend gewesen, vor allem, weil sowohl Brad Bird als auch Pixar insgesamt nicht als kritische Nadelkissen bekannt waren. Kritiker hatten sich sowohl für den Filmemacher als auch für das Studio getrennt und gemeinsam eingesetzt. Würden sie in diesem neuen Film zu einem antagonistischen Ziel werden?
Es gibt viele Beweise dafür, dass es so aussieht - O’Toole, in einer reich strukturierten Sprachperformance, strotzt vor Bedrohung als Charakter, der sich visuell von Christopher Lee inspirieren lässt. Ego, dessen Name… na ja, sehen Sie es sich an, hat ein Büro in Form eines Sarges. Und sein Snobismus scheint so intensiv zu sein, dass nichts ihn unterdrücken kann - irgendwann sagt er eisig: 'Wenn es mir nicht gefällt, tue ich es nicht schlucken ”. Die Anwesenheit des Ego ist nur einer von vielen Aspekten, die in Birds Darstellung der Geschichte angesprochen werden. Der Kommentar im Film erstreckt sich auf den Begriff der Kommerzialisierung, vertreten durch den neuen Taskmaster bei Gusteau, Chef Skinner (Ian Holm). Skinner ist nicht ohne Talent, aber er möchte auch von Gusteaus Prestige profitieren und versuchen, eine Reihe von Tiefkühlkost zu entfesseln, die den verstorbenen Koch wie Ego-Referenzen Chef Boyardee behandeln.
Und die größte Frage von allen: Was bedeutet es, Künstler zu sein? Wenn Sie den Film im Jahr 2020 sehen, ist der auffälligste Teil von Ratatouille ist, dass Remy die Ratte a) nicht immer sympathisch ist und b) dürfen nicht immer sympathisch sein. Der Film ist am verrücktesten und karikaturistischsten, wenn wir eine Vorstellung davon bekommen, wie Remy seinen Traum in einer Pariser Küche verwirklichen kann, ohne dass jemand klüger ist. Er versteckt sich auf dem Kopf des wohlmeinenden Doofus Alfredo Linguine (Lou Romano, ein Pixar-Animator), der sich als Gusteaus längst verlorener Sohn herausstellt, und manipuliert die Arme des jungen Mannes, indem er an seinen Haarsträhnen zieht . Remy ist eindeutig talentiert, wo Linguine nicht ist - ein gutes Stück visuellen Humors kommt in Remys widerwilligem Achselzucken bei der Frage, ob Linguine irgendwelche Fähigkeiten besitzt oder nicht -, aber er ist auch überzeugt, dass er der einzige mit Talent ist.
Nicht jeder sollte
'Ihre Meinung ist nicht die einzige, die hier zählt!' So tadelt Linguine Remy in einem Schlüsselargument. Es ist ein aufschlussreicher Moment, der als emotionales Geschwister für den Streit zwischen Bob Parr und Helen Parr in dient Die Unglaublichen Das beginnt als Referendum über Bobs nächtliches Herumschleichen und führt dazu, dass er seine Frustration darüber zum Ausdruck bringt, wie die wirklich besonderen und begabten Menschen im Leben gezwungen sind, diese Talente zu sublimieren. Hier bekommen wir einen ähnlichen Moment wie Bob, der zwischen seiner Familie und seinen Geschenken wählt. Als Remy ein letztes Herz an Herz mit seinem Vater Django hat, sagt er: 'Ich kann nicht zwischen zwei Hälften von mir wählen.'
Selbst wenn er keinen Sturm auslöst (Remy muss so buchstäblich wie möglich mit Linguine arbeiten, um sicherzustellen, dass unser Hauptcharakter nicht der gesprächigste Held ist), ist Remy ein weitaus stacheligerer Protagonist als die meisten guten Pixar-Jungs. Er steht neben dem neurotischen Sheriff Woody, obwohl er zum Teil wohl launischer ist, weil er die Menschen um ihn herum so oft entfremdet. Während Ratatouille verzeiht Remy dieses Verhalten nicht automatisch, es gibt eine klare Implikation dafür, dass Remys Grübeln und Frustration darüber, dass die Geschichte, wie Menschen und Ratten nicht koexistieren, eingeklemmt ist, eine logische Reaktion ist und nicht etwas, das er ändern muss.
Ratatouille ist also die Geschichte, wie die Größe eines Künstlers verwirklicht wird. Es gibt eine deutlich ähnliche Qualität zwischen diesem Film und Die Unglaublichen wenn Sie es so weit einkochen. In einem geht es um einen Helden bescheidener Herkunft, dessen angeborenes Talent selbst den schärfsten Kritikern letztendlich nicht zu leugnen ist, und in einem geht es darum, wie ein Superheld und seine Familie die Welt retten und die Notwendigkeit von Helden in einer Welt der Zweifler bestätigen können. Aber es gibt deutlich erkennbare Elemente in jedem Film, die Birds Wunsch widerspiegeln, das wirklich Besondere in der realen Welt zu fördern, anstatt es niederzudrücken. Es ist vielleicht ein weniger randianischer Film als Die Unglaublichen , aber Ratatouille zielt genau darauf ab, das Besondere über das Gewöhnliche hinaus zu verfechten.
Ein Bauerngericht
Alle Handlungsstränge gipfeln in dem vielleicht perfektesten Höhepunkt in Pixars Filmografie. Remy macht es gut mit seiner Familie, die hilft, den schändlichen Skinner zu besiegen, während Colette Linguine vorübergehend vergeben hat, dass er sich mit einer Ratte verbündet hat. Remy und der Rest seiner Rattenfamilie wollen zusammen mit Colette und Linguine ein volles Haus von Kunden bedienen, einschließlich Anton Ego. Remy beschließt, dass er für den gefürchteten Kritiker etwas machen wird, das Colette als 'Bauerngericht' bezeichnet: Ratatouille. Während Michael Giacchinos Partitur zu einem Crescendo aufbaut, sehen wir eine Rollschuh-Linguine-Hand, die Ego das gleichnamige Gericht übergibt (und einen inkognito Skinner, der hofft, Remy und Linguine vom Kritiker dezimieren zu sehen).
Eine der Herausforderungen eines Films über Essen, sei es Live-Action oder Animation, besteht darin, das Gefühl darzustellen, etwas zu essen, das gut schmeckt. Wie können wir, abgesehen davon, dass ein gut animiertes Gesicht visuelle Freude ausdrückt, erkennen, dass das Essen auf dem Bildschirm so gut ist, wie es aussehen mag? Obwohl es frühere Szenen gibt, in denen Remys eigener Genuss von Essen durch farbenfrohe Kleckse und jazzige Musik präsentiert wird, verstehen wir sofort, wie gut das Gericht ist, wenn Ego die Ratatouille isst, weil er in seine eigene Kindheit zurückblickt, in der sich seine Mutter um seine kümmert physische oder emotionale Wunden, indem Sie ihm Ratatouille als Komfortgericht geben. Die transportierende Wirkung führt dazu, dass Ego dem Koch persönlich danken möchte… was dazu führt, dass er erfährt, wer der Koch wirklich ist.
Die daraus resultierende Bewertung von Gusteaus Restaurant ist unter anderem der emotionalste Moment in Ratatouille sowie einer der schönsten Momente in Peter O’Tooles Karriere. Die Art und Weise, wie sein Monolog die Notwendigkeit von Kritikern sowie ihren vollen Platz in der Kulturgesellschaft anspricht, schafft es, eine feine Linie zwischen der Anerkennung der Fallstricke der Kritik und der Anerkennung ihres Wertes zu ziehen. 'Die Entdeckung und Verteidigung des Neuen', wie Ego es ausdrückt, macht Kritik so wichtig. Ratatouille ist eine Fantasie, ja, aber selbst innerhalb dieser Fantasie schleicht sich die Realität um die Ecke. Als Linguine zu den anderen Bewohnern von Gusteaus Küche kommt, gehen sie alle raus, sogar Colette. (Sie ändert schließlich ihre Meinung, aber niemand anderes.) Und wenn Ego's Rezension veröffentlicht wird, gibt es Remy einen großen Triumph ... aber das Restaurant ist schnell geschlossen und Ego verliert seinen Job.
Natürlich gibt es ein Happy End - Remy erzählt die Geschichte des Films anderen Ratten von der Spitze seines neuen Restaurants La Ratatouille. Aber Bird ist nicht ganz unwillig, die harte Realität der Prämisse eines Films über eine Ratte in der Welt der Haute Cuisine anzuerkennen.
Der beste Koch in Frankreich
Ratatouille ist weder der schnellste Pixar-Film noch bietet er ein sofort einprägsames Ensemble liebenswerter Charaktere. Aber es könnte der beste Film von Pixar und damit Brad Birds bester Film sein, der rasante Action mit Slapstick-Comedy, echten Emotionen und einem Maß an Intelligenz in Einklang bringt, das in den meisten Mainstream-Animationsfilmen nicht leicht zu finden ist. An dieser Stelle in der Serie sage ich Folgendes: Ich weiß nicht, dass Pixar die kreativen Höhen erreicht hat, die dieser Film seit dem Sommer 2007 erreicht. WALL-E und Oben , unsere nächsten beiden Titel, sind ebenfalls exzellente Filme und auf ihre Weise gewagt. Sie sind beide sehr, sehr lustig. Sie platzen beide vor Emotionen aus allen Nähten. Sie sind beide fast so komplex wie Ratatouille . Fast.
Ratatouille war nicht der größte Pixar-Erfolg von Anfang an. Obwohl Kritiker es von ganzem Herzen begrüßten, wurde seine Kasseneinnahme im Inland nur knapp über die 200-Millionen-Dollar-Marke gebracht. (Für den Kontext war dies Pixars Film mit den niedrigsten Einnahmen in den USA seitdem Das Leben eines Käfers .) Dennoch blieb der Film im kulturellen Bewusstsein und war bei Kritikern und der Industrie so beliebt, dass er eine Handvoll Oscar-Nominierungen erhielt und als bester animierter Spielfilm ausgezeichnet wurde. Ratatouille tat auch was Die Unglaublichen hatte drei Jahre zuvor eine Oscar-Nominierung für das beste Original-Drehbuch erhalten. Jan Pinkava wurde zusammen mit Bird und Jim Capobianco nominiert, obwohl er nicht am Endprodukt beteiligt war. Und doch leider Ratatouille folgte in Übereinstimmung mit jedem anderen Pixar-Film, um verdientermaßen einen Oscar für das beste Originaldrehbuch zu erhalten: Er verlor gegen etwas anderes. (2007 ging der Oscar an Juno , eine aktuelle Wahl, die vor 13 Jahren vielleicht Sinn gemacht hat. Jetzt fühlt es sich schrecklich kurzsichtig an. Ehrlich zu bloggen.)
Ratatouille diente als feiner Verschließer für die Karrieren von zwei seiner besten Schauspieler. O’Toole und Holm, beide unglaubliche britische Schauspieler in ihren Zwielichtjahren, traten später in einigen Titeln auf, aber dies war ihre letzte wirklich brillante Arbeit. (Holm erschien immer nur in der Hobbit Filme nach diesem Film.) Für Brad Bird, Ratatouille nur weiter bewiesen, dass er zu den intelligentesten auteuristischen Filmemachern seiner Generation gehörte, unabhängig vom Medium. Er würde mehr als ein Jahrzehnt später zu Pixar zurückkehren, aber ... nun, wir werden es irgendwann schaffen. Vorerst noch einmal Ratatouille ist es am besten, das von A.O. Scott von Die New York Times in seiner begeisterten Rezension des Films und danke Bird für diese Abhandlung über den erwachsen werdenden Künstler.
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Nächstes Mal: Lass uns auf einer verlassenen Erde in die Zukunft gehen.
