wer spielte Dory bei der Suche nach Nemo
Mit John Favreaus Hybrid aus Plattenfotografie und CGI-Charakteren Das König der Löwen Zurück zum Bildschirm ist dies eine perfekte Gelegenheit, um sich die Schlüsselpersonen anzusehen, die dazu beigetragen haben, die unauslöschlichen Songs aus dem Film zum Leben zu erwecken. Einige sind berühmt, andere weniger, und einige wurden bis vor kurzem aus der Erzählung herausgelassen. Seit das Original 1994 gelandet ist, ist diese Musik Teil eines neuen Popsong-Kanons geworden, der jahrzehntelang am Broadway spielt und weiterhin neue Generationen begeistert.
Als der Film veröffentlicht wurde, war dies ein Durchbruch für Disney. Der Film war das erste animierte Feature in der Geschichte des Studios, das nicht auf einem bestehenden Objekt basiert. Dies ist selbst nach heutigen Maßstäben eine Seltenheit, was sich daran zeigt, dass es sich bei ihrer gesamten Tafel anscheinend um Remakes, Fortsetzungen oder Prequels bekannter Titel handelt. Insbesondere aus vielen Referenzen Weiler , der Film wurde von vielen der gleichen geführt, die gebracht haben Die Schöne und das Biest auf den Bildschirm und zusammen mit Aladdin und Kleine Meerjungfrau überzeugte die Welt, dass das Studio wieder die Heimat klassischer, zeitlos animierter Extravaganzen war. Der Film hatte eine starke Geschichte, eine fantastische Grafik, aber vor allem einen ansteckenden Soundtrack, der von außergewöhnlichen Talenten gemacht wurde.
Hier sind einige von denen, die zur Entstehung der Musik von beigetragen haben Der König der Löwen .
Tim Rice
Rice war ein Riese in der Branche, aber kaum ein bekannter Name wie seine musikalischen Mitarbeiter. Er begann seine Karriere als Wortschmied für Andrew Lloyd Webber und fertigte eine Kinderchorversion einer biblischen Geschichte für Joseph und die USA an Erstaunlicher Technicolor Dreamcoat . Das Duo folgte dem mit einem weiteren liturgischen Dreh mit Jesus Christus Superstar , ein unverfroren funkiges Meisterwerk, das die Geschichte der Passion in die Perspektive von Judas verschiebt, während der gefolterte Mann mit seinem Glauben an seinen Freund und dem Glauben, dass er sein Volk in die Irre führt, zu kämpfen hat. Vermeiden Bald darauf folgte ein weiterer Monsterhit, der zur Aufteilung der Wege für die Kollaborateure führte.
Rice tat sich bald mit Björn Ulvaeus und Benny Andersson, den B-Boys von ABBAs Anagramm, für die englische Version ihres Schachspiels zusammen, das während des Kalten Krieges spielt. Mit einer Hit-Single „One Night In Bangkok“ war dies ein weiterer großer Erfolg für den Texter.
Rice schloss sich nach einer Tragödie der Disney-Gruppe an - Howard Ashman, der Texter dahinter Meerjungfrau und Tier , starb im Alter von 40 Jahren, nachdem er die Songs für teilweise fertiggestellt hatte Aladdin . Rice wurde hinzugezogen, um mit der Musik von Ahmans langjährigem Mitarbeiter Ashman zusammenzuarbeiten, und die beiden trugen dazu bei, Disneys Erfolgsbilanz fortzusetzen.
Reis wurde früh am gebracht König der Löwen Projekt (das fast ein Jahrzehnt dauerte), das ursprünglich vorschlug, die ABBA-Leute mitzubringen, um bei den Songs zu helfen. Als sie ablehnten, machte er den Vorschlag einer bestimmten britischen Ikone, um die Partitur zum Brüllen zu bringen.
Elton John
Der berühmteste der ursprünglichen Mitarbeiter, der früher als Reginald Dwight bekannte Künstler, verbrachte die 1970er Jahre, wie in erwähnt Raketenmann Mit einem Anteil von fünf Prozent am weltweiten Musikumsatz auf dem Höhepunkt des Publikumsverbrauchs. Es ist ein absurder globaler Erfolg, der nur durch sein Comeback mit diesem Disney-Projekt übertroffen wurde, an dem er beteiligt war.
Eltons Karriere hatte mehr Leben als jede andere (Dschungel-) Katze, und in den späten 80ern und in den 90ern war er sauber, nüchtern und fand mit Songs wie 'Sacrifice' immer noch die Spitze der Charts. Von Rice angesprochen, stimmte er zu, sich dem Projekt anzuschließen, da er ein großer Fan von Filmen wie war Dschungelbuch wo die Lieder außerhalb des Kontextes der angeblich kindgerechten Unterhaltung noch größer lebten. Eltons Begabung für Melodik ist beispiellos und sein Stil, besonders dann, sorgte für hoch orchestrierte Balladen oder flauschigen Pop. 'Circle of Life', 'Be Prepared', 'Ich kann es kaum erwarten, König zu werden', 'Hakuna Matata' und der Oscar-Preisträger 'Can You Feel the Love Tonight'. Das spätere Lied wird von John über den Abspann des Films von 1994 aufgeführt und ist im Kontext seiner anderen Stücke sofort erkennbar. Es gibt viele seiner Markenzeichenmotive mit einer Rise / Fall-Struktur, diatonischen Slash-Akkorden und einem exquisiten Moment der Modulation, der den letzten Refrain anhebt. Es ist durch und durch reiner Elton John und unterscheidet sich sofort von dem Stil, den die Charaktere im Film singen.
Bei Deluxe-Editionen des Soundtracks sind die anderen Elton-Versionen intakt - lesen Sie seine Iteration von „Ich kann es kaum erwarten, König zu werden“ (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) mit seinen vier On-the-Floorbeat, Powerchord-Betonung und Digeridoo-ähnliches Bass-Element. Es ist nicht weit entfernt von 'Ich stehe immer noch' und funktioniert für sich allein als ein bisschen lustiger Pop, der perfekt aus einem Radio am Strand dröhnt.
Es würde jedoch andere brauchen, um dies als Baustein für etwas Passenderes in einer Savanah-Umgebung zu betrachten.
Als kleinen Bonus singt Elton während des Abspanns von Favreaus Film seine jüngste Zusammenarbeit mit Rice: 'Niemals zu spät' , ein anständiger, wenn auch harmloser Beitrag zum Soundtrack von 2019, das „oh, ohhh“, das den Refrain schließt und sofort an Hits wie „Don't Go Breaking My Heart“ erinnert, die er mit Kiki Dee aufgeführt hat.
Hans Zimmer, Mark Mancina und Jay Rifkin
Als ich zum ersten Mal auf Hans Zimmers Musik stieß, war es für die Soundtracks Die Kraft des einen und das Marimba-Thema aus Wahre Romanze . Dies war ein Post- Graceland Nach Paul Simons Streifzug gab es eine anhaltende persönliche Faszination für die zeitgenössischen Rhythmen und Harmonien aus dem südlichen Afrika. Zimmers Bekanntheit ist fast so groß wie die von Elton und er hat die letzten Jahrzehnte der Filmmusik mitbestimmt. Seine Zusammenarbeit mit dem langjährigen Freund Rifkin war stark, aber es ist seine Zusammenarbeit, die Mancinas Beitrag am meisten begeistert.
Mancinas Name ist vielen unbekannt, aber für mich ist er die geheime und absolut wichtige Zutat in einem Großteil von Disneys unglaublicher Erfolgsbilanz, Songs aufzunehmen und sie zu einem Teil der Welt des Films zu machen. Sein Talent, das als „Arrangeur“ tief im Abspann steckt, nimmt das, was Elton und Tim geschrieben haben, und fügt den Schwung hinzu. Schlecht gemacht, könnte diese „Afrikanisierung“ banal oder sogar beleidigend wirken, aber durch die Einbeziehung neuer Themen, Rhythmen und anderer Elemente erhält der Song ein völlig anderes Leben, nachdem er durch die Hände dieser unglaublich talentierten Musiker gegangen ist.
Nehmen Sie die neue Filmversion von “ Ich kann es kaum erwarten, König zu werden ''im Gegensatz zu Eltons Produktion. Erstens erinnert der Rhythmus an eine Trittfrequenz von fast 5/4, was auf die gleichen Ursprünge hinweist, die uns den afro-kubanischen Clave beschert haben, und die Instrumentierung von Holzschnitt, Flöten, Fingerpianos und mehr, um ihm eine südlich der Sahara liegende Atmosphäre zu verleihen. Am unauslöschlichsten ist jedoch dieser Eröffnungshaken, dieser „da da da da daa da - da da da daa“, der das gesamte Lied anhebt. Insbesondere fehlt dies in Eltons Version völlig, und für mein Geld ist dies der größte und ansteckendste Teil des Songs, der nicht vom ursprünglichen Songwriter dieser unermüdlichen Arrangeure hinzugefügt wurde, die etwas Großartiges nehmen und dazu beitragen, es größer zu machen.
Dies ist das Zeug, in dem Ohrwürmer geboren werden, und dieser Haken ist wahrscheinlich der beharrlichste, unaufhörlichste und klanglich perfekteste für die Zwecke des Projekts im gesamten König der Löwen Ergebnis.
Mancinas andere Disney-Credits beinhalten genau das, was er mit Elton für zwei andere Superstars gemacht hat - In Tarzan Er gibt Phil Collins Songs das Gefühl, in einem Dschungel zu schwingen, und mit Moana Er half dabei, Lin-Manuel Mirandas Broadway-Neigungen mit polynesischer Würze zu überschütten.
Zusammen mit anderen langjährigen Zimmerianern wie Bruce und Tom Fowler (Monsterspieler selbst, die durch Aufgaben in Zappas Band geschult wurden und jetzt für die Leitung vieler Partituren von Hans verantwortlich sind), ist dieses engmaschige Musikteam das, was diese Superstar-Pop-Elemente aufnimmt und pfropft in den theatralischen Kontext hinein, Themen durch üppige Orchestrierung erweitern oder durch ein einfach rhythmisches Element genau die Stimmung und Umgebung hervorrufen, die die Visuals hervorrufen.
Danke Morake
Während Mancina, Zimmer und sogar Elton auf ihre eigene Weise die Musik des südlichen Afrikas hervorrufen können, ist die direkteste Verbindung zwischen diesen Klängen in der Musik von klar Der König der Löwen kann in dem Produzenten / Komponisten gefunden werden, der als Lebo M bezeichnet wird. Als er noch ein Teenager war, der aus seiner Heimat als Apartheid-Rätsel in die USA verbannt wurde, leistete Lebo einen massiven Beitrag, insbesondere mit den Chorstimmen und anderen arrangierten Elementen. Es ist vielleicht ein Hinweis auf die Kraft seines Beitrags, dass uns das bloße Singen in Zulu, dem Ruf nach Pride Rock („Nants 'Ingonyama Bagithi Baba | Sithi Uhm Ingonyama“), uns sofort in die fiktive Welt von Simba, Nala und den Bewohnern der USA bringt Pride Lands. Dieser kriegerische Gesang fühlt sich sowohl uralt als auch zeitlos an und setzt dank der folgenden umfassenden Partitur die Eröffnungsbilder so tief wie jedes visuelle Motiv.
Lebo arbeitete mit Zimmer zusammen Kraft von einem Auch seine Zusammenarbeit mit Rifkin, Mancina und Zimmer bei „Rhythm of the Pridelands“ bildete eine Art musikalische Fortsetzung des Originalfilms. So wie der Gesangsbeitrag von James Earl Jones mit Bedacht als unersetzlich angesehen wurde, ist es Lebos feine Stimme, die das Publikum immer noch auf die Version 2019 aufmerksam macht, die scheinbar so stark wie nie zuvor seit der Originalaufnahme ist.
Solomon Ntsele (auch bekannt als 'Solomon Linda')
1939 wurde dem Angestellten einer Plattenfirma (er packte das fertige Produkt ein) Zeit vor einem Mikrofon eingeräumt. Er improvisierte ein Lied über einen Löwen („Mbube“ in Zulu) und fügte auf dem dritten Track einen gleitenden Vokalruf hinzu, der als Kontrapunkt zu der sich wiederholenden Phrase diente, die von den übrigen Sängern gesungen wurde. Die Single veröffentlichte schließlich die Anerkennung von Linda zusammen mit seiner Begleitgruppe The Evening Birds. Der Song wurde für ein paar Dollar an die Plattenfirma verkauft und war ein großer lokaler Erfolg.
Jahrzehnte später gab der berühmte Musikwissenschaftler Alan Lomax die Aufnahme an Pete Seger weiter, der sie als „traditionelles“ Lied Südafrikas aufführte und das Lied in „Wimoweh“ umbenannte, ein Missverständnis des ursprünglichen Wortes. 1961 nahm eine ansonsten unauffällige Gruppe namens The Tokens eine Version mit neuen englischen Texten auf, die von George David Weiss verfasst wurden. In Anlehnung an Lindas improvisierte Gesangslinie fügte er die Zeilen 'Im Dschungel, der mächtige Dschungel, der Löwe schläft heute Abend' hinzu.
zurück in die zukunft pepsi perfekt
Was folgte, waren jahrzehntelange Klagen (ausführlich in mehreren Dokumentarfilmen zu diesem Thema, einschließlich der von 2019) Der Löwenanteil auf Netflix), aber es war tatsächlich Disneys Aufnahme des Songs als wegwerfbarer Moment sowohl in den Film als auch in das Musical, die schließlich dazu führte, dass die Rechte fest entschieden wurden (wenn sie weiterhin Kontroversen in Lindas Heimatland hervorrufen). Ein einfaches, reines Lied, das sofort von dem Künstler entfernt wurde, der es zuerst gesungen hat. Sie haben fast ein Jahrhundert Musikbesitz, Gier und Ausbeutung durch viele Seiten des in diesem einen Titel verkörperten Themas.
Linda starb ein Jahr nachdem die Tokens ihre Version veröffentlicht hatten. Er war fast mittellos und wusste nie, dass die Musik seines Landes Jahrzehnte nach Jahrzehnten widerhallen würde, nachdem er vor dieses Mikrofon getreten war und die Musikgeschichte verändert hatte.
Pharell Williams
Der multitalentierte Musiker / Produzent / Designer hat auch viele Male mit Zimmer zusammengearbeitet und wurde beauftragt, die Gesangsdarbietungen für die Aufnahme 2019 zu produzieren. Abgesehen von einigen neu hinzugefügten melismatischen Schnörkeln von Donald Glover und Beyoncé Knowles-Carter gibt es nicht viele neue Merkmale in der Produktion, die sich stark vom Original unterscheiden, abgesehen von einem Abspann „Lion Sleeps Tonight“ mit viel Lebo Ms Chorbeherrschung auf dem Bildschirm.
Beyoncé
Abgesehen von dem neuen Song von Elton ist der andere Neuzugang für 2019 (der sicherlich für einen Oscar-Push gedacht ist) „Sprit“. Es wird Beyoncé, Ilya Salmanzadeh und Timothy McKenzie gutgeschrieben (der Abspann zeigt, dass Rice / John keine Rolle gespielt haben, auch wenn die Wiki-Seite noch korrigiert werden muss), was weitaus mehr an diasporische afroamerikanische Gospel-Tropen erinnert als an die anderen der Partitur im Stil des südlichen Afrikas. Es ist ein feines Stück zeitgenössischen Pop, das die nötige Wildheit und ansteckende Freude bietet, die die Menschen von diesem Megastar erwarten. Der Piano Drop mit ihrem hochoktavigen Sprung ist besonders stark, und dieser Trottel für die Vierteltonmodulation gräbt das ziemlich stark. Trotzdem fühlt es sich irgendwie angeheftet an und funktioniert wahrscheinlich besser in einem anderen Projekt.
Wer würde es jedoch wagen, die Kühnheit zu haben, über alles, was Frau B getan hat, auch nur tangential mürrisch zu sein? Es ist sicher ein guter Track, und wenn überhaupt, könnte ich sehen, dass er zu einem der am meisten abgedeckten Songs wird (und wiederum in Karaoke-Bars und TV-Talentshows verewigt wird) König der Löwen .
