Die Welt des Balletts diente im 21. Jahrhundert als Brennpunkt für eine Handvoll Filmemacher, Jahrzehnte nachdem die Kunstform in der Populärkultur dominierter war. In den letzten Jahrzehnten diente das Ballett als Grundlage für einige der großen unabhängigen Filmemacher, von Robert Altman mit seinem Drama von 2003 Die Firma an Darren Aronofsky mit seinem Entsetzen Schwarzer Schwan im Jahr 2010 und Luca Guadagnino mit dem bevorstehenden Remake von Dario Argentos legendärer Terrorgeschichte der 70er Jahre, Atemlosigkeit .
Aber der beste Ballettfilm geht über sein spezifisches Handwerk hinaus und hat nicht nur für diese neueren Autoren, sondern im gesamten Kino einen massiven Einfluss auf die Darstellung der zielstrebigen, fast mörderischen Leidenschaft, trotz allem anderen Kunst zu schaffen. Es ist ein Film, der heute 70 Jahre alt wird und zeitlos bleibt: Michael Powell und Emeric Pressburger Die roten Schuhe .
(Dieser Beitrag enthält Spoiler zum Die roten Schuhe .)
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Sieben Jahrzehnte Einfluss
Da Ballett in unserer Gesellschaft nicht mehr so verbreitet ist wie früher, kann es überraschend sein, das zu wissen Die roten Schuhe war nicht nur eine der letzten Hurrahs für Powell und Pressburger, besser bekannt als das Filmemacher-Duo The Archers. Die roten Schuhe war auf seine Weise sowohl in Großbritannien trotz einer angeblich schwachen Marketingkampagne seines Distributors als auch in den USA sehr erfolgreich. Hier, Die roten Schuhe Ursprünglich wurde er Ende 1948 in nur einem New Yorker Theater eröffnet und erzielte an diesem einen Veranstaltungsort einen Umsatz von über 2 Millionen US-Dollar, bevor Universal Pictures erkannte, dass es in Theatern im ganzen Land gut laufen könnte.
Der Erfolg hier kann nicht genug betont werden. Wenn Sie zum Beispiel ein Fan der klassischen MGM-Musicals sind Ein Amerikaner in Paris und Im Regen singen (AKA der größte Film, der jemals gedreht wurde), können Sie danken Die roten Schuhe . Der Film von 1948 konzentriert sich hauptsächlich auf eine geniale Balletttänzerin (Moira Shearer) und ihre intensiven Beziehungen zu einem Ballettimpresario (Anton Walbrook) und einem angehenden Komponisten (Marius Göring). Das Herzstück des Bildes ist jedoch ein Schaufenster balletischer Kunst, in dem Shearers Charakter in einer Ballettadaption der Hans Christian Andersen-Fabel die Hauptrolle spielt Die roten Schuhe und vermischte die schreckliche Geschichte mit ihren persönlichen Beziehungen zu diesen beiden Männern. Diese erweiterte, dialogfreie Sequenz dauert etwa 15 Minuten, und ihre Mischung aus Farbe und Musik hat Kelly verwendet, um MGM-Manager von der Lebensfähigkeit des Balletts in seinen eigenen Filmen in der klimatischen Sequenz von zu überzeugen Paris und das Broadway Ballett Versatzstück von Singen .
Aber Die roten Schuhe hält nicht nur durch die Art und Weise aus, wie Powell und Pressburger die Schönheit und Intensität des Tanzes auf der Leinwand einfangen. Der Kampf im Kern des Films ist dieselbe Art von Debatte, die Künstler und Filmemacher seit Jahrzehnten beschäftigt: Ist es möglich, sich mehr als einer Muse hinzugeben? Können Sie ein echter Künstler sein, wenn Sie sich mehr als nur darauf konzentrieren, Ihr Handwerk zu verbessern? Vicky Page, die junge Tänzerin, die von Shearer porträtiert wird, lebt diesen Kampf aus und wird von den beiden Männern in ihrem Leben, die die gegensätzlichen Argumente repräsentieren, als eine Art Requisite benutzt.
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Der Kampf zwischen Kunst und Liebe
Da ist Boris Lermontov (der wundervolle Walbrook, der auch in Powell und Pressburger mitgespielt hat Das Leben und der Tod von Colonel Blimp ), der anspruchsvolle Anführer einer weltbekannten Ballettkompanie, in die Vicky zu Beginn des Films eintritt. Und da ist Julian Craster (Göring, ein weiterer Stammgast der Archers, der am besten für seine extravagante Nebenrolle in bekannt ist Es geht um Leben und Tod ), ein charmanter junger Musiker, der Teil von Lermontovs Gruppe von Kreativen wird, nachdem er bemerkt hat, dass Lermontovs ursprünglicher Komponist sein Werk kopiert hat. Wenn die drei sich ausschließlich der Verbesserung ihrer balletischen Arbeit widmen würden, wäre das vielleicht eine Sache, aber Julian und Vicky sind beide jung, schön und von einander bezaubert. Es dauert also nicht lange, bis sie sich verlieben.
Für Lermontov reicht dies nicht aus. Powell und Pressburger kommen nie direkt heraus, um zu behaupten, dass er in Vicky verliebt ist. (Wenn er verliebt ist, ist es eine wirklich verzerrte Verbindung und wohl einseitig.) Was offensichtlich ist, ist die besitzergreifende Qualität, die er mit Vicky zeigt, die ihn dazu bringt, Craster zu feuern, sobald die romantische Beziehung offensichtlich ist. Eine Zeitlang verliert Lermontov sowohl Craster als auch Vicky, die das Unternehmen verlassen und heiraten. Doch schon bald besucht Lermontov sie und fleht sie an, zu seiner Firma zurückzukehren. Obwohl sie dies tut, opfert sie ihre Verbindung zu Craster, dessen eigener Versuch, Vicky davon zu überzeugen, bei ihm zu bleiben - in dem Wissen, dass nur einer der beiden Männer in irgendeiner Form bei ihr sein kann - fehlschlägt.
Vicky ist in diesem Moment hin und her gerissen und kann die Möglichkeit nicht akzeptieren, dass sie nicht sowohl künstlerische als auch emotionale Liebe in ihrem Leben haben kann. Sicherlich ist Lermontovs saurer Vorschlag, mit Craster zu gehen, 'eine treue Hausfrau mit einer Menge schreiender Kinder zu sein und für immer zu tanzen', sowohl grausam als auch vielleicht nicht ganz ungenau für die Welt der 1940er Jahre. Und so flieht Vicky in einer Szene, die das Ende von Andersens Fabel über die gleichnamigen Schuhe widerspiegelt, aus dem Theater, in dem sie auftreten wird, und kann sich nicht zwischen Lermontov und Craster entscheiden. Stattdessen taucht sie zu Tode in den Weg eines vorbeifahrenden Zuges. Obwohl die beiden Männer zu spät sind, um sie zu retten, kann Craster ihren sterbenden Wunsch erfüllen: „Zieh die roten Schuhe aus.“ Lermontov reagiert nur so, wie er es kann: Er und seine Firma führen das durch Rote Schuhe Ballett noch einmal, aber mit einem Scheinwerferlicht, das auf einen unsichtbaren Tänzer an Vickys Stelle gerichtet ist.
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Wie in den großen Balletten hat die Geschichte von eine extreme, melodramatische Qualität Die roten Schuhe (In Übereinstimmung mit der Andersen-Fabel im Kern sowohl des Balletts im Film als auch des Films selbst). Alle drei Teile dieses seltsamen, verzerrten Liebesdreiecks halten in ihren Leidenschaften fest. Obwohl Vicky am Ende von den Ergebnissen, für ihr Leben tanzen zu wollen, erschöpft zu sein scheint, ist sie so wild wie Lermontov oder Craster, als wir sie das erste Mal treffen.
'Warum willst du tanzen?' Fragt Lermontov sie, nachdem sie in eine Situation gezwungen wurde, in der Vickys Tante versucht, sie auf einer Post-Show-Party für den Ballettdirektor tanzen zu lassen. 'Warum willst du leben?' sie antwortet sofort. 'Nun, ich weiß nicht genau warum, aber ... ich Muss ', Sagt Lermontov trocken. 'Das ist auch meine Antwort', ist ihre Antwort und eine, die sie ein bisschen länger in seinen Gedanken festhalten lässt.
Es ist diese Art von Leidenschaft, die jeder der drei Spieler repräsentiert. Für Lermontov gibt es nichts als den Tanz, alles andere ist eine Ablenkung. Vicky geht es wohl genauso - die Tatsache, dass er sie überzeugen kann, Craster zu verlassen, legt dies nahe. Crasters Leidenschaft für Musik ist unvermindert, selbst nachdem er Vicky geheiratet hat, was vielleicht Lermontovs Vorhersage beweist, dass Vicky für den genialen Komponisten eine vernarrte Hausfrau sein würde. Es gibt keine Kompromisse auf dieser Welt. Du kannst kein Leben außerhalb der Kunst haben, die du verfolgst, oder du bist nichts. Für Lermontov sind diejenigen, die keine Kunst machen, für ihn praktisch tot. Dies ist der Fall, wenn Vickys Stern so früh in seiner Firma aufsteigt, ja, sie ist talentiert und ihr Engagement ist verlockend für ihn. Sie zeigt sich aber auch richtig, als die frühere weibliche Leitung des Unternehmens auf dem Weg nach draußen ist und einen Ehemann verfolgt, anstatt das Handwerk zu verfolgen. Lermontov kann nicht mit seinen Haupttänzern umgehen, die beides tun, weshalb er Craster aus dem Gleichgewicht bringt. Es gibt nur Kunst oder nur Familie.
Das Streben nach Kunst bis zum Tod
In der Welt von Die roten Schuhe Dies ist der Hauptkampf: Kannst du sowohl ein Künstler als auch eine Person außerhalb deiner Kunst sein? Wenn Sie nur eines dieser Dinge sein können, welches wählen Sie? Dieser Kampf hat sich in vielen anderen großartigen Filmen abgespielt, sowohl in offensichtlichen als auch in unerwarteten Beispielen. Schwarzer Schwan ist ein einfaches Beispiel, ein bemerkenswerter Horrorfilm, der dem Powell / Pressburger-Klassiker stark verpflichtet ist. (Die Winona Ryder-Figur in diesem Film ist eine verdrehte Version der Ballerina, die die Firma verlässt, um hier zu heiraten.)
Der vielleicht markanteste und unerwartetste dieser Filme wäre Ratatouille Was wäre, wenn der größte Koch in Paris eine Ratte wäre? - und behandelt es so direkt wie möglich. So ekelhaft es auch sein könnte, sich eine Ratte vorzustellen, die kocht… etwas Der Brad Bird-Film von 2007 behandelt den kleinen Remy aufrichtig in seiner zielstrebigen Leidenschaft für das Kochen. Es ist leicht zu vergessen, wenn man die vielen Freuden des Films bedenkt, aber Remy ist ein stacheliger, manchmal unwahrscheinlicher Protagonist. Obwohl dieser Film nicht ganz gewalttätig wird, entspricht die Art und Weise, wie Remy so gut wie jeden wegschiebt, damit er sich als großartiger Koch erweisen kann, perfekt der Idee des Künstlers als entfremdende Figur und ist völlig anders als die meisten Pixar-Charaktere . Die zielstrebige, komplexe Leidenschaft ist in diesen und anderen Filmen ebenso bewundernswert und frustrierend wie in Die roten Schuhe .
In gewisser Weise bedeutete dies den Beginn des Endes der Höhepunkte der Zusammenarbeit von Powell und Pressburger. Das Jahr danach Die roten Schuhe machten sie das unterschätzte Nachkriegsdrama Das kleine Hinterzimmer ein paar Jahre später machten sie Die Geschichten von Hoffmann , was sich in der Tanzsequenz verdoppelt Die roten Schuhe und macht es im Grunde Feature-Länge. Aber Die roten Schuhe ist ihr letzter wahrer Höhepunkt als Filmemacher, da ihre anderen vereinbarten Klassiker Anfang der 1940er Jahre veröffentlicht wurden. In gewisser Weise ist es passend, dass ihr letztes Meisterwerk das ist, das die Erschaffung und Auflösung eines großen Künstlers zeigt, von der Länge und Tiefe, bis zu der eine Person das beste sein wird, das es je in ihrem Handwerk gab. Nach einem unvergleichlichen Film wie Die roten Schuhe , Michael Powell und Emeric Pressburger könnten nicht viel höher gehen. Ihre eigene Leidenschaft für Kunst war vollständig.
