Klingenläufer 2049 warum bewertet r
(Willkommen zu Die Seifenkiste , der Raum, in dem wir laut, lebhaft, politisch und eigensinnig über alles und jedes werden. In dieser Ausgabe: ist es immer noch überraschend wann Quentin Tarantino beschließt, die Geschichte neu zu schreiben?)
Ich saß im Theater und wartete darauf, dass die Lichter schwächer wurden. Ich fragte mich, wie Quentin Tarantino mich mit seinem neuesten Film überraschen würde. Es war einmal in Hollywood . (Tarantino und die Marketingkampagne würden argumentieren, dass dies sein neunter Spielfilm ist, aber ich bin fest in der “ Töte Bill Ich nenne es die zehnten.) Ich hatte die meist positiven Reaktionen bei der Premiere des Films bei den Filmfestspielen in Cannes gehört und war im Allgemeinen nicht nur von der Besetzung, sondern auch von der Einstellung der 1960er Jahre fasziniert. Ich war jedoch etwas vorsichtig, weil ich mich immer wieder fragte, ob der Film mit einem Spiegel der Geschichte enden würde, die er aufzeichnet, oder indem ich ihn überarbeitete. Am Ende (und hier warne ich Sie davor Hauptspoiler ) überarbeitet der Film die Geschichte auf eine Weise, die leider vorhersehbarer ist als ich gehofft hatte.
Eine revisionistische Geschichte
Es war einmal in Hollywood findet in der Traumfabrik um 1969 statt, Märchentitel und alles. Die beiden Hauptfiguren - Schauspieler Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und sein Stuntman / bester Freund Cliff Booth (Brad Pitt) - sind fiktiv, aber sie stoßen gegen die Geschichte. Ricks mondänes Haus in Hollywood Hills befindet sich direkt neben dem Wohnsitz von Regisseur Roman Polanski und seiner Frau und Schauspielerin Sharon Tate (Margot Robbie). Tate wurde tragischerweise bei einem der Morde an der Familie Manson am 9. August 1969 brutal ermordet.
Das Marketing für den Film hat, wenn auch nicht direkt in dieses Wissen eingebunden, auf etwas Unheilvolles hingewiesen, einschließlich eines kurzen Bildes des Kultführers Charles Manson (gespielt von Damon Herriman). Als ich auf den Start des Films wartete, fragte ich mich direkter: Würde sich dieser Film auf die gleiche Weise in die revisionistische Geschichte einfügen? Inglourious Basterds und Django Unchained Hat er die Schrecken der realen Geschichte fröhlich zugunsten einer kathartischeren Rachephantasie ignoriert? Oder würde dieser Film diese Schrecken darstellen und damit noch grausamer werden als die Fantasie?
Diese anderen Filme sind ein Hinweis darauf, was hier passiert: die revisionistische Geschichte noch einmal. Ja, Manson und seine vielen Anhänger sind Teil des Films, und einige von ihnen haben sogar viel Zeit auf dem Bildschirm. (Manson tut dies insbesondere nicht: Er ist in nur einer Szene und hat vielleicht drei Dialogzeilen.) Und ja, wir folgen einigen von ihnen, als sie beabsichtigen, in Sharon Tates Haus einzubrechen, in dem sie (und ihr ungeborenes Baby) waren zusammen mit ein paar Freunden im wirklichen Leben grausam ermordet.
Aber Tarantinos Version lässt diese Killer-Hippies nicht einmal zu Tates Haus kommen. Sie werden von einem mürrischen, gegen Hippie gerichteten Dalton abgelenkt, einem Booth mit hohem Säuregehalt, und dann von Dalton und Booth auf unterschiedlich blumige und blutige Weise getötet. Am Ende ist der Film etwas schlechter dran, indem er seine Charaktere in die reale Geschichte einbindet. Es hat dreimal gedauert, aber für Quentin Tarantino ist es schließlich eine nicht überraschende Ablenkung, die Geschichte in ein Spielbuch der Fantasie zu verwandeln.
Ein solider Start
Ich muss hier betonen (weil ich sicher bin, dass ich zu diesem Zeitpunkt viele von Ihnen verliere): Ich habe es wirklich genossen Es war einmal in Hollywood … Für ungefähr 120 seiner 161-minütigen Laufzeit. Wenn sich dieser Film ganz darauf konzentriert hätte, dass Cliff Booth träge durch Los Angeles fährt und Rick Dalton sein verdammtstes Überleben versucht, indem er in den späten 1960er Jahren Gastauftritte in verschiedenen TV-Shows gemacht hat, hätte ich dies möglicherweise ganz oben auf meine Liste gesetzt die besten Tarantino-Filme. Dieser Film ist am stärksten, wenn seine Charaktere in die reale Welt eingefügt werden, ohne zu viel Einfluss auf den Bogen der Geschichte zu haben. DiCaprio ist nicht überraschend exzellent und spielt einen äußerst unsicheren und verletzlichen Charakter, der verzweifelt versucht, den Abwärtsbogen seiner Karriere zu stoppen. Und Pitt, in seiner lakonischsten Form, macht viel Spaß als toter Typ, der seinen Platz in der Welt kennt und akzeptiert und sich so mehr amüsiert als der Rest von uns, der darum kämpft, durchzukommen.
Auch Margot Robbie ist in ihrer begrenzten Zeit als Sharon Tate ziemlich gut auf dem Bildschirm. (Mir ist klar, dass es in Cannes ein Kerfuffle gab, als Tarantino die Hypothese eines Reporters „zurückwies“, der fragte, warum Tate als Charakter nicht in einem Großteil des Films vorkommt, aber… ähm… sie ist nicht in einem Großteil des Films Nicht so sehr eine kritische Hypothese als eine Tatsachenfeststellung.) Robbies beste Szene erfordert, wie viele der Szenen, die sie im Film hat, nicht, dass sie zu viel spricht und stattdessen darauf reagiert, wie alle anderen auf sie reagieren Person oder auf dem Bildschirm. Aus einer Laune heraus geht Tate in ein Theater in LA, um den Film zu zeigen Die Wrecking Crew , eine Kapriole, in der die Schauspielerin zusammen mit Dean Martin die Hauptrolle spielte. Robbie-as-Tate, die die echte Tate auf der großen Leinwand sieht, genießt die Erfahrung so sehr, weil sie im Publikum gedeiht und im Einklang mit der Verrücktheit ihres Charakters lacht. Es ist ein süßer Moment, aber nur einer von wenigen, die sie im Film hat.
Während der ersten zwei Stunden, die alle an einem Februarwochenende im Jahr 1969 stattfinden, ist Tate fast ein Geist, der über dem Film schwebt. Tarantino schneidet von Zeit zu Zeit zu ihr und ihren Treffpunkten in Hollywood, aber die mäanderförmige Geschichte konzentriert sich viel mehr auf Dalton (der sich bemüht zu akzeptieren, dass seine Zukunft die Herstellung von Spaghetti-Western in Italien beinhalten könnte) und Booth. Das Gespenst der Manson-Familie existiert in diesem Abschnitt, aber etwas am Rande: Während Booth bei Dalton ist und eine Kabelantenne repariert, sieht er einen Mann mit faden Haaren zu Tates Haus nebenan gehen, ohne zu bemerken, dass sie und ihr Ehemann Roman Polanski die sind neue Besitzer. Dieser Typ ist natürlich Charles Manson, dessen Ruf ihm bereits vorauszugehen scheint.
Männer in Schwarz 21 Jump Street
Ein Run-In mit ominösem Schicksal
Die beste Szene des Films ist die spannendste, wenn Booth in den direktesten Kontakt mit der realen Geschichte gerät. Während des gesamten Februarwochenendes fährt er weiter mit einem hübschen jungen Hippie (Margaret Qualley) namens Pussycat, der per Anhalter durch die Metropole fährt. Schließlich reihen sich ihre Wege aneinander und er bietet an, sie zu ihrem Haus zu fahren, das zufällig eines seiner alten Reviere ist, Spahns Movie Ranch. Für Booth ist es ein Ort, an dem er und Dalton Western für Pussycat erschossen haben. Hier hat sich die Familie Manson vor ihren Morden im Sommer 1969 verschanzt.
Sobald Booth auf der verlassenen Ranch mit vernagelten Sets und einem winzigen Haus ankommt, das so imposant aussieht wie das Bates Motel, ist ihm (und dem Publikum) klar, dass etwas sehr falsch ist. Aber der Stuntman möchte den älteren Besitzer der Ranch, George Spahn (Bruce Dern), sehen, gerade weil es ihm so schwer fällt zu glauben, dass der alte Mann Hippies dort herumtollen lassen würde.
Das folgende Versatzstück hat nicht zu viel Action, aber viel Spannung durchdringt die Atmosphäre. Nachdem Booth von Squeaky Fromme (Dakota Fanning) blockiert wurde, betritt er das Haus am Ende der Ranch, sieht, dass Spahn wie immer lebt und mürrisch ist, und lässt anscheinend die Hippies von sich aus dort. Booth steigt aus und stellt fest, dass die Hippies die Reifen von Daltons Auto, das er gefahren war, aufgeschlitzt haben. Anstatt eine frühe Leiche zu werden, lässt Booth einen der wenigen männlichen Hippies den Reifen reparieren, nachdem er ihn fast bewusstlos geschlagen hat. Alles in allem ist es eine angespannte Szene, gerade weil Tarantino die Dinge so einrichtet, dass Sie keine Ahnung haben, wie die Szene enden könnte. Inzwischen haben wir Booth bereits in einem Kampf (real oder imaginär, wir werden es nie erfahren) mit Bruce Lee gesehen, in dem er sich mehr als behauptete. Aber diese Hippies könnten Booth leicht verlassen. Wenn er entkommt, fühlt es sich an, als wäre er dem Schicksal noch einmal entkommen.
Glücklich leben bis ans Ende
Dies ist leider kein Gefühl, das sich in den letzten 40 Minuten in der Nacht vor dem schicksalhaften Mord an Sharon Tate wiederholt. Nachdem die Hippies Dalton als den Star eines alten TV-Westerns erkannt haben, ändern sie ihren Plan: Sie werden ihn töten, um darzustellen, wie Hollywood jungen Menschen das Morden beibringt. Aber Booth kann, selbst nachdem er eine Zigarette mit Säure getrunken hat, zwei Mitglieder der Manson-Familie (mit Hilfe seines gut ausgebildeten Pitbulls) bösartig ermorden. Dalton, der die Eindringlinge sonst überhaupt nicht kennt, nimmt den dritten Hippie mit einem funktionierenden Flammenwerfer heraus, der eine Requisite in einem alten Film von ihm gewesen war. Es ist nicht nur so, dass Dalton und Booth die Manson-Morde verhindern (oder zumindest) jene spezifische Morde, da die Familie Manson nach dem 9. August erneut getötet hat). Es ist so, dass sie nicht einmal das historische Gewicht dessen erkennen, was sie getan haben. Sie haben gerade ein paar Hausinvasoren in einer seltsamen Nacht erledigt.
Den Mord an Sharon Tate zu stoppen, fühlt sich an der Oberfläche wie eine süße Art an, einer Schauspielerin zu huldigen, deren Erbe sich grausam in ihre Gegenwart als Leiche verwandelt hat. Aber es gibt nie einen Moment Es war einmal in Hollywood wenn Rick und Cliff (die angeblichen Hauptdarsteller des Films, obwohl sie oft ihr eigenes Ding machen, anstatt miteinander abzuhängen) direkt mit Tate, Polanski oder Jay Sebring (Emile Hirsch) interagieren, zumindest bis zum allerletzte Szene, in der Sebring Dalton in Tates Wohnung einlädt, um über den blutigen Höhepunkt zu sprechen. Es ist nicht so, dass dieser Film nicht im Jahr 1969 stattfinden sollte - seine Kulisse ist der Schlüssel zu dem, was den Film so lange so charmant macht. Es ist so, dass die direkte Konvergenz der Geschichte nicht ganz so gut ankommt wie zuvor.
Das liegt vor allem daran, dass es keine überraschende Wendung mehr ist, sondern nur ein weiterer bekannter Trick für Tarantino. Wann Inglourious Basterds endete mit der gleichnamigen Gruppe, zusammen mit der wilden jungen Jüdin Shoshana, die Adolf Hitler und andere wichtige Nazis buchstäblich tötete, lange bevor sie tatsächlich besiegt wurden, war es nicht nur viszeral kathartisch. Es war schockierend, ohne sich zu juckend oder kindisch zu fühlen. Django Unchained ist nicht ganz das gleiche wie Basterds , dass es während einer gewalttätigen Periode der amerikanischen Geschichte stattfindet, ohne in dem Helden zu gipfeln, der den Bürgerkrieg ganz alleine beendet. Aber die erfolgreiche Rebellion von Django fühlt sich wie eine absichtliche Umschreibung der Geschichte an, um den schwarzen Männern die Möglichkeit zu geben, der sie beraubt wurden.
Auf welchem Buch basieren die Passagiere?
Als ich mich hinsetzte, um zuzusehen Es war einmal in Hollywood Ich überlegte, dass es wirklich nur zwei Möglichkeiten gibt, wie der Film enden könnte: Entweder würde Sharon Tate ermordet werden, oder sie (oder jemand anderes) würde die Morde verhindern. Trotz eines kürzlich durchgeführten Wikipedia-Seiten-Updates, das implizierte, dass der Film damit endete, dass sie, Dalton, Booth und Bruce Lee (der hier kurz auftaucht, gespielt von Mike Moh) Charles Manson und seine Anhänger besiegten, ist das Ende bei weitem nicht so wild und auch genau im Einklang mit dieser Denkweise. Es war einmal in Hollywood ist größtenteils aktionsfrei, was zu seinem Charme beiträgt. Wenn im letzten Abschnitt Blut vergossen wird, fühlt es sich fast oberflächlich an, ein Gefühl, das Tarantinos besten Filmen zuwiderläuft.
Wenn Es war einmal in Hollywood Rick Dalton war sechs Monate lang nach Italien geflogen, um eine Reihe von Spaghetti-Western zu produzieren. Der Aufstieg der Manson-Familie kam bald, es hätte vielleicht einen bittersüßeren Geschmack gehabt, aber es hätte sich befriedigender angefühlt. Alles in allem ist dies immer noch ein aufregender und oft spannender Schritt zurück in die Vergangenheit (oder zumindest ein Schritt zurück in eine idealisierte Version der Vergangenheit), der es zwei der größten modernen Stars der Branche ermöglicht, zu zeigen, wie talentiert sie noch sind . Das Ende dieses Films, in dem Fantasie und Geschichte aufeinander treffen, ist jedoch nicht so frisch wie in anderen Tarantino-Filmen.
Wenn er, wie der Regisseur gesagt hat, nur noch einen Film machen wird, wird es ein Star Trek Anpassung, ich kann es kaum erwarten. Nicht nur, weil es ein Tarantino-Film ist, und nicht nur, weil ich es mag Star Trek Filme. Das liegt daran, dass Quentin Tarantino in Bestform ist, wenn er das Publikum überrascht. Die ersten zwei Stunden von Es war einmal in Hollywood Es ist eine angenehme Überraschung, dass die letzten 40 Minuten nicht ganz da sind, weil sie vertraute Noten spielen.
