Iron Man in Spider Man weit weg von zu Hause
Ilya Naishuller lässt keine Sekunde vergehen Niemand . Es ist eine schlanke und gemeine Action-Komödie mit R-Rating, die mit einem unerbittlichen Tempo beginnt und endet, ohne den Charakter aufzugeben. Im Vergleich zu Naishullers Regiedebüt Hardcore Henry , sein zweites Merkmal ist geduldig. Der Musiker-Filmemacher warf alles, was er hatte, mit seinem ersten (Love-it-or-Hass-it) in die Küchenspüle. Actionfilm .
Naishuller, der zuerst Regie führte, war jedoch ein Musikvideo für seine russische Indie-Rock-Band namens Biting Elbows. Er bleibt in der Band, die im vergangenen Juni das Album 'Shorten the Longing' veröffentlichte. Der Filmemacher hat mehrere Musikvideos für seine Band sowie für die Band Leningrad gedreht. Im Niemand Insbesondere kann man Naishullers Karriere in der Musik spüren, besonders wenn es um den stetigen Fluss und Rhythmus der Handlung geht.
Kürzlich haben wir uns mit dem Filmemacher über Zoom zusammengesetzt, als er uns erzählte, wie er die Versatzstücke seines neuesten Films herstellte, seine Abneigung gegen wackelige Kameras und vieles mehr. Niemand ist heute in den Kinos.
Dieser Film ist sehr schlank. Sie verschwenden keine Zeit, besonders mit Exposition.
Wir haben es versucht. Ich glaube fest daran, dass die Leute mehr wollen. So sehr ich gelegentlich einen dreistündigen Film mag, mag ich einen Film, der reinkommt, die Arbeit erledigt, die Leute mit ihrem Ding weitermachen lässt und das Gedächtnis hat, solange es noch frisch ist. Es ist auch großartig, dass weniger mehr ist. Und wenn es darum geht, den Exposition Boulevard entlang zu fahren, müssen wir das Publikum zumindest ein wenig respektieren, oder? Die Leute haben es verdient.
Wo hat deine Arbeit mit 87Eleven North [der Stunt- und Stunt-Trainingsanlage] begonnen?
Bob begann 2018 mit dem Training, ein paar Monate bevor ich mich dem Bild anschloss. Ich liebe es, das Wort „Bild“ zu sagen, es lässt es so wichtig erscheinen. Bild. ich bin beigetreten das Bild . Ich denke, als wir angefangen haben, das Drehbuch mit Bob und Derek [Kolstad] zu bearbeiten, macht Derek diese wunderbare Sache mit seinem Schreiben, wo er detailliert ist, wann er sein muss, und dann ist er sehr offen und überlässt es der Fantasie. Wie zum Beispiel der Buskampf. Er ist zuerst sehr rostig und wird dann wie eine Maschine eingeölt, und er geht daran. Und das ist alles, was Sie wissen müssen.
Und dann fängst du an, mit dem Stuntkoordinator zu sprechen, in diesem Fall war es das Greg Rementer und wir haben gerade previz durchgesehen und besprochen, was Bobs Charakter sein sollte. Ich denke, wenn Sie über den Charakter sprechen und alle auf derselben Seite über das Ziel, den Ton, den Charakter und den Film sind, wird es zu einem kreativen Sandkasten. Sie kommen also auf Ideen, und einige sind zu weit weg, andere zu komisch und andere sind genau richtig. Es wird viel geredet. Filme werden von vielen Leuten gemacht, die nur viel reden.
Was waren die Ideen, die zu komisch oder zu viel waren?
Es gab ein paar Ideen, die wir für den Heiminvasionskampf herumgeworfen haben, bei dem es sich auch ein bisschen anfühlte Mr. & Mrs. Smith. Er benutzte viele Haushaltsgegenstände. Jemandem einen Wasserkocher auf den Kopf zu stellen, scheint nicht komisch, oder? Aber du machst es mit dem richtigen Winkel, mit der richtigen Art von Schlag, es ist okay. Es funktioniert und es ist knusprig und es ist brutal genug, ohne in die ekelhaften Länder zu gehen. Ich glaube, es gab einen Fernseher, an den ich mich erinnere Grosse Pointe Blank vor langer Zeit. Nur Dinge, von denen Sie wussten, dass Sie sie schon einmal gesehen haben, sind zu offensichtlich. Eines der Dinge, über die wir immer wieder gesprochen haben, und ich erinnere mich, dass ich gedacht habe: 'Lass es uns schießen und sehen, was passiert', als er das Seil im Bus gezogen hat, nennen wir es das Stoppseil.
Wenn Sie zuschauen, denken Sie: 'Das könnte ein bisschen zu viel sein.' Aber dann das Wunderbare, mit dem ich gelernt habe Hardcore Henry Wenn Sie der Brutalität ein bisschen Comedy hinzufügen, werden beide im Gegensatz dazu viel lustiger und gewalttätiger und ergänzen sich sehr gut. Es gibt mehrere Filme, die ich wirklich mag, nur für die völlige Dunkelheit, nur brutal, brutal, brutal, brutal, aber ich liebe es, dem Publikum die Möglichkeit zu geben, vor dem nächsten Messer in der Oberschenkelaufnahme ein wenig zu atmen und zu kichern . Ich denke, das Stoppseil war ein Beispiel dafür. Wir dachten: 'Lass es uns schießen und sehen, was mit dieser Stoppseil-Quest passiert, die auftaucht.' Es ist albern, aber es funktioniert, weil der Charakter in diesem Moment alles andere als albern ist.
Der Kampf im Bus ist unerbittlich, aber er fühlt sich menschlicher als der durchschnittliche Actionheld dort. Sie sehen, wie aufgewühlt wie fast jeder tatsächlich vom Kämpfen wird.
Du bist ein Mensch. Du bist nicht übermenschlich. Ja, das war sehr wichtig. Wir haben am Anfang mit Bob darüber gesprochen, dass er verletzt wird. Er wird humpeln. Er wird nicht ohne Auswirkungen durch Wände rennen. Ich denke, wir hatten ein Gespräch, nachdem wir den letzten Schnitt des Films gesehen hatten, und Bob sagte: „Ich denke, wir haben es irgendwie übertrieben. Wenn ich aus dem Auto steige, denke ich, dass ich ein bisschen zu verwundet bin. ' Ich sage: 'Bob, ich hatte Autounfälle, und keines dieser Autos ist umgekippt, und ich war nicht im Kofferraum, und ich war angeschnallt und viel benommener als Sie. Ich denke, wir sind gut. '
Es ist auch das Gleichgewicht, um sicherzustellen, dass der Kerl ein Held ist, damit er es mehr ertragen kann als Sie und ich. Gleichzeitig liebe ich es, harte Jungs zu sehen, die auch menschliche harte Jungs sind. Ich bin froh, dass Sie es verstanden haben. Ich wünschte Bob wäre hier. Bob würde sagen: „ Ja . ” Also ja, das war unsere Absicht.
Stört es Sie, mich durch mehr von diesem Buskampf zu führen? Was war die Logistik, um es tatsächlich zu drehen?
Wir haben den richtigen Bus gekauft, sie bringen ihn zu unserem kleinen Produktionshaus in Winnipeg, und wir steigen alle mit Greg und Bob in den Bus. Ich denke, [Produzent] David Leitch war dafür da. Wir haben gerade darüber gesprochen und es ist am Anfang etwas vage. Wir haben nur auf all die kleinen Winkel hingewiesen, die wir ausprobieren möchten. Wir haben es einfach noch einmal durchgespielt und viel geredet, und wir planen, wo wir die weichen Pads platzieren wollen. Die Antwort lautet immer 'Überall, wo Sie können', da Verletzungsgefahr besteht.
Wo ist Darth Vader im Schurken?
Es macht viel Spaß zu arbeiten. Ich wollte gerade sagen, es ist sehr technisch in Bezug auf Ihren Ansatz, Sie müssen sehr vorsichtig sein, Sie müssen darüber nachdenken, Sie müssen sich Notizen machen, aber am Ende des Tages macht es einfach viel Spaß Mach eine Actionszene. Ich meine, Filmemachen, so schwierig es gelegentlich auch ist, wir arbeiten nicht in den Minen, wir sind keine Ärzte, wir riskieren nicht das Leben von irgendjemandem. Es macht also eine Menge Spaß. Wenn Sie nur den Druck vergessen, sicherzustellen, dass es perfekt ist, können Sie nicht zu spät kommen, Sie müssen dies tun, es ist einfach verdammt großartig, dies mit all diesen fantastischen Menschen tun zu können, die alle tun wollen es ist das Beste, was sie können.
Wie wäre es, wenn Sie die Aktion bearbeiten? War es glattes Segeln?
Wenn Sie über die Actionszenen sprechen, gab es keinen einzigen Moment in der Bearbeitung, in dem wir sagten: 'Oh, wir haben es verpasst.' 'Oh, es wird nicht funktionieren.' Weil wir es wirklich gut geplant haben. Der Ansatz für diesen ganzen Film war, dass ich, bevor ich nach Kanada geflogen bin, um zu drehen, vor der Vorproduktion die Storyboards zu Hause gemacht habe, mit 2.000 Aufnahmen ausgeflogen bin und sie ins Büro gestellt habe. Die Produzenten würden einfliegen, Bob würde einfliegen und ich würde sagen: 'Also gut, das ist der Film.' Und wir würden darüber reden ... Entschuldigung, meine Katze stört mich.
[Lacht] Das ist in Ordnung.
Weil alles so gut geplant war, gab es keinen Moment in der Bearbeitung, in dem wir dachten: 'Oh Gott, wir sind beschissen.' Wie immer mussten schwierige Entscheidungen getroffen werden, aber ich möchte dem Team die Ehre erweisen, die wir gerade übervorbereitet haben. Und wenn Sie sich zu sehr vorbereiten, verringern Sie nur Ihre Chancen, negativ überrascht zu werden. Viele positive Überraschungen.
Woraus waren einige Ihrer anderen Lektionen? Hardcore Henry dass du daran gedacht hast?
Es gab so viele, aber ich denke, die wichtigsten, die zuerst in den Sinn kommen, sind, dass weniger mehr ist. Das lag daran Hardcore war ein riesiger Dreh, der anderthalb Jahre dauerte, ein und aus. Es waren 123 Tage, was lächerlich ist. Marvel-Filme verbringen keine 123 Tage, es sei denn, Sie sind es Endspiel . Aber ja, dieser ganze Film war Versuch und Irrtum. Es gab keine Storyboards, es gab kein Previz. Wir gingen mit einem kleinen Team aus und schossen weiter, bis wir etwas bekamen, das funktionierte. Damit gibt es kein Durcheinander. Sie haben eine bestimmte Anzahl von Tagen, das ist das Budget, das ist der Plan. Es ist ein realistisches Budget. Es ist nicht stark eingeschränkt oder im Ballon.
Vor Hardcore Früher habe ich Skripte geschrieben, die viel ernster waren, und sie waren keine unbegründeten, kniffligen und aggressiven Dinge. Ich habe das voll aus meinem System herausgeholt. Und mit diesem wollte ich es im besten Sinne des Wortes sehr traditionell machen. Ich wollte, dass alles geplant ist, keine wackelige Kamera. Stellen Sie sicher, dass alle Änderungen funktionieren, bevor wir überhaupt zum Set kommen. Ich denke nur, dass Sie insgesamt mit jedem Film als Regisseur wachsen, und ich hoffe, dass ich dies auch weiterhin tue, und der nächste wird mit all den Lektionen, die in diesem Film gelernt wurden, anders sein.
Du bist in einer Rockband, also habe ich mich gefragt, ob es wichtige Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen dem Erstellen eines Albums und eines Films gibt.
Wir spielen und nehmen immer noch auf. Im Gegensatz zu Filmen erhalten Sie viel schneller Feedback. Sie können heute ein Lied schreiben und morgen früh Feedback dazu erhalten. Bei Filmen dauert es etwas länger. Sagen wir, mindestens anderthalb Jahre. Ich denke, das ist das Größte. Ich kann nicht sagen, dass es eine Ähnlichkeit zwischen einem Actionfilm und einem Rocksong gibt, obwohl man es in Bezug auf diese Struktur mit drei Akten betrachtet, und es gibt auch das Intro, den Vers, den Chor, den Vers, den Chor, die Brücke, das Doppel-Outro, du hast doppelten Refrain, du bist raus. Aber das Wunderbare daran ist, wie jeder sagt, jeder weiß, wenn man die Regeln kennt, kann man sie brechen. Und ich denke, das sind die Ähnlichkeiten zwischen dem Schreiben eines Songs und dem Schreiben eines Films und dem Regieren von Filmen. Sie sollten wissen, was Sie gerade brechen, bevor Sie dies tun.
Wie war es, diese letzte Lagersequenz zu drehen? Was waren die logistischen und geschichtlichen Herausforderungen dort?
Es war sehr eng. Es waren definitiv nicht mehr als fünf Tage. Ich denke, es könnten vier gewesen sein. Es war also ein Tag für die Bob-Küchenszene, ein Dreiviertel-Tag für RZA im Korridor. Es war einfach eine großartige Planung. Thematisch ist Christopher Lloyd der Schlüssel zum endgültigen Shootout: 'Übermäßig, aber herrlich.' Das ist die Beschreibung der gesamten Schießerei.
Jetzt begann der Film als künstlerischer, dramatischer und charaktervoller. In Bezug auf die Farbe macht es das Gleiche. Es wird viel bunter, wenn Hutch mehr Spaß hat und sein Leben wieder auf seine süchtig machende, gewalttätige Spur zurückkehrt. Dann kommt der Blues blau heraus, die Gelbtöne sind gelb und deshalb ist das Finale lächerlich. Ist es wirklich. Wenn Sie es sich ansehen, wenn Sie sich die erste und die letzte Szene des Films ansehen, sollte es nicht wirklich zusammenarbeiten, aber weil Sie das Launchpad der gesamten Laufzeit haben, um dorthin zu gelangen, denke ich, dass wir das verdient haben Dessert. Wir hatten das Fleisch und die Kartoffeln und es ist schwer, und der Typ hat große Schmerzen und ist ernst, und dann kommen wir zum Eis, und das ganze Finale ist Eis.
