Am 23. Juni 2010 hatte ich einen Termin zum Chatten Jon Turteltaub , Direktor der Nationaler Schatz Filme und Disneys bevorstehendes Zauberlehrling .
Ich wachte am frühen Morgen auf und ging zum Apple Store im The Grove, um das neue iPhone 4 abzuholen, das ich reserviert hatte. Der Plan war, für das Interview zu krippen, während ich ein paar Stunden in der Schlange wartete, um das neue Telefon zu bekommen. Ich hatte in der Schlange auf die letzten drei iPhone-Starts in einem der Apple Flagship Stores in der Innenstadt von San Francisco gewartet. Ich hatte erwartet, dass dies schnell und schmerzlos sein würde (oder zumindest schneller und weniger schmerzhaft als es letztendlich war). Die wenigen Stunden, die ich erwartet hatte, um in der Schlange zu stehen, wurden schnell zu einem Vielfachen davon. Und als sich meine geplante Interviewzeit näherte, befand ich mich in der Nähe der Front. Ich wartete den ganzen Tag und musste mich leider entscheiden, ob ich es als Totalverlust meiner 10 Stunden bezeichnen und zum Interview eilen oder den Chat abbrechen und das iPhone holen wollte. Versteh mich nicht falsch, wenn ich am Anfang des Tages gewusst hätte, dass ich mich entscheiden müsste, wäre ich nie in die Schlange gekommen (eigentlich hätte ich gewusst, dass ich 11 Stunden in der Schlange warten würde, wenn ich gewusst hätte wäre nie in die Reihe gekommen…). Ich rief Disney an, um zu sehen, was ich tun sollte, und sie sagten mir, ich könnte das Interview wahrscheinlich auf einen anderen Tag und eine andere Zeit verschieben, was eine große Erleichterung war.
Dank der wunderbaren Disney-Publizisten konnte ich in der nächsten Woche Zeit mit Jon telefonieren. Als ich mit Jon sprach, hatte er bereits eine Woche voller Presse, Internationalität, Inland und Fernsehen verbracht. Ich entschied, dass der beste Ansatz darin bestand, ihm einige Fragen zu stellen, die größtenteils nicht der Norm entsprachen. Die schlechte Situation wurde zum bestmöglichen Ergebnis - ich musste über 30 Minuten mit Jon sprechen. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, dauert ein normales 1: 1-Interview 10 bis 15 Minuten, was zu einem sehr schnellen Tempo führt, da der Interviewer normalerweise versucht, alle Fragen zu beantworten. Das Interview, das Sie nach dem Interview lesen werden Der Sprung hat ein ganz anderes Tempo (weshalb Turteltaub mir wahrscheinlich erlaubt hat, das geplante Zeitlimit von fünfzehn Minuten zu überschreiten.
Wir sprechen darüber, wie Jon seine Karriere mit gestartet hat Drei Ninjas Als Kinderfilmregisseur in eine Schublade gesteckt zu werden, How Phänomen sollte ursprünglich die Hauptrolle spielen Harrison Ford und Holly Hunter , Der 'überraschend gute' Regisseur werden, Ein populistischer Filmregisseur sein, der von Kritikern / Film-Snobs nicht so gute Kritiken bekommt, die Enttäuschungen von Nationaler Schatz 2 , die Möglichkeit eines Zauberlehrling Fortsetzung, wie er in die verwickelt wurde Zauberlehrling , Mit Nicolas Cage auf die High School gehen und ihn für die Hauptrolle im Schulstück schlagen, wie es ist, Teil einer „Jerry Bruckheimer-Produktion“ zu sein, Wissenschaft mit Magie zu verweben, die Wahl, den Film nicht in 3D zu filmen , die Wahl, es nicht nachträglich in 3D umzuwandeln, Balthazars Warehouse of Magical Artifacts, Die im Film versteckten Ostereier, Wo sind die Artefakte verschwunden und die Möglichkeiten für eine Fortsetzung, Dreharbeiten vor Ort in New York City und Herunterfahren Verkehr auf dem Times Square für fünf Nächte, die Probleme beim Versuch, einen Film mit „jeder Art von Tiefe oder sozialer Relevanz“ zu drehen (unter Bezugnahme auf das von ihm entwickelte Greenpeace-Biopic), Benutzerbild , und mehr.
Lesen Sie das vollständige Interview nach dem Sprung.
Peter: Wie geht es Jon?
Jon: Hallo, wie geht es dir?
Peter: Gut.
Jon: Du gehst zu Twilight, anstatt mit mir zu reden?
Peter: Warte, was? Was ist passiert?
Jon: Du bist zur Twilight-Premiere gegangen? Ist das nicht passiert?
Peter: Nein, nein, nein. Was passiert ist, ich war an diesem Tag in der iPhone-Leitung und war um 7 Uhr morgens dort angekommen.
Jon: Oh, das ist richtig! Die iPhone Linie…
Peter: Ja, als es 16 Uhr für das Interview war, war ich fast da. Und ich konnte mich nicht davon abhalten, den ganzen Tag zu verschwenden! [lacht]
Jon: Du hast eine sehr gute Wahl getroffen.
Peter: Ich bin froh, dass ich endlich mit dir reden kann, also hat es am Ende geklappt.
Jon: Ich werde versuchen, es in weniger als neun Stunden zu tun.
Peter: [lacht] Die meisten Leute kennen dich aus den National Treasure Filmen. Aber Ihre Karriere begann über ein Jahrzehnt, bevor Sie sich überhaupt mit Nicolas Cage zusammengetan haben. Können Sie uns etwas über Ihre bisherige Karriere erzählen?
Jon: Ich habe damals angefangen, Low-Budget-Filme zu machen, als Leute Low-Budget-Filme gemacht haben, die niemand jemals gesehen oder gesehen hat. Wie wirklich Low-Budget-Scheißfilme. Wie $ 500.000 Low-Budget-Filme. Und meine wirklich große Pause kam, als ich einen Super-Low-Budget-Kinderkarate-Film mit dem Titel „ Drei Ninjas ”. Und dieser Film wurde nicht von Disney gemacht, sondern von Disney gekauft. Und diese Art hat mich eingeladen, echte Filmjobs zu mögen, anstatt gruselige, schreckliche Karate-Filmjobs für Kinder.
Peter: Nun, selbst dieser Film ist zu einem Kultklassiker für Kinder der 90er geworden.
Jon: Ich muss dir sagen, es ist so lustig. Kinder, die nach 1980 geboren wurden, kennen und lieben diesen Film. Normalerweise kann ich anhand meiner Filme erkennen, wie alt jemand ist, den er mag. Also definitiv die 'Drei Ninjas' -Gruppe, und diese Gruppe überlappt die 'Drei Ninjas' -Gruppe Coole Rennen Gruppe viel.
Peter: Oh, auf jeden Fall.
Jon: Viele Kinder liebten 'Cool Runnings', die es auf DVD sahen. Sie haben es ursprünglich nie gesehen, als es in die Kinos kam. Damit war mein erster Film, 'Cool Runnings', der erste, den ich für ein Studio gemacht habe. Und das überraschte alle und war ein großer Erfolg. Nach 'Three Ninjas' und 'Cool Runnings' wurden mir nur Kinderfilme geschickt. Alles war ein Kinderfilm. Jedes Drehbuch hatte ein Kind mit einer Krankheit und ein Tier, das sein bester Freund war.
Peter: [lacht]
Jon: [lacht] Also wollte ich unbedingt eine echte romantische Komödie finden, denn das war wie ein echter Film für Erwachsene. Nach langer Suche und viel Vorsprechen konnte ich “ Während du geschlafen hast ”.
Peter: Ja, das war ein solider Film.
Jon: Ja, danke. Ich denke, es sollte wie ein großer erwachsener Film mit großen erwachsenen Schauspielern sein. Und dann habe ich mich angemeldet und dann haben alle großen erwachsenen Schauspieler beschlossen, es nicht zu tun. Dann mussten wir wieder vorsprechen. Ich denke es war ... Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass es so sein sollte Harrison Ford und Holly Hunter an einer Stelle. Und als ich eingestellt wurde, beschlossen sie einfach, den Film lieber nicht zu machen. Also haben wir einfach angefangen vorzuspielen. Und so haben wir Sandra Bullock und Bill Pullman zusammengebracht. Und dann, nach diesem Film, war natürlich jedes Drehbuch, das ich bekam, eine romantische Komödie, bis Disney mir schickte: „ Phänomen ”, Und Jon Travolta war bereits daran gebunden. Und das war wie ein wirklich erwachsener Film. Ich sagte: 'OK, das zählt wirklich.' Weißt du, es ist lustig. 'Phenomenon' hat sich gut geschlagen, und es war wie der vierte Film in Folge, in dem die Leute sagten, es sei überraschend gut. Es war nur Film für Film mit wirklich geringen Erwartungen, die die Leute am Ende mögen. Und aus irgendeinem Grund endet jeder Film, den ich mache, so. Ich weiß nicht warum. Ich dachte, als ich mit Jerry Bruckheimer und Nic Cage die „National Treasure“ -Filme drehte, hatten die Leute sehr hohe Erwartungen und sagten: „Wow! Hier kommt ein großer, lustiger Actionfilm! “ Nein, das Gleiche.
Peter: Du bist der 'überraschend gute' Typ.
Jon: Richtig. Und ich höre es wieder in diesem Film! Das ist das Verrückte. Als ich durch den Müll saß, gingen die Leute ... Sie sagen nicht: 'Hey, großartiger Film.' Sie sagen: „Weißt du was? Ich mochte es wirklich!' Es war eine Selbstverständlichkeit, dass es schlecht sein würde, und doch gefiel es ihnen!
Peter: Das ist also fast wie eine Beleidigung, oder? So ist das ...
Jon: Natürlich ist es das! Und ich möchte unbedingt wissen, was ich tun muss, damit die Leute erwarten, dass meine Filme nicht scheiße werden. Anscheinend bin ich der Filmemacher, dessen Filme einfach nur zum Kotzen werden und dann tatsächlich gut abschneiden. Vielleicht ist das meine Nische.
Peter: [lacht] Nun, das scheint die Sache mit dir zu sein, ist, dass du eine Menge populistischer Filme machst, die von Kinogängern genossen werden, aber immer wirklich zu bekommen scheinen ... oder nicht immer zu bekommen scheinen , scheinen aber regelmäßig einen schlechten Ruf von Kritikern und Film-Snobs zu bekommen.
Jon: Schreckliche Kritiken ... Es ist lustig. Janet Naslin [sp] in der New York Times hat mir eine großartige Rezension zu „While You Were Sleeping“ gegeben, die ich gerahmt habe. Mein Plan war es, alle meine wirklich guten Bewertungen der New York Times zu formulieren, aber sie endeten mit „While You Were Sleeping“.
Peter: [lacht]
Jon: Das sitzt also ganz alleine da. Ich weiß nicht, was es an meinem Stil ist, das die allgemeine kritische Menge dazu bringt, mich zu verachten, aber es hat etwas damit zu tun, dass ein Filmpublikum wie dieses eher ein Filmkritiker ist. Und ich bin mir nicht sicher, was es ist. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich ändern soll, was ich tue, weil die Dinge in Ordnung zu sein scheinen.
Peter: Nun, fürs Protokoll, ich habe den ersten Nationalschatz wirklich geliebt und ich mochte 'Zauberlehrling' sehr. Und ich finde es lustig, dass viele Leute…
Jon: Also für die Aufzeichnung, dir hat der zweite 'National Treasure' nicht gefallen? So hören neurotische Juden Dinge.
Peter: Weißt du was? Ich mochte es. 'Ich mochte es mehr als ich dachte, ich würde ...' [lacht]
Jon: [lacht]
Peter: Weißt du was? Mein Problem mit dem zweiten Nationalschatz war, dass zu viele Eltern da waren. Und ich fühlte mich so abgelenkt ... und ich habe diese Beschwerde von ein paar Leuten gehört.
Jon: Interessant!
Peter: Ich habe mich gefragt, was du davon hältst. Hast du das gehört und wird sich das auf den dritten Film auswirken?
Jon: Ich bin wahrscheinlich kein großartiger Richter, weil ich ... Weißt du, Jon Voight und Helen Mirren und ich fand sie sehr nett ... Es ist manchmal sehr schwierig, genau zu beurteilen, was das Publikum denkt, weil die Leute dazu neigen, einfach nur nett zu sein, wenn sie persönlich mit Ihnen sprechen. Es sei denn natürlich, sie schreiben für eine Zeitung. In diesem Fall sind sie eher gemein, wenn sie über Ihren Film sprechen. Aber ich glaube ich verstehe. War es so, dass es einfach zu viel Kotze und nicht genug Abenteuer gab?
Peter: Nun, ich denke, es ist auch schwierig, neue Charaktere einzubringen. Sie möchten dieselbe Fahrt mit denselben Charakteren unternehmen. 'Wer ist diese neue Dame?' Du weißt was ich meine?
Jon: Richtig. Und damit ist es die ganze Zeit ein Hit und Miss. Ich meine sicher, wenn ... ich stimme Ihnen übrigens zu. Ich denke, der Grund, warum Leute zu Fortsetzungen gehen, ist, die Charaktere wiederzusehen. Weißt du, ich werde während dieser Interviews immer wieder gefragt: 'Wird es eine Fortsetzung von' geben? Zauberlehrling ? ”, Was eine dumme Frage ist, bevor der Film herauskommt. Wenn der Film nicht gut läuft, spielt es keine Rolle, wie gut er ist. Die Antwort lautet 'Nein'. Aber es geht um die Menschen, und wenn das Publikum die Menschen mag, großartig. Und einige Filme schaffen das und andere nicht. Es ist manchmal nur die Chemie, wer der neue Schauspieler ist und wie das funktioniert. Aber ich verstehe deinen Standpunkt total. Und Punkt genommen für “ Nationaler Schatz 3 ”Wenn das jemals gemacht wird.
Peter: Wie läuft das übrigens?
Jon: Ich habe Schriftsteller gesehen, die in einem Raum saßen und schrieben. Das ist das Ausmaß.
Peter: [lacht] Ich habe gehört, dass neue Autoren eingestellt wurden. Ist das wahr oder ist das nur ein Gerücht?
Jon: Die Autoren von 'Sorcerer's Apprentice' und 'Prince of Persia' schreiben 'National Treasure 3'. Ich habe ihr Schreiben beobachtet. Ich habe gesehen, wie sie mit Produzenten in und aus Meetings gingen, um Dinge zu besprechen, und mir wurden noch keine tatsächlichen Seiten gezeigt.
Peter: Wie bist du zum 'Zauberlehrling' gekommen?
thor ich kenne ihn von der arbeit
Jon: Ah, Nick. Nick und ich waren eine lange Version, die Sie nicht schreiben müssen oder die Sie nicht schreiben müssen. Nick und ich gingen aus, um seinen Sohn in einem Theaterstück an der Beverly Hills High School zu sehen, wo Nick und ich zuvor Theaterstücke gemacht hatten. Wir gingen zusammen zur High School und er sagte: „Mein Sohn ist im Stück. Er ist auf der gleichen Bühne, auf der du und ich vor 27 Jahren ein Stück gespielt haben. Lass uns gehen. ' Also gingen wir und dann wird dies eine bessere, noch längere Geschichte, die ich Ihnen irgendwann erzählen werde. Nach dem Stück sagte ich: 'Was machst du?'. Er sagt: 'Ich habe daran gearbeitet, aus dem' Zauberlehrling 'ein vollständiges Feature zu machen. Was denkst du?' und ich weiß nicht, warum andere das nicht so sehen, aber ich dachte, es wäre eine brillante Idee. Allein der Gedanke, diesen Kurzfilm zu nehmen, den Begriff des Zauberers und des Lehrers sowie eines jungen klutzigen Schülers zu erweitern und Zauberer in der heutigen Kultur lebendig zu machen, klang einfach großartig. Und Gott sei Dank, ich sagte, es hat mir gefallen und er sagte: 'Nun, willst du es dirigieren?' Ich sagte: 'Ja, bitte.'
(Peter lacht)
Jon: Und er sagte 'Wir werden sehen.' weil er es auch Jerry gebracht hatte und Disney es besaß, aber Disney hat es tatsächlich nicht entwickelt. Die Idee kam von Nick. Es war gut, dass ich beim ersten „National Treasure“ -Film nett zu ihm war.
Peter: Ja auf jeden Fall. Als Sie zur Beverly Hills High School gingen, waren Sie in derselben Theaterabteilung. Kannten Sie Nic tatsächlich? Oder war es irgendwie wie ...
Jon: Ja, ja, wir waren damals Freunde und haben zusammen gespielt und zusammen rumgehangen, all das Zeug. Nic ist tatsächlich ein Jahr jünger als ich und er sieht viel, viel, viel älter aus.
(Peter lacht)
Jon: Aber ja, es ist so seltsam, wenn deine Highschool-Freunde zu großen und berühmten Leuten werden, weil es immer so schwer ist, etwas anderes als die Leute zu sehen, die sie in der Highschool waren. Das ist immer wahr, denke ich, von uns allen.
Peter: Und er war dabei, als Sie noch Filme im Wert von 500.000 US-Dollar gedreht haben, oder?
Jon: Ja.
(Peter lacht)
Jon: Ich erinnere mich, dass ich im College Lame-O-College-Stücke im Keller eines Wohnheims gespielt und ein GQ-Magazin mit Nicks Bild auf dem Cover gesehen habe.
(Peter lacht)
Jon: Alles was ich mir vorstellen konnte war 'DIESER Typ?'.
Peter: Das ist lustig.
Jon: Es ist einfach so komisch. Stellen Sie sich vor, was Ihre Eltern über Ihren Erfolg denken müssen. Ich meine, deine Eltern müssen immer nur schockiert sein, dass es einem ihrer Kinder gut geht.
Peter: Stellen Sie sich vor, die Hauptrolle in diesem Stück, in dem Sie und Nick gespielt haben, liegt in Ihrem Erfolg.
Jon: Alter, ich war die Hauptrolle!
Peter: Oh, du warst die Hauptrolle?
Jon: Ich war die Hauptrolle des Stücks!
Peter: OK.
Jon: Wie habe ich mich gefühlt?
Peter: OK, du warst also ...
Jon: Ich war der Hauptdarsteller und dachte, dass ich tatsächlich für den gleichen Teil für den Hauptdarsteller aufgestiegen bin. Ich bekam die Führung und er hatte eine zweizeilige Rolle als Polizist.
Peter: Wow.
Jon: Was ich sagen muss, weil ich weiß, dass ich ihm ein weit überlegener Schauspieler bin ...
(Peter lacht)
Jon: Als er den Oscar gewann, hat es mir nur bewiesen, dass ich wahrscheinlich schon drei gewonnen hätte.
Peter: Erinnerst du ihn die ganze Zeit am Set daran oder ...?
Jon: Jede Chance die ich bekomme.
(Peter lacht)
Jon: Jede Meinungsverschiedenheit ist lustig. Das Stück war 'Our Town' und er spielte schließlich 'Constable Warren', okay? Es war buchstäblich wie ein Typ, der einmal durch die Bühne geht und sagt: 'Schöne Nacht.' So ähnlich. Jedes Mal, wenn wir ab und zu eine Meinungsverschiedenheit über etwas haben, das ich sagen würde, würde ich sagen 'OK Constable Warren, wir machen es so wie du willst.'
(Jon und Peter lachen)
Peter: Und er bringt dich immer wieder für weitere Projekte zurück, ich meine, das ist gut.
(Peter lacht)
Jon: Komisch ist, dass er an dieser Stelle wahrscheinlich lieber Regie führen würde. Er liebt es, Regie zu führen.
Peter: Wirklich? Das wusste ich nicht.
Herr der Ringe alter Film
Jon: Ja.
Peter: Der Zauberlehrling ist deine dritte Zusammenarbeit mit Jerry Bruckheimer?
Jon: Ja.
Peter: Kannst du ein bisschen darüber reden?
Jon: Nun, ich versuche mich tatsächlich an das Leben vor Jerry Bruckheimer zu erinnern. Ich bin jetzt zehn Jahre hintereinander und habe in zehn Jahren drei Filme mit Nick und Jerry gedreht.
Peter: Und Bruckheimer ist von Michael Bay zu dir gegangen, oder?
Jon: Ja ... rau.
Peter: Was einen seltsamen…
Jon: Nun, wir denken gerne, dass er von Michael Bay zu Gore Verbinski gegangen ist und dann habe ich die Lücken irgendwie ausgefüllt.
(Peter lacht)
Jon: Ich war wie eine Art Nebentätigkeit. Weißt du, die Arbeit mit Jerry ist faszinierend, weil jeder so starke und eindeutige Bilder davon hat, wer er sein könnte, bevor du mit ihm arbeitest. Es ist sehr selten, dass es einen berühmten Produzenten und einen Signaturproduzenten gibt. Als Regisseur haben Sie immer Probleme, egal welchen Film Sie machen, um einen eigenen Stempel auf einen Film zu bekommen. Aber mit Jerry kämpfen Sie auch darum, sicherzustellen, dass Sie dem Film seinen Stempel aufdrücken. Dass es aussieht und sich anfühlt wie ein Jerry Bruckheimer Film.
Peter: Ja, Jerry Bruckheimer ist eine Marke.
Jon: Genau. Und als Filmzuschauer wollte ich Jerry Bruckheimer-Filme machen. Sobald ich Regie führte, wollte ich Jerry Bruckheimer-Filme machen, aber ich wollte auch Jon Turteltaub-Filme machen. Wir sind so eine seltsame Ehe, weil ich denke, dass die Klischeeversion seiner Filme oder meiner Filme niemals im selben Videoregal stehen würde.
Peter: Ja.
Jon: Du stellst ihn dir als schick und glänzend und voller Action vor, und ich bin eine Art Beziehung, ein Typ mit Comedy-Herz. Das sind unsere Stereotypen, und deshalb hat er mich als Filmemacher wirklich an einen neuen Ort gebracht. Verzweige mich und treibe mich in filmischere Filme. Gleichzeitig hielt ich mich an meine Waffen und er ermutigte mich tatsächlich, die Filme in meinem Reich zu behalten und sicherzustellen, dass die Charaktere reich und real waren und den Sinn für Humor hatten und der Film Herz und Emotionen hatte. Ich denke, wir hatten Erfolg, weil wir unsere beiden Stile miteinander verschmolzen haben.
Frau: Es ist Zeit für ein oder zwei weitere Fragen.
Peter: Noch zwei Fragen?
Frau: Ja.
Jon: Oh, meine Güte, sie sollten besser gut sein.
(Frau lacht)
Peter: OK, zurück zu Sorcerer.
Jon: Okay, hier ist meine Version: 'Erzähl mir alles, was du weißt ...'. Hier kommst du um diese verdammten Disney-Leute herum.
Peter: Ja, erzähl mir alles über den Film! Nein, mir hat die Art und Weise, wie der Film versucht, Wissenschaft und Magie zu verweben, sehr gut gefallen.
Jon: Cool. Das war mir sehr wichtig. Ich habe das Gefühl und ich hatte das Gefühl, dass wir Magie nur als etwas präsentieren, das nicht geerdet ist und in keiner Realität basiert. Es wird sich in einem modernen Kontext wie eine Erfindung anfühlen. Dass nur die Zauberer mit der Nase wackeln und Dinge passieren, wird sich wie eine Episode von 'Ich träume von Genie' anfühlen. Sie möchten es auf etwas Glaubwürdiges gründen, damit sowohl Träumer als auch Zyniker das Abenteuer des Films schätzen können.
Peter: Ich bin mir sicher, dass Ihnen diese Frage oft gestellt wird, aber warum wurde der Film nicht in 3D gedreht?
Jon: Möchtest du die Aktienantwort, die ich gebe, wenn Disney zuhört, oder die echte Antwort?
Peter: Nun, wir werden die Antwort ausdrucken, also welche Antwort auch immer Sie geben möchten.
Jon: Weißt du, ich gebe dir die ehrliche Antwort. Vor zweieinhalb Jahren, als wir anfingen, hatte ich gerade den Vortrag von James Cameron über 3D gesehen, und ich ging zu Disney und sagte: „Dies ist der perfekte 3D-Film.“ Und sie sagten 'Nein, es ist zu teuer. Es gibt nicht genug Theater und es ist wahrscheinlich nur eine Spielerei. '
(Peter lacht)
Jon: Goofy.
Peter: Nun, ich bin froh, dass du es nicht konvertiert hast, denn vieles davon sieht ziemlich schrecklich aus.
Jon: Oh, ich denke das ist lahm und ich denke das ist eine Lüge. Publikum, wenn es noch nicht schlau geworden ist, muss es schlau sein. Ich liege so falsch, wenn Sie versuchen, sie zu etwas zu verleiten. Es ist wie beim Kolorieren des Films.
Peter: Einer der anderen Orte, die ich im Film geliebt habe, war Balthazars Warehouse of Magical Artifacts. Es fühlte sich fast wie eine übernatürliche Version des Lagers am Ende von „Raiders of the Lost Ark“ an. Wo wie es gibt Geschichten für jedes dieser Dinge.
Jon: Wenn jedes kleine Ding eine ganze Geschichte hat, richtig.
Peter: Hast du mit den Autoren darüber gesprochen, welche Objekte sich in diesem Raum befinden sollen, oder ist das alles Kunstrichtung?
Jon: Wo wir viel darüber gesprochen haben, war mit dem Produktionsdesigner und den Bühnenbildnern und was für Dinge in diesem Raum sein müssen. Tatsächlich drängte Oren Aviv, der zu dieser Zeit der Präsident der Produktion war, immer wieder darauf, zu sagen: 'Stellen Sie sicher, dass mindestens ein paar erkennbare Dinge darin sind. Denn das wird dem Publikum wirklich Spaß machen. “
Peter: Nun, welche Art von Ostereiern können wir dort finden?
Jon: Sehen Sie, viel davon wird herausgeschnitten. Natürlich haben wir Aladdins Lampe ziemlich offensichtlich.
Peter: Ja.
Jon: Der Kopf im Glas ist nichts, aber ich dachte immer, er würde mich auf sehr unangenehme Weise an „Schweigen der Lämmer“ erinnern.
Peter: Hmm.
Jon: Aber wenn du genau hinschaust, wirst du einen originalen Pinocchio finden.
Peter: Oh, wirklich?
Jon: Und wenn du bis zum Ende des Abspanns bleibst, siehst du den originalen Zaubererhut, den Mickey in 'Fantasia' trug.
Peter: Ja, das habe ich gesehen.
Jon: Das ist ganz am Ende. Ich versuche zu denken, weil so viel davon herausgeschnitten wurde. Es gibt Fotos von Fantasia im Raum, die wir dort hineingeschlichen haben. Und es gibt alle möglichen kleinen seltsamen Artefakte und Dinge. Ich sollte es mir bei all den Outtakes etwas genauer ansehen. Seltsamerweise haben wir die Takes verwendet, die Nick Cage enthielten, anstatt sehr gute Requisiten zu haben.
Peter: Ich habe mich während des gesamten Films gefragt, wohin diese Artefakte gegangen sind und ob sie alle Dämonen haben oder wissen Sie? Und nach diesem Film muss Nic Cage auf der ganzen Welt suchen, um…
(Peter lacht)
Jon: Finden Sie heraus, was mit der öffentlichen Auktion all seiner Sachen in New York City passiert ist?
Peter: Ja. Das sollte die Fortsetzung sein.
Jon: Nun, das können wir in der Fortsetzung herausfinden. Kommen Sie und denken Sie darüber nach, ja, genau das ist die Fortsetzung.
(Peter lacht)
Jon: Aber wir haben tatsächlich darüber gesprochen, es gab eine Szene in dem Film, die nie gedreht wurde, in der diese alte russische Familie die Vase von einer Stadtauktion kauft, um zu erklären, wie sie sie tatsächlich in ihren Besitz gebracht haben. Und es würde eine ganze Reihe anderer Dinge geben, und dann sprachen wir darüber, wer andere Dinge für welche anderen Teile welcher anderen Filme kaufen könnte, aber man weiß es nie.
Peter: Interessant und meine letzte Frage, weil es scheint ..
Jon: Es hängt übrigens alles von dir ab.
Peter: Oh, das ist eine Erleichterung!
Jon: Wenn du wirklich willst, dass diese Fortsetzung gemacht wird, musst du 60 Millionen Amerikaner davon überzeugen, diesen Film in deinem einen Artikel zu sehen.
Peter: In meinem einen Artikel? Ich glaube nicht, dass ich diese Macht habe, aber ich schätze das Vertrauen.
(Peter lacht)
Jon: OK ...
Peter: Die andere Sache ist, vor Ort in New York City zu drehen. Sie zeigen uns in New York City, dass viele der Filme der letzten zehn Jahre dieses Hochglanz-New York City gezeigt haben, und Ihr New York City sieht wirklich grobkörniger und fast vor Giuliani New York City aus .
(Jon lacht)
Peter: Ich frage mich, ob Sie darüber sprechen könnten und ob Sie auch über Dreharbeiten vor Ort sprechen könnten.
Jon: Nun, wieder war der Kontrast von Magie, der so unwirklich erscheint, und New York City, der so real ist, ein wichtiger Teil des Films für uns. Was bedeutete, dass man wirklich auf die Straße gehen und zeigen musste, wie New York wirklich aussieht, und so geht es viel um Architektur und das Gefühl, in New York zu sein, wo Menschen leben könnten und niemand bemerken würde, dass es eine gibt Zauberer geht die Straße entlang. Das bedeutet also, nicht auf den Brunnen vor dem Plaza Hotel zu schießen, sondern auf kleineren Straßen in SoHo und ähnlichen Dingen. Es ist mehr New York, wo Menschen leben, als nur Postkarten New York. Jeder kennt Chinatown, aber selten schießt dort jemand.
Peter: Ja, normalerweise wird es in Toronto oder auf einem Backlot gedreht ...
Jon: Richtig. Und New York hat es sehr einladend für uns gemacht, zu kommen, und sie haben alles getan, um es uns so einfach wie möglich zu machen. Diese großen steuerlichen Anreize, die den Film wirklich viel erschwinglicher machen und bei Drehorten und ähnlichen Dingen helfen, und sie sind äußerst wundervoll, wenn sie uns am Dienstag zu einer großen Premiere einladen. Das heißt, es ist nicht so, als wäre es kein Schmerz im Nacken, auch auf sie zu schießen. Überall fünfzehn Lastwagen zu parken ist schwierig, aber in Manhattan ist es verrückt. Sie wissen, wenn Sie dort drehen, wird es laut. Wir haben dort um 3 Uhr morgens gedreht, einige der Fahrszenen, also sitzen wir in einem Lastwagen, der Nick und Jay Baruchel im Auto schleppt, und aus dem Nichts würde es immer eine Menschenmenge geben. Drei Uhr morgens. Wenn wir an einer Ampel anhalten würden, würde es eine Menschenmenge geben und ich würde die Hälfte der Einstellungen sagen, wenn Sie den rohen Dialog hören würden, den jemand schreit: 'Yo, Nick, was ist los?!' im Hintergrund und das ist eine Art Spaß von New York, aber es passt definitiv zum Territorium.
Peter: Und Sie haben tatsächlich den Times Square geschlossen?
Jon: Mach den Times Square herunter, um das Action-Zeug zu drehen. Schließen Sie die 6th Avenue für etwa vier oder fünf Nächte.
Peter: Wow.
Jon: Jetzt sagen wir, schalte es aus, aber wir schalten es nicht während der Hauptverkehrszeit aus. Sie haben von 22 Uhr bis 5 Uhr morgens, Sonntagabend bis Mittwochabend. So etwas, zumindest in der geschäftigen Zeit.
Peter: Es ist immer noch ziemlich beeindruckend.
Jon: 5th Avenue. Wir haben auch die 5th Avenue geschlossen. Jetzt mit geschlossen, geschlossen bedeutet übrigens nicht immer geschlossen. Geschlossen bedeutet, dass Sie dort schießen und es geschlossen ist, aber die Leute können immer noch dorthin gehen. Wenn ein Auto auf der Straße abbiegt, ist es Ihr Problem, nicht das ihre. Es gibt immer eine Spur für Einsatzfahrzeuge, Sie fahren also die Straße entlang, aber es gibt Kegel auf und ab, wo die Polizei und das Feuer hin müssen. Dann verwenden Sie den visuellen Effekt, um alle Kegel loszuwerden. Trotzdem gab es diesen Moment, in dem ich stand. Ich denke, auf der 7th Avenue ging ich um drei Uhr morgens durch die Mitte der Straße und dachte an Sinatra, der sagte, wenn du es dort schaffen kannst, wirst du es überall schaffen und nachdenken 'Nun, das ist nicht so schlimm.'
(Peter lacht)
Peter: Nun, ich hoffe es klappt, ich hoffe es funktioniert gut.
Jon: Bist du Kanadier?
Peter: Nein, ich bin kein Kanadier.
Jon: Woher kommst du?
Peter: Ich komme ursprünglich aus der Gegend von Boston.
Jon: Aus 'wie Boston'.
Die drei Musketiere 2 Erscheinungsdatum
Peter: Nun, außerhalb von Boston. Wie ein Vorort von Boston.
Jon: Ist nicht ganz Massachusetts ein Vorort außerhalb von Boston?
Peter: Nein, Sie sind entweder ein Vorort von Worcester, Springfield oder Boston.
Jon: Oh, Springfield. Niemand lebt da draußen.
Peter: Ja. (lacht)
Jon: Sogar Leute, die ich in Amherst kenne, sagen 'Oh, ich komme von außerhalb von Boston.' Ich versuche nur, ihren Arsch zu bedecken. Worcester, waren Sie schon einmal bei WPI?
Peter: Warte, was ist WPI?
Jon: Worcester Polytechnic Institute.
Peter: Nein, nein, habe ich nicht.
Jon: Wow. Ich muss gehen, es ist schrecklich.
(Peter lacht)
Jon: Oh, ich war tatsächlich dort. Hat dort über ein Baseballspiel berichtet, der Baseball-Ansager. Das ist alles, was du nicht gefragt hast, aber da bist du.
Peter: Nun, ich war in Fenway, das ist alles was ich brauche.
Jon: Es ist viel besser.
Peter: Das einzige, was ich dich sonst noch fragen wollte, ist, was kommt als nächstes, ist es Grüner Frieden?
Jon: Nun, danke, dass du es bemerkt hast. Daran arbeiten wir. Sehr schwieriger Film, um ein Studio zu bekommen, um in diesen Tagen zu machen. Filme mit jeder Art von Tiefe oder sozialer Relevanz, egal was passiert, egal wie groß oder wie interessant sie sich scheuen. Es könnte das sein.
Peter: Was lustig ist, weil Avatar so ein Film war oder eine solche Nachricht hatte.
Jon: Ja, aber niemand wusste es, bis sie dort ankamen. Wenn der Film 'That Poor Tree' heißt, weiß ich nicht, ob jemand gegangen wäre.
Peter: Wahrscheinlich nicht.
Jon: Wenn es James Camerons 'That Poor Tree' wäre, wären alle gegangen. Also werden wir sehen. Ich arbeite gerade an einem Film über Teddy Roosevelt, und wir werden sehen. Wir werden sehen. Ich weiß noch nicht, ist die Antwort auf die Frage.
Peter: Weiß noch nicht. OK. Nun, ich wünsche dir viel Glück und ich werde dich gehen lassen, weil ich glaube, ich habe gehört, dass du gerade ein Kind hattest, oder?
Jon: Ich habe ein 12 Wochen altes Baby, um mit einem 2 ½ Jahre alten Sohn zu konkurrieren. Und ich muss sagen, das Leben ist ziemlich gut.
Peter: Nun, es ist mir ein Vergnügen, mit Ihnen zu sprechen. Ich lasse Sie zu Ihrer Familie zurückkehren.
Jon: Vielen Dank. Dies war ein überraschend gutes Interview. Sehen! Fühlt sich schrecklich an, nicht wahr?
[Lachen]
Peter: Danke Jon.
Jon: In Ordnung. Tschüss.
