(( Unendlichkeit und darüber hinaus ist eine regelmäßige Kolumne, die die 25-jährige Filmografie von Pixar Animation Studios Film für Film dokumentiert. In der heutigen Kolumne hebt der Schriftsteller Josh Spiegel hervor WALL-E . )
Woher weißt du sicher, wie viel Macht jemand in Hollywood hat? Für Filmemacher kann es so einfach sein, ein Studio zu sehen, das ein Haustierprojekt grünes Licht gibt, dank ihres Erfolgs mit Blockbustern mit großem Budget. Für Schauspieler kann es ihnen ermöglichen, ihre bevorzugten Projekte auszuwählen, unabhängig davon, wie es für ihre zukünftigen Kassenaussichten aussehen mag. Pixar Animation Studios ist und war schon immer ein ganz anderes Tier. Mit Ausnahme von Brad Bird werden die Filmemacher von Pixar nicht oft als unverwechselbare Autoren wahrgenommen.
Doch als die Filme des Studios jährlich zu den leistungsstärksten Titeln der Walt Disney Company wurden und sie am Ende ihres ursprünglichen Vertrags fast vollständig über Disney hinausgingen, stieß Pixar an die Grenzen, mit denen sie Geschichten erzählen konnten Computeranimation. 2008 haben sie ihre Grenzen weiter als je zuvor oder seitdem verschoben, indem sie eine Geschichte über menschliches Geiz und Gier, den Tod der Erde durch Verschmutzung, erzählt und sie auf eine Liebesgeschichte zwischen zwei Robotern reduziert haben, die kein Englisch sprechen.
Es gab ein Mittagessen
Wenn Sie Ihre Pixar-Marketingkampagnen kennen, wissen Sie vielleicht bereits, dass es 1995 ein Mittagessen gab. In diesem Jahr setzten sich Andrew Stanton und einige andere Mitglieder des Pixar-Braintrusts in ein lokales Café, um darüber zu sprechen, was sie tun würden, wenn Spielzeuggeschichte wurde ein Hit für ihr junges Studio. Die meisten Geschichten, die während dieses Gesprächs entstanden, wurden zu den nächsten Hits des Studios Das Leben eines Käfers zu Monster AG. Aber es gab eine Idee, die lange nach Mitte der neunziger Jahre bestand und sich am besten auf eine Frage beschränkte: Was wäre, wenn die Menschheit die Erde verlassen müsste und jemand vergessen hätte, den letzten Roboter auszuschalten?
Das Setup von WALL-E war einfach genug, obwohl Stanton in speziellen Features für die Home-Media-Veröffentlichung des Films sagte, dass er die Geschichte nie so dunkel wahrgenommen habe, weil ihre Darstellung der Erde als mit Müllhaufen angehäuft eine kindische Vorstellung von Katastrophe war. Noch WALL-E ist zweifellos der dunkelste Film, den Pixar jemals gemacht hat, vielleicht weil die Darstellung des Lebens in den 2800er Jahren sachlich ist. So unverwechselbar und unvergesslich wie die erste 35-minütige Strecke von WALL-E ist, der Film hatte immer das Potenzial, viel dunkler und verstörender zu sein.
Wie so oft bei Pixar war der Weg zur Entwicklung voller Hindernisse.Obwohl Stanton und Pete Docter begannen, an der Entwicklung des Projekts zu arbeiten, das ursprünglich als bekannt war Trash Planet 1995 konnten sie den zweiten Akt nicht knacken und ließen ihn ruhen. Jahre später konnte Stanton einen zweiten Akt aufbauen, aber so wie die Menschen im letzten Film im wirklichen Leben ganz anders aussahen als die Menschen im wirklichen Leben, so auch der ursprüngliche zweite Akt, in dem die Menschen… gallertartig waren.
Teufel in einem weißen Stadtfilm
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Ich möchte leben
Die Prämisse von WALL-E war immer das Gleiche: Ungefähr achthundert Jahre in der Zukunft wurde die Erde vollständig von der Menschheit verlassen, die weiter konsumierte, bis nichts mehr zu konsumieren war und nirgendwo anders der Müll zurückgelassen werden konnte. Roboter wie der heldenhafte, wenn auch verkrüppelte, einsame WALL-E haben die Aufgabe, den gesamten Müll aufzunehmen, zu verdichten und wegzuwerfen. Als die Geschichte beginnt, stellen wir langsam fest, dass es zwar viele WALL-E-Modelle gab, denen diese Aufgabe übertragen wurde, aber nur noch eines übrig ist und er über einen langen Zeitraum eine Persönlichkeit erlangt hat.
Wenn wir WALL-E treffen, erfahren wir, dass er Tag für Tag seine Arbeit macht, aber er ist auch verzweifelt nach Kameradschaft. Praktischerweise kommt ein Schiff aus der Mitte des Weltraums an, um einen elegant gestalteten, weiß getönten Roboter namens EVE abzusetzen, ein passender Name, falls es jemals einen gab. WALL-E und EVE werden schließlich freundlich und ihre Mission wird klar: festzustellen, ob es auf diesem Müllplaneten Anzeichen für ein nachhaltiges Leben gibt. Als WALL-E EVE einen unmöglichen kleinen grünen Farn zeigt, der in einem alten Stiefel aus Schmutz wächst, tritt ihre Systemüberschreibung ein, das Schiff kehrt zurück, um sie in unbekannte Teile zu bringen, und WALL-E, die jetzt fest in EVE verliebt ist, versucht es rette sie.
In der Originalversion des Films hätte diese Entscheidung WALL-E veranlasst, die Überreste der Menschheit zu treffen und zu sehen, wie weit sie von der Menschheit entfernt waren. Basierend auf der Anleitung des Physiologen James Hicks war Stantons ursprüngliche Vision für die Zukunft der Menschheit als Gels bekannt. Die Prinzipien der Atrophie von Körpern führten zu der Idee, dass der Mensch so faul geworden wäre, dass er sich im Wesentlichen auf die Evolutionsskala zurückentwickeln würde. Während dies zu einer realistischeren und düstereren Darstellung der Menschheit geführt haben mag, führte es zu einem sehr seltsam aussehenden zweiten Teil eines angeblichen Familienfilms. Als Stanton erzählte nach der Veröffentlichung des Films: 'Es war so bizarr, dass ich mich zurückziehen musste.'
Bleib auf Kurs
Apropos Zurückziehen: Bevor wir die Big-Baby-Version der Menschheit, die WALL-E auf dem Raumkreuzfahrtschiff Axiom trifft, noch einmal betrachten, kehren wir zur ersten Hälfte des Films zurück. Bis Pixar seinen neunten Spielfilm veröffentlichte, hätten einige Kritiker wohl auf ein schleichendes Gefühl für die Formel hinweisen können, die selbst in den besten Filmen des Studios auftaucht. Geschichten wie Findet Nemo , Monster AG. , und Autos angeblich waren sie sehr unterschiedlich, im visuellen Design, in der Emotion und im Geschichtenerzählen. Aber sie alle erzählten auch Geschichten von nicht-menschlichen Charakteren, die sich wie Menschen verhielten, und diese Geschichten waren oft Abenteuer, bei denen zwei nicht übereinstimmende Typen zusammenkamen, die beste Freunde wurden. (Zumindest in Monster AG. sind die beiden Leitungen bereits beste Freunde.)
Die ersten 15 Minuten von WALL-E sind gleichzeitig eine aufregende und belebende Erinnerung daran, dass Pixar Animation Studios damit begonnen hat, neue Wege im filmischen Geschichtenerzählen zu beschreiten. Man könnte fast argumentieren, dass der erste Abschnitt des Films als sehr trostloser, aber unvergesslicher Kurzfilm hätte funktionieren können. Wir haben einen weitgehend nonverbalen Charakter, der seinen Tag damit verbringt, kompakte Quadrate aus dem übrig gebliebenen Abfall zu bauen, in dem er lebt. (Man könnte annehmen, dass WALL-E in einer Metropole wie New York oder Chicago existiert, basierend auf den fernen Wolkenkratzern, aber es ist ziemlich klar, dass jeder dieser hohen Türme einfach Müll auf Müll auf Müll ist.) WALL-E ist besessen von seltsame kleine Kugeln, von der Schachtel, in der ein Verlobungsring untergebracht ist (nicht der Ring selbst), bis zu einem Büstenhalter. Und er ist auch besessen von 'Put On Your Sunday Clothes', wie es in der Filmversion von aufgeführt ist Hallo Dolly! (Es ist jetzt ein bloßer, aber seltsam erschreckender Zufall, dass Sie seit dem Kauf von Fox durch Disney das Musical von 1967 auf Disney + streamen und die Sequenz selbst sehen können.) Und WALL-E ist einsam und stellt sich vor, wie es für ihn wäre Teilen Sie einen romantischen Moment mit einem Partner, bevor er während eines massiven Sandsturms zu seinem Haus fliehen muss.
Sobald WALL-E einen neuen Tag beginnt, trifft er EVE auch während dieser Sequenz, in der diese beiden Gegensätze miteinander gepaart sind. WALL-E fühlt sich an wie eine völlig neue Art, eine Geschichte zu erzählen. Da es keine Standarddialoge gibt (außerhalb der Zwitschern und Pieptöne, die WALL-E und EVE dank des wegweisenden Sounddesigners Ben Burtt erzeugen, gibt es in den ersten 40 Minuten kaum Dialoge), bleiben uns Hintergrundinformationen eine Idee darüber, was zum Teufel mit der Erde passiert ist. Meistens kommt das mit freundlicher Genehmigung einer Anzeige für das massive Buy N Large-Unternehmen, dem der Planet vom Aussehen der Dinge aus gehört. Der vielleicht aufregendste Anblick in dem Film ist der des geliebten und kürzlich verstorbenen Komödianten Fred Willard, der eine außergewöhnliche Auszeichnung in der Pixar-Geschichte besitzt: Bis heute ist er der einzige Live-Performer, der in einem Pixar-Film auftritt und den „Global“ spielt CEO “des Unternehmens. (Zu seinen Auftritten gehört der Satz „Bleib auf Kurs“, der jedem allzu vertraut war, der George W. Bush während seiner katastrophalen Regierung auch nur mäßige Aufmerksamkeit schenkte.)
Dein bester Freund
Aber wir lernen meistens wenig darüber, was mit der Erde in passiert ist WALL-E Abgesehen von der vagen und allzu glaubwürdigen Vorstellung, dass die Leute zu faul wurden, zu viel Zeug kauften und sich nicht um die Konsequenzen kümmerten. (Sie müssen nicht lange darüber nachdenken, wie dieses Konzept inmitten einer globalen Pandemie immer noch sehr gut anwendbar ist.) Und die ersten 40 Minuten des Films sind entscheidend, weil sie uns direkt mit WALL-E und EVE verbinden. In diesem Teil des Films gibt es keinen Bösewicht, zumindest keinen, der gesehen oder direkt behandelt werden kann. Es gibt nur das rätselhafte Gespenst dessen, was oder wer für die Programmierung von EVE verantwortlich ist.
Nur für diesen Abschnitt, WALL-E transzendiert Formel. Andrew Stanton ist einer der großen modernen Animationsfilmer, die er auf jeden Fall sein würde. Aber dieser Teil des Films festigt seinen Status. WALL-E möchte unbedingt, dass EVE ihn bemerkt, und erst nachdem sie ihre eigene Wache losgelassen hat, um ihre Frustration darüber zu zeigen, wie sehr die Erde es schwer hat, ihr eine harte Zeit zu bereiten (was auch immer sie gemacht hat, es zieht Magnete an), gibt sie ihm die Zeit vom Tag. Das wahre Abenteuer des Films beginnt, wenn EVE heruntergefahren wird und ihre Programmierung sie zurück zum Axiom ruft - der vielleicht eindringlichste Moment in diesem Film kommt, wenn WALL-E den Namen von EVE vor Angst ausschreit, nachdem sie fast bei ihr ist.
Wenn WALL-E im Axiom ankommt, beginnt die Action, ohne jemals formelhaft zu werden. So sehr WALL-E und EVE polare Gegensätze sind - sie mit ihrem schlanken Design, er mit seiner rauen Haltung -, der Film trennt sie nach großen Stücken, damit WALL-E den inneren Darm des Kreuzfahrtschiffes erkunden kann und Wir können ein besseres Gefühl dafür bekommen, was aus der Menschheit geworden ist. Die Zukunft ist grell, dystopisch und nicht weit von dem entfernt, was Realität werden könnte: Menschen sind immer mehr auf Roboter angewiesen, um alles zu tun, von der Bewegung bis zur Nagelarbeit.
Tanz definieren
Wichtig ist jedoch, dass die Menschen nicht die Bösewichte des Stücks sind. (Hier fühlt sich der Film vielleicht zu fantastisch an, um es jetzt zu glauben.) Das war beabsichtigt: Wie Stanton auf den DVD-Besonderheiten erwähnte, wollte er, dass der Kapitän des Axiom (von Jeff Garlin geäußert) unangefochten, aber offen ist neue Dinge zu lernen. Oder, je nachdem, wie Sie es betrachten, eine bestimmte Gruppe von Menschen sind die Bösewichte, aber nicht die, die wir auf dem Axiom sehen. Die Menschen auf diesem Schiff sind stark übergewichtig und materialistisch, aber sie sind auch im Wesentlichen überwachsene Kinder, denen von Geburt an beigebracht wurde, von Robotern zu erwarten, dass sie alles für sie tun. (Der eindringlichste Moment in dieser entzückenden Dystopie kommt, wenn wir kurz eine Gruppe von Menschen im Vorschulalter sehen, die von einem Roboter mit weiblicher Stimme beaufsichtigt wird, der sagt: 'B ist für Buy N Large, Ihr bester Freund.'
Die Aktion wird in der letzten Hälfte von verstärkt WALL-E , alles wegen einer Anweisung, die Willards Charakter dem Autopiloten auf dem Axiom gegeben hat: Komm nicht auf die Erde zurück, egal was passiert. Da diese Richtlinie dem kleinen Werk, das WALL-E und EVE schützen, um jeden Preis entgegensteht, wird Auto (von der MacInTalk-Software geäußert und so gestaltet, dass es genau wie HAL 9000 bei Stanley Kubrick ein dunkelrotes „Auge“ hat 2001: Eine Weltraum-Odyssee ) in den offensichtlichsten Bösewicht des Films. Inmitten all der Action sehen wir kleine Nebenhandlungen darüber, wie die Romanze von WALL-E und EVE die Menschen auf dem Axiom dazu inspiriert, gegen ihre technologischen Oberherren zu rebellieren. So lustig es auch sein mag, eine vorläufige Verbindung zwischen John und Kathy (passend von John Ratzenberger und Kathy Najimy geäußert) aufblühen zu sehen, es ist die Verbindung zwischen WALL-E und EVE, die am härtesten trifft.
wer spielt die stimme von dory
Der Höhepunkt der zweiten Hälfte von WALL-E ist eine wunderbare Verschmelzung von Emotionen, Musik (von Thomas Newman) und Animation. Als der Kapitän den Schiffscomputer fragt (bereitgestellt von Sigourney Weaver, nickt er beiden schlau zu Außerirdischer und Galaxy Quest ) Um das Konzept des Tanzens zu definieren, beobachten wir, wie WALL-E und EVE begeistert um das Axiom segeln. Die Überschneidung zwischen dem Kapitän, dem gesagt wird, was Tanzen ist, und dem, was wir alle selbst sehen können, ist genau das Richtige, um die Hälfte zu schlau zu sein. Im Großen und Ganzen funktioniert es, weil sich WALL-E und EVE durch ihre Animation und die Sprachaufführungen von Burtt und Elissa Knight wie lebendige und mehrdimensionale Charaktere anfühlen.
Eine Hacke runter
WALL-E war ein Glücksspiel auf jeder möglichen Ebene. Wo sich frühere Pixar-Filme in ein stilisiertes, wenn nicht fotorealistisches Design verwandelten, WALL-E hat eine Herausforderung für Pixar-Animatoren geschaffen, da die Welt des Films eindeutig so sein soll unsere Welt. Indem wir Clips von echten Filmen zeigen und echte Schauspieler zeigen (Willard ist der einzige mit Dialog, aber in einer kurzen Einstellung sehen wir frühere Axiom-Kapitäne, die als lebende Menschen wie Sie oder ich angefangen haben), mussten Stanton und die Animatoren das machen Eine Welt, die in den 2800er Jahren legitimerweise so aussehen könnte wie unsere. Die Menschen sind in ihrem Design Cartoony, eine Entscheidung, die sich im Film von 2015 etwas widerspiegeln würde Der gute Dinosaurier , in dem die fotorealistische Welt durch nicht realistisch gestaltete Charaktere ausgeglichen wird. (Was auch immer sonst wahr ist Der gute Dinosaurier Wie wir später sehen werden, ist die Animation dieses Films atemberaubend.)
WALL-E Die Animatoren waren konsultiert von dem legendären Kameramann Roger Deakins und dem Spezialeffekt-Guru Dennis Muren während der Produktion, wobei Muren monatelang an Bord bleibt. (Obwohl Deakins mit DreamWorks Animation arbeitet Drachenzähmen leicht gemacht wurde während der Veröffentlichung dieses Films oft verfochten. Es ist erwähnenswert, dass Pixar dies, wie es bei vielen modernen Animationsberührungen der Fall ist, zuerst getan hat.) Der Effekt dieser Konsultation ist, dass WALL-E Oft, besonders in den ersten 40 Minuten, sieht es aus wie ein echter Film. Die Kameraarbeit ist so lebhaft - mit ständiger Bewegung um den Müllplaneten, zoomt hinein und heraus, während WALL-E seinen Tag beginnt -, dass es genauso gut ein Set geben könnte, in dem all dies stattfindet. Und in der lauteren zweiten Hälfte, wenn die Action um das Axiom explodiert, gibt es ein taktiles Gefühl für das Schiff, seine Computersysteme und sogar sein Lido-Deck.
WALL-E war ein Risiko für Pixar, und die Tatsache, dass es sich ausgezahlt hat, ist ebenso ein Beweis für die Qualität des Films wie für Pixars Erfolgsbilanz bis zu diesem Punkt. Bis zum Sommer 2008 hatte Pixar noch keinen perfekten Film nach dem anderen gedreht - auch nicht Autos Noch Das Leben eines Käfers funktioniert ganz so gut wie sie könnten, teilweise wegen eines Mangels an emotionalem Gewicht. Aber sie hatten keinen Flop gemacht und ihre schwächeren Bemühungen fühlten sich immer noch weitaus besser an als die meisten animierten Kost aus konkurrierenden Studios. WALL-E endete mit der Überwindung Ratatouille an der heimischen Abendkasse mit knapp 230 Millionen Dollar. Kritiker waren größtenteils begeistert vom Endergebnis, obwohl es viele Debatten darüber gab, ob die umweltfreundliche Botschaft des Films zu politisch, nicht politisch oder nicht politisch genug war oder nicht. (Einige konservative Kritiker, je nachdem, wen Sie lesen, würden sagen, dass es übertrieben war Liberale . Oder dass es insgeheim ganz war konservativ .)
Bei den Oscars, WALL-E war auch ein Erfolg, als er die Trophäe für das beste animierte Feature mit nach Hause nahm und für sein Drehbuch, Peter Gabriels Abspannsong und einige andere Kategorien nominiert wurde. (Wie schon seit langer Zeit ist es schmerzlich und traurig klar, dass die Akademie Pixar für ihre Drehbücher zu diesem Zeitpunkt nicht auszeichnen wird, dies jedoch niemals tun wird.) WALL-E verschob die Grenzen dessen, was eine Mainstream-animierte Geschichte sein könnte. Es gab formelhafte Elemente im Film, ja, aber WALL-E war weit entfernt von den anderen Bemühungen des Studios. Ihr nächster Film würde es schaffen, die Formel zu betonen und gleichzeitig emotional weiter voranzutreiben als jeder Pixar-Film zuvor.
Das Datum der Premiere der Terror-Staffel 2
Und auch bei den Oscars würde es noch glücklicher werden.
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Nächstes Mal: Gehen Oben .
