(Willkommen zu Klassisch zeitgemäß , eine Serie, in der wir untersuchen, wie Neuerscheinungen das klassische Hollywood widerspiegeln oder wie das klassische Hollywood das moderne Filmemachen weiterhin beeinflusst.)
Mit unserem aktuellen Nostalgie-Boom in vollem Gange ist sicherlich eine gewisse Müdigkeit in unser tägliches Betrachten eingedrungen. Dies könnte erklären, warum wir eine Vielzahl von Filmen sehen, die bestimmte Epochen umgehen und bestimmte Genres hervorrufen. In einer aktuellen Spalte Ich schaute wie Gelassenheit war in der Welt des 40er Noir und des 90er Neo-Noir verwurzelt und dies scheint viel mit dem seltsamen Trash-Kino zu passieren. Vielleicht, weil das Risiko einer hohen Belohnung gering ist, aber Filme mit geringeren Erwartungen springen mit Hingabe in bestimmte Filmgenres. Dies ist der Fall bei dem Thriller mit Octavia Spencer, Ma .
Ma Octavia Spencer spielt Sue Ann, eine einsame Tierärztin, die immer noch unter den psychischen Narben der High School leidet. Als eine Gruppe von Teenagern sie bittet, Alkohol für sie zu kaufen, sieht Sue Ann darin eine Möglichkeit, ihre Jugend noch einmal zu erleben. Aber der Wunsch, die Vergangenheit neu zu schreiben, wird bald zu einer Obsession.
Tate Taylor: Melodramatischer Maestro
Bis zu diesem Zeitpunkt waren die meisten Werke von Regisseur Tate Taylor Adaptionen populärer Romane (2011) Die Hilfe und 2016 Das Mädchen im Zug ) mit einem Biopic (das James Brown-Drama 2014) Steh auf ). Jeder Film hat seine Vorliebe gezeigt, Regisseure der 50er und 60er Jahre zu emulieren. Bei Tates Adaptionen erinnert seine Mischung aus Melodram und Thriller an die Arbeit der Regisseure Delmar Daves und Jean Negulesco.
Jean Neguelsco war Regisseur von 'Frauenbildern', die sich an Frauen im allgemeinen Romantik- oder Melodram-Genre richten. Funktionen wie Humoreske (1946) und Das Beste von allem (1959) finden Parallelen in Taylors Arbeit über Die Hilfe und Das Mädchen im Zug . Ähnlich wie Die Hilfe , Das Beste von allem folgt einer Gruppe von Frauen, die versuchen, sich im Leben, in der Liebe und im (zu der Zeit) vorausschauenden Thema der Frauen, die den Arbeitsplatz betreten, zurechtzufinden. In einer Zeit, in der vorwiegend Frauen fernsahen, zeigten diese Filme sie in Machtpositionen, sowohl in körperlicher Hinsicht als auch mit Autonomie über ihren Körper und ihre Identität.
Negulescos Features mischten melodramatisches Geschichtenerzählen mit Abtreibungen und vorehelichem Sex auf eine Art und Weise, die offen und schockierend war. In den späten 50er Jahren gab es einen Anstieg solcher Seifengeschichten, der mit dem Aufstieg des Fernsehens zusammenfiel. Beobachten Sie Taylors Arbeit Das Mädchen in einem Zug, Es ist eine Mischung aus Erotik-Thriller und Krimi. Es ist einfach, Emily Blunts Hauptdarstellerin auf die gleiche Weise zu sehen, wie die Frauen in den 1960er Jahren die Adaption von gefilmt haben Peyton Place oder sogar Douglas Sirks Remake von Nachahmung des Lebens (ebenfalls ab 1959) oder Emma Stones Skeeter in Die Hilfe und Vergleiche ziehen mit Das Beste von allem Caroline Bender (Hoffnung Lange).
Reden wir über Hagspolitation (schon wieder!)
Aber wenn es darum geht Ma Insbesondere ist Taylors unmittelbarer Einfluss eindeutig Was ist jemals mit Baby Jane passiert? Regisseur Robert Aldrich. Aldrich wurde zum Vorläufer des Genres „Hagploitation“, einer Welle von Filmen, in denen ältere Schauspielerinnen erschreckende, übertriebene Bösewichte spielten.
Spencers Sue Ann hat im Horrorfilm von 1971 mehr mit Shelley Winters 'Mrs. Forrest gemeinsam Wer hat Tante Roo erschlagen? als Bette Davis 'Baby Jane Hudson. In diesem Film, der selbst Hänsel und Gretel aufgreift, wird Frau Forrest als wohlwollende, wohlhabende Frau wahrgenommen, die einem kleinen Waisenmädchen Glanz verleiht. Allen ist nicht bekannt, dass Frau Forrest die Überreste ihrer toten Tochter auf ihrem Dachboden aufbewahrt und möchte, dass die Waise das verlorene Kind nachstellt. Sue Ann birgt dunkle Geheimnisse aus ihrer Vergangenheit, die einen großen Einfluss darauf haben, wie sie sich den Teenagern nähert, denen sie begegnet. Durch hauchdünne Rückblenden - die selbst den Horrorfeatures der 1980er Jahre ähneln - ist ihre Behandlung nicht zu 100% durch Rache motiviert, sondern durch den makabren Wunsch, die Kontrolle über ihre eigene Vergangenheit zu haben, wo sie cool und beliebt ist, anstatt das gemobbte Opfer zu sein.
Eine erweiterte Nebenhandlung des Films handelt von Sue Anns eigener Beziehung zu ihrer Tochter, einem Mädchen, das sie über Münchhausen per Stellvertreter an das Haus gebunden hält. Wieder tauchen Parallelen zu Mrs. Forrest auf, mit Sue Anns wilder Entschlossenheit, ihr Kind zu schützen und vor Mobbing in der High School zu schützen, die sich durch Manipulation, Gewalt und Krankheit manifestiert.
Wie Baby Jane Hudson ist Sue Ann nicht mehr jung und lebendig, was von den Teenagern als seltsam und erbärmlich interpretiert wird. Darüber hinaus werden Sue Anns meme-würdige Ausbrüche stark von anderen „Psycho-Biddies“ beeinflusst, darunter Winters, Davis und Joan Crawford, die übertriebene Theaterstücke mit ernstem Drama verbinden. Als Sue Ann sich mehr löst, versucht sie noch mehr, die Kontrolle vor anderen Erwachsenen zu behalten, was sie nur dazu bringt, sich weiter zu verschlechtern.
Wenn Tate Taylor weiterhin zu den Melodramen der Vergangenheit zurückkehren möchte, um sich inspirieren zu lassen, passt das ganz gut zu mir! Seine Filme sind tief in der Arbeit von Negulesco, Delmar Daves, Tay Garnett und anderen verwurzelt und erinnern uns alle daran, dass die Klassiker in der heutigen Zeit lebendig und gut bleiben.
