He-Man + Skeletor - Alles, was Sie an Spielzeug und TV-Show geliebt haben = Wie wurde das gemacht?!?!
Niemand macht sich daran, einen schlechten Film zu machen. Aber die Wahrheit ist, es passiert die ganze Zeit. Und jedes Mal lauert irgendwo hinter den Kulissen ein lustiges Missgeschick und eine warnende Geschichte. Dies ist die Geschichte für den 1987er He-Man-Live-Action-Film Meister des Universums.
Masters of the Universe Filmplakatkunst von Drew sSruzan
How Did This Get Made ist ein Begleiter des Podcasts Wie wurde das gemacht? mit Paul Scheer, Jason Mantzoukas und Juni Diane Raphael Das konzentriert sich auf Filme, die so schlecht sind, dass sie erstaunlich sind. Diese reguläre Funktion wurde von geschrieben Blake J. Harris , wen Sie vielleicht als Schriftsteller kennen das Buch Konsolenkriege , bald ein Film sein produziert von Seth Rogen und Evan Goldberg . Sie können die Masters of the Universe-Ausgabe des HDTGM-Podcasts anhören Hier . Hinweis: Die in diesem Beitrag verwendeten Set-Fotos wurden freundlicherweise von Gary Goddard (dem Regisseur des Films) zur Verfügung gestellt.
Zusammenfassung: Nachdem der Übeltäter Skeletor (Frank Langella) die Kontrolle über das begehrte Schloss Grayskull von Planet Eterernia übernommen hat, bereitet er sich darauf vor, seinen heldenhaften, überlebensgroßen Erzfeind zu besiegen: He-Man (Dolph Lundgren). Aber Momente bevor der tödliche Schlag ausgeführt wird, transportiert ein kosmischer Schlüssel He-Man und seine tapferen Freunde unerwartet zur Erde, wo ein größerer Kampf mit galaktischen Konsequenzen folgt.
Slogan: Eine Schlacht in den Sternen ... Jetzt kommt sie auf die Erde
In den späten 70ern und frühen 80ern kämpfte der Spielzeugmacher Mattel - am besten bekannt für Barbie - mächtig im Actionfigurenraum der Jungen. Ohne ein Erfolgsprodukt am Horizont waren sie ein entfernter Dritter von Hasbro (mit GI Joe) und Kenner (Star Wars). Das würde sich jedoch im Mai 1982 ändern, als Mattel eine mutige neue Spielzeuglinie einführte: He-Man und die Meister des Universums. Bis Ende dieses Jahres war He-Man das beliebteste Spielzeug auf dem Markt.
Um das Pandemonium zu nutzen (und es auch weiter voranzutreiben), brachte Mattel dieses geistige Eigentum bald in andere Medien. Es gab eine TV-Show, ein Paar Animationsfilme, eine reisende Live-Action-Show und eine Reihe von Comics, die von DC veröffentlicht wurden. All diese Dinge haben dazu beigetragen, die Marke aufzubauen und den Umsatz zu steigern. Angesichts dieser Erfolgsbilanz gab es große Hoffnungen, als eine Adaption eines Live-Action-Films aufgerufen wurde Meister des Universums wurde im August 1987 veröffentlicht. Leider lief der Film jedoch nicht wie erwartet - er verdiente nur 10 Millionen Dollar an der Abendkasse - und nach drei Wochen Meister des Universums wurde bundesweit aus den Kinos gezogen.
Wie konnte das möglicherweise passiert sein? Wie konnte ein Film, der auf einem so heißen Objekt basiert - und einen so heißen jungen Schauspieler in der Hauptrolle spielt - zu einem so unglücklichen Schicksal führen? War es wirklich so ein schlechter Film? Oder gab es im Rückblick noch andere Faktoren?
Folgendes ist passiert, wie von denen erzählt wurde, die es möglich gemacht haben ...
Aufmachung:
- Tom Kalinske Mattel, Präsident
- Tim Kilpin Mattel, Marketing Manager für Masters of the Universe
- Joe Morrison Mattel, EVP Marketing
- John Weems Mattel, SVP für Unterhaltung
- Anthony De Long Schauspieler (Klinge)
- Chelsea Field Schauspielerin (Teela)
- Lillian Glass Dialogcoach (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard Direktor
- William Stout Produktionsdesigner
PROLOG
Tom Kalinske: Habe ich dir jemals die ganze Geschichte erzählt? Krieg der Sterne ? Dieser ist wirklich bizarr. Es findet einige Zeit in den 70ern statt, als ich bei Mattel war. Es muss ungefähr ein Jahr gedauert haben, bis der erste Film herauskam, und uns wurde das Konzept von vorgestellt Krieg der Sterne .
Zu dieser Zeit beantragte George Lucas eine Vorabgebühr von 750.000 USD für die Rechte zur Herstellung von Spielzeug auf der Grundlage des Films.
Tom Kalinske: Die Entscheidung fiel letztendlich auf Ray Wagner, den Präsidenten von Mattel. Und Ray, er war einer der Gründe, warum ich überhaupt in das Unternehmen eingetreten bin. Dynamisch und klug war er ein sehr beeindruckender Typ. Wirklich in uns hineingehämmert, dass Sie über jeden Aspekt eines Spielzeugs nachdenken müssen. Nicht nur das Design, sondern auch die Verpackung, die Werbung und alles andere. Wie auch immer, wir haben dieses Treffen mit dem Agenten von George Lucas und wir sind alle beeindruckt von dem, was wir gesehen haben. Sogar Ray gefiel das, was er sah. Aber in Bezug auf Mattel, der das Spielzeug macht, sagte er Folgendes: „Filme funktionieren nie. Hol mir stattdessen eine gute TV-Show. Fernsehsendungen werden wöchentlich gesehen - sie wirken sich immer wieder aus - im Vergleich zu einem Film, der nur einmal herauskommt. “ Und so gab Ray am Ende die Lizenz weiter Krieg der Sterne .
SCHNITT AUF: 5 JAHRE SPÄTER
Teil 1: Aufstieg der He-Men
Tom Kalinske: In die 80er Jahre gehen, Krieg der Sterne war abgehauen und GI Joe - drüben in Hasbro - war mit einem Knall zurückgekommen. In der Zwischenzeit hatten wir bei Mattel keine starke männliche Einheit.
Joe Morrison : Mattel suchte nach neuen Konzepten für Jungen. Wir hatten einige Immobilien lizenziert, aber nichts wirklich Außergewöhnliches.
Tom Kalinske: Wir hatten einen Charakter namens Big Jim gemacht, der in den frühen 70ern leicht erfolgreich war, aber nicht lange anhielt. Was wir wirklich tun mussten, war eine Marke von Grund auf neu aufzubauen.
Joe Morrison: Gegen Ende 1980 übernahm ich die Position des VP of Marketing für die Boys Division bei Mattel. Zu dieser Zeit gab es ein großes Forschungsprojekt, das Ray Wagner vorangetrieben hatte.
Tom Kalinske: Wir haben versucht, etwas zu finden, das für Jungen das tun kann, was Barbie für Mädchen getan hat. Also haben wir alle möglichen Dinge getestet. Polizeifiguren, Weltraumfiguren, Monster, Sie nennen es. Bis wir es schließlich auf einige Konzepte eingegrenzt haben.
Joe Morrison: Eines war ein Armeethema, a la GI Joe. Eines war ein futuristisches Weltraumthema, a la Star Wars. Und das dritte war das, was wir als „Barbarenthema“ bezeichneten.
Die ursprünglichen Prototypen für das Spielzeugtrio, aus dem später He-Man werden sollte, wurden von einem talentierten Mattel-Designer namens Roger Sweet entworfen. Er präsentierte seine Arbeit den Führungskräften des Unternehmens auf einer Produktkonferenz im Dezember 1980. Laut Sweet's Memoiren, Mastering The Universe, war dies die dritte derartige Konferenz in diesem Jahr, die sich der Suche nach einer männlichen Actionfigur-Linie widmete. „Mit dem Ende der Konferenz“, beschreibt Sweet, „… [Ray Wagner] zeigte auf das He-Man-Trio. 'Die haben die Macht', sagte Wagner.
Joe Morrison: Als sich die Produktlinie entwickelte, war He-Man immer nur der Testname - es war 'Star Wars 2', 'GI Joe 2' und 'He-Man' -, aber niemand im Management wollte He-Man als Namen. Es war also nur dieser Platzhalter, den niemand wollte. Aber ich wusste, dass es richtig war. Und als ich ein kleiner Junge war, nannten mich meine Onkel die ganze Zeit He-Man, also habe ich alle zu Tode verurteilt - ja, wir werden eine Änderung vornehmen, ja, sie wird irgendwann überarbeitet, keine Sorge ! - wohl wissend, dass ich nichts ändern wollte. Nein, das geht als He-Man aus.
In den nächsten Monaten hat sich das Konzept stark weiterentwickelt. Zusätzliche Helden wurden geschaffen - wie Teela, Stratos und Man-at-Arms - es wurden bösartige Feinde entwickelt - wie Skeletor, Beast Man und Mer-Man - und es wurden kontinuierlich kosmetische Änderungen an Mattels gemeißeltem Meister des Universums vorgenommen - wie das Ändern von He-Man Haarfarbe von braun bis blond, um Tom Kalinske ähnlicher zu werden. (Und wie Kalinske eine freundlichere, luftigere Haltung auszustrahlen.) Die Entwicklung eines sympathischen Helden, der ich sein möchte, war entscheidend für die Entwicklung einer Geschichte, die Kinder dazu verleiten könnte, in Mattels einzigartiges neues Universum einzutreten.
Tom Kalinske: Ich denke, dass das Storytelling-Element der wichtigste Teil von allem war. Wir mussten eine Reihe großartiger Geschichten erstellen - und einen Ort, an dem sich Kinder vorstellen konnten, wie diese Geschichten passieren - und wir hatten das Glück, einige großartige Autoren daran zu beteiligen. Joe Morrison selbst war ein sehr guter Schriftsteller, das hat auch sehr geholfen.
Joe Morrison: Ich hatte auch das Gefühl, dass wir etwas tun müssen, das sich in Bezug auf Preisgestaltung und Größe deutlich unterscheidet. Ich meine, wenn Sie mit kleinen Kindern zu tun haben, ist diese Wahrnehmung des Gefühls - das Aussehen, die Textur, die Gesamtwirkung - sehr wichtig. Ich hatte das Gefühl, wir würden einen großen Fehler machen, wenn wir versuchen würden, alles in der gleichen Größe wie auf dem Markt für GI und Star Wars zu machen. Drei Zoll, denke ich. Also mussten wir etwas Größeres machen, etwas anderes.
Tom Kalinske: Bei Masters of the Universe ging es darum, die Dinge anders zu machen. Das war wirklich unsere einzige Chance. Und mit dem Finale Krieg der Sterne Als der Film im Jahr 1983 herauskam, dachten wir, das Timing sei richtig.
Joe Morrison: Dann war wahrscheinlich das nächstwichtigste, was wir gemacht haben, der Werbespot. Wir ließen einen Vater ins Wohnzimmer gehen und seinen Sohn mit Actionfiguren auf dem Boden spielen sehen. Dann fällt dem Vater etwas auf und er sagt: 'Hey, wer ist der große Kerl mit den Muskeln?' Und es hatte ein paar Nachrichten:
- Die meisten Kinder möchten, dass ihre Eltern auf sie achten, und okay, das Kind hat etwas in der Hand, das die Aufmerksamkeit seines Vaters erregt.
- Unser Slogan für den Werbespot war 'Ich habe die Macht!' Und das war wirklich das Thema. Denn ich meine, wenn du ein kleines Kind bist, sagt dir jeder, was du tun sollst. Eltern, Lehrer, überall. So kleine Jungs, sie wollen Macht. Und die Kinder, die He-Man hatten, hatten die Macht.
Tom Kalinske: Im Gegensatz zu Mädchen brauchten Jungen eine strukturiertere Spielumgebung. Sie brauchten nicht nur einen idealen Charakter, zu dem sie aufschauen konnten - wie Barbie für Mädchen -, sie brauchten eine strukturierte Welt, in der sie spielen konnten.
Joe Morrison: Also hatten wir Castle Grayskull, das mit einer hellen Seite und einer dunklen Seite entworfen wurde. Das war natürlich auch in der Werbung. Und das andere, was wir in der Werbung hatten, das ich für wichtig hielt, war die Musik. Als ich mit der Agentur sprach, sagte ich: „Ich möchte Musik hinter dieser Sache, die Gregorianisch ist. Wie ein Gregorianischer Gesang, den man in der Kirche hört. “ [In einem boomenden Bariton] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Innerhalb von zwei Tagen hörte ich meine Söhne und ihre Freunde herumlaufen und schreien: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Dann sagte ich mir: 'Okay, ich denke, wir haben etwas.'
Tom Kalinske: Das Spielzeug wurde sehr schnell sehr erfolgreich.
Joe Morrison: Als wir vom Management die Genehmigung erhielten, die ursprüngliche Spielzeuglinie zu entwickeln, haben wir einen Umsatz von schätzungsweise 12 Millionen US-Dollar veranschlagt. Nun, wir haben das Spielzeug erst im Mai dieses Jahres veröffentlicht und 32 Millionen US-Dollar verdient. Dies waren bedeutende Zahlen im Jahr 1982.
Tom Kalinske: Durch die Kraft von Grayskull!
Joe Morrison: Um die Linie zu fördern, würden wir diese Auftritte der Charaktere im Laden haben. Und ich erinnere mich, dass wir eines Tages einen Anruf von einer Polizeibehörde in Florida erhielten. Tampa, denke ich. Und die Polizei rief an, um uns mitzuteilen, dass die Autobahn gesperrt war, weil so viele Kinder versuchten, dorthin zu gelangen. Und das ging im ganzen Land so weiter.
Tom Kalinske: Um diese Zeit hatte ich ein Treffen mit Art Spear und er spottete: 'Ja, vielleicht ist das erfolgreich. Aber du wirst nie eine TV-Show haben, damit diese nicht groß wird. ' Das hat mich wirklich wütend gemacht. Ich habe das als Herausforderung genommen.
Joe Morrison: Wir haben die Idee auf einige Netzwerke übertragen. Aber sie waren nicht wirklich begeistert. Eine TV-Show basierend auf einer Actionfigur? Nein, es sollte umgekehrt sein.
Tom Kalinske: Die Netzwerke waren an dieser Sache nicht interessiert. Fein. Also gingen wir raus und trafen uns mit verschiedenen animierten Produzenten. Und Lou Scheimer - bei Filmation - war daran interessiert, mit uns zusammenzuarbeiten. Also haben wir mit ihnen einen Deal abgeschlossen, um 65 Folgen zu erstellen. Mattel wollte 3,5 Millionen Dollar aufbringen, und Westinghouse [der 1981 Filmation erworben hatte] würde ebenfalls 3,5 Millionen Dollar aufbringen.
Joe Morrison: Als wir uns ursprünglich auf den Deal einließen, war es wohl Weihnachten, bevor wir anfingen. Ich hatte einen Schriftsteller namens Michael Halpern engagiert, um eine Bibel für uns zu schreiben. Wir haben das nur aus unserem Markenbudget bezahlt. Innerhalb dieser Richtlinien haben wir Filmation genau das gesagt, was wir wollten. Also hatten wir das, und ein Großteil der Geschichte war in der Werbung erzählt worden, und es gab auch eine starke persönliche Beziehung zwischen uns und Lou.
John Weems: Nach der Unterzeichnung des Vertrags gründete Mattel eine neue Unterhaltungsabteilung, weil sie noch nie zuvor einen Cartoon oder ähnliches gemacht hatten. Ungefähr einen Monat nachdem ich bei Mattel angekommen war, rief mich Joe Morrison - der mein direkter Chef war - in sein Büro und sagte: 'Wir werden eine He-Man-Fernsehsendung machen. Warum kommst du nicht vorbei und bist der Director of Entertainment? ' Nun, ich war nach Kalifornien gekommen, weil ich mich sehr für das Unterhaltungsgeschäft interessierte und dachte, dass Mattel mich zumindest näher bringen und mir erlauben würde, das zu tun, was ich am besten wusste: Markenmarketing. Für mich war dies eine perfekte Gelegenheit. Trotzdem war es ziemlich riskant, unser Geld dort unterzubringen, wo unser Mund war.
Joe Morrison: Es war riskant, ja, aber die Art und Weise, wie wir den Deal strukturiert haben, war weniger riskant. Wir haben die Show syndiziert und für unsere „Teilnahme an der Produktion“, wenn Sie so wollen, zwei Minuten Werbung pro Woche für Mattel erhalten, die wir für einige unserer anderen Marken verwendet haben. Die Werbung, die wir für unseren Teil des Deals in dieser Sache bekamen, war so unterbewertet
John Weems: Es gab große Besorgnis darüber - zwischen der Show selbst und den Spots, die wir betrieben -, und Kritiker fragten: Ist dies nur eine Werbung für die Spielzeuglinie? Wir hatten schließlich Peggy Charren und Action for Children 's Television, die sich gegen uns einsetzten. Es ruiniert den Geist unserer Kinder!
Prophezeiung des Auserwählten wird offenbart
Trotzdem hinderten diese Bedenken die Show nicht daran, zu starten (oder erfolgreich zu sein).
Joe Morrison: Die TV-Einschaltquoten gingen durch das Dach. Absolut durch das Dach. Alle diese Kinder waren verrückt danach. Es war ein Phänomen. Es hat das Kinderfernsehen verändert.
John Weems: Man muss bedenken, dass das syndizierte Fernsehen zuvor nur Wiederholungen älterer Sendungen war. Sie wissen, wie Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein und Die Jetsons. Obwohl wir in einem nicht idealen Zeitfenster angefangen haben, war es am Ende der ersten Woche die Nummer 1 der Kindershows in der Syndizierung, da sie brandneu war. Es war hier gegen Fred Flintstone! Das war eine wirklich große Sache. Und natürlich wurde dieser Erfolg auch durch die Tatsache angeheizt, dass Filmation eine großartige Zeichentrickserie gemacht hatte.
Joe Morrison: Es hat wirklich einen Akkord getroffen.
John Weems: Und jeder weiß, was mit einem Treffer zu tun ist. Ungefähr eine Woche später verlegten sie die Show bereits nach der Schule in die Hauptsendezeit. Und innerhalb von drei Monaten verlängerte die Gruppe W [ein Teil von Westinghouse] die Verträge mit den Stationen von zwei auf vier Jahre. Ich muss ihnen das zuschreiben. Sie wussten, dass wir das heißeste Ding in Gang gebracht haben, also müssen wir sofort gehen ...
Joe Morrison: Die Verkäufe der He-Man-Produktlinie gingen über das Dach und Gott sei Dank. Denn anders als He-Man hatte das Unternehmen eine sehr schwere Zeit. Unsere Elektronikabteilung [Mattels Videospielabteilung] ging die Röhren runter, also hoben wir alles auf unsere Schultern. Ohne He-Man wäre Mattel vielleicht untergegangen. Keine Frage. Keine Frage. He-Man machte zu dieser Zeit 400 Millionen Dollar - wenn Sie dieses Stück aus der Gleichung herausnehmen würden, gäbe es keinen Mattel. Es war also eine Art von uns gegen die Welt. Es war eine gute Zeit. Es war eine gute Zeit.
Tim Kilpin: Zu der Zeit, als ich zu Mattel kam, war das Masters-Geschäft größer als Barbie. Und so änderte sich das Ausmaß von allem dramatisch. Mein erster Job bei der Marke bestand darin, eine Paketkopie zu schreiben und einige dieser Mini-Comics zu schreiben (die mit der Actionfigur geliefert wurden. Dann wechselte ich von der Verpackung in die Marketinggruppe, wo wir sehr eng mit der Animationsfirma zusammenarbeiteten. Scheimers Leute. Stellen Sie sicher, dass die im Fernsehen erzählten Geschichten mit dem übereinstimmen, was wir mit der Spielzeuglinie gemacht haben. Denn damals gab es im System viel Lärm darüber, was was antreibt. Fahren die Spielzeuge die TV-Show oder ist es der Fernseher? Und die Wahrheit ist, dass die Linie immer verschwommen war, weil wir versucht haben, beide zum Laufen zu bringen und sie zusammenarbeiten zu lassen.
John Weems: Wie Sie sich vorstellen können, wollte Filmation nicht gesehen werden, um eine Show zu machen, die irgendwie nur eine große Riesenwerbung für eine Spielzeuglinie war. Sie wollten das machen, was sie für eine großartige Show hielten. Alles, was dem ähnelte, was sie uns als „kreative Vorschläge machen“ bezeichneten, war ihnen sehr widerstandsfähig. Ich meine, sie sind nie herausgekommen und haben gesagt, wir werden Ihre Vorschläge nicht annehmen. “ Aber sie würden uns nur anstrahlen.
Tim Kilpin: Wie würde ich die Beziehung zwischen Mattel und Filmation beschreiben? Die Zusammenarbeit mit Spannung ist wohl der beste Weg, um es auszudrücken. Auf der Spielzeugseite besaßen wir das geistige Eigentum und glaubten, dass es die Marke antreibt. Aus Marketing-Sicht würden wir daher sehr eng mit den Mitarbeitern der Produktentwicklung zusammenarbeiten, um einen Linienplan und einen Story-Plan zu erstellen, um zu verankern, wo wir 1985, 1986, 1987 usw. arbeiten wollten. Also haben wir erstellt Charaktere, weißt du? Wir haben die böse Horde und die Schlangenmenschen und alle anderen erschaffen.
Joe Morrison: Ich bin mir sicher, dass es einige Höhen und Tiefen gegeben hat, aber insgesamt war es keine sehr schwierige Beziehung. Die Filmproduktion hat gute Arbeit geleistet und wir hatten immer diese Beziehung - wir hatten dieses Vertrauen - zu Lou. Sie haben viel auf den Tisch gebracht
Tim Kilpin: Zum Beispiel wurde Orko als Charakter für die Show erstellt. Wir haben Orko nie als Spielzeug erwartet, es war nie ein Teil des Prozesses. Aber als die Show begann und sehr populär wurde, wurde Orko eine wirklich wichtige Figur im Geschichtenerzählen. Und dann kamen wir zurück und machten das Spielzeug. Es war also eine verschwommene Linie und manchmal gab es natürlich Spannungen. Zum Beispiel würden wir sagen, dass wir in dieser Episode Battle Bones haben wollen. Weil wir mehr Battle Bones verkaufen wollten! Und sie würden sagen: 'Nein, das macht vom Standpunkt der Geschichte aus keinen Sinn.' Also mussten wir uns ein bisschen gegenseitig lernen. So konnten wir verstehen, warum etwas Sinn machte oder nicht. Und es war eine großartige Lernerfahrung, weil es kein Regelwerk dafür gab. Wir haben einfach alles herausgefunden, als wir gingen.
Tom Kalinske: Das Schreiben war schrecklich wichtig. Das Erstellen der Geschichten war sehr, sehr wichtig. Denn ohne sie hättest du diese Welt nicht. Du hattest nicht diese Umgebung, in der die Jungs spielen konnten.
Tim Kilpin: Also hatten wir jeden Tag diesen Dialog mit Filmation. Und wir würden auch intern unsere eigenen Debatten führen. Weil uns unsere Unterhaltung sagen würde: 'Sie können dies nicht einfach in eine Parade von Charakteren verwandeln und versuchen, sie zur Spielzeuglinie zu bringen.'
John Weeks: Es musste irgendwie sein eigenes organisches Universum sein.
Tim Kilpin: Weil sonst Kinder es durchschauen würden. Deshalb mussten wir aus Sicht des Spielzeugmarketings lernen, was es bedeutet, eine Marke mit einer Geschichte dahinter aufzubauen. Denn das längerfristige Ziel - für alle - war immer, etwas zu bauen, das von Dauer ist. Wir wollten nicht nur ein oder zwei Jahre erstellen. Wie die meisten Spielzeuge in diesem Geschäft. Schießen wir uns hier nicht in den Fuß. Versuchen wir, es so zu bauen, dass es die Chance hat, mehrere Jahre zu leben. Lassen Sie uns gemeinsam etwas bauen, das wirklich die Chance hat, von Dauer zu sein. Jetzt waren wir an dieser Front nicht unbedingt erfolgreich ...
