Sobald Es war einmal in Hollywood In den Kinos wurde es vorhersehbar zu einem Blitzableiter für Kontroversen - eine altehrwürdige Tradition für fast jeden Film von Quentin Tarantino . Einige Kontroversen waren weniger gültig als andere, aber eine, die besonders hart traf, war eine Rückblende-Sequenz zu einem Kampf zwischen Brad Pitt Der alternde Stuntman Cliff Booth und die Kampfkunstikone Bruce Lee ( Mike Moh ).
Die Szene wurde von Mitgliedern der asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft und von Lees Tochter selbst kritisiert, die den Film dafür verurteilte, Lee 'so zu behandeln, wie es das weiße Hollywood zu Lebzeiten tat'. Aber es stellt sich heraus, dass die Es war einmal in Hollywood Die Bruce Lee-Szene hatte ein alternatives Ende, das noch kontroverser gewesen wäre.
Spoiler für Es war einmal in Hollywood unten.
In einer Rückblende, in der Cliff darüber nachdenkt, warum er ein Paria in der Stuntwelt geworden ist, Es war einmal in Hollywood zeigt Lee, wie er sich vor einem gefangenen Publikum am Set mit seinen Kampfkunstfähigkeiten rühmt Grüne Hornisse . Zu diesem Publikum gehört Cliff, der sich über Lees Behauptungen lustig macht und sich über ihn lustig macht. Wütend fordert Lee Cliff zu einem Kampf heraus, wobei Lee die erste Runde gewinnt, bevor Cliff ihn in der zweiten besiegt und dabei eine Autotür beschädigt. Der Kampf wird abgebrochen, bevor ein klarer „Gewinner“ bekannt gegeben wird, aber laut Stunt-Koordinator Robert Alonzo , die Szene endete ursprünglich nicht dort. Mit dem sprechen Huffington Post Alonzo enthüllte, dass die ursprüngliche Szene mit Cliff als klarem Gewinner endete. Die Huffington Post schreibt:
Die dritte Runde des Kampfes wäre ein viel längerer Kampf gewesen, in dem beide Männer weiter gegeneinander antraten und Cliff schließlich einen von Alonzo als „Billigschuss“ bezeichneten Zug machte, der Bruce auf den Hintern brachte. Aber es ging nicht darum, Bruce zum Außenseiter zu machen, sagte Alonzo zu Tarantino. Vielmehr ging es einfach darum, „dem Publikum zu erklären, auf welcher Ebene Cliff [operiert].“ Also stimmte Tarantino zu, das zu haben Grüne Hornisse Stuntkoordinatoren brechen die Schlägerei vor der dritten Runde ab, was bedeutet, dass kein richtiger Sieger erklärt werden konnte.
Es war schwierig genug zu sehen, wie Bruce Lee im Film zum Witzbolde wurde, aber eine erweiterte Version dieser Szene zu sehen, um Cliff Booths Fähigkeiten zu demonstrieren, wäre viel schlimmer gewesen. Die Szene wurde seit der Veröffentlichung des Films auf verschiedene Arten interpretiert: Es war eine falsch erinnerte Geschichte, die Cliffs Natur als unzuverlässigen Erzähler hervorhob, es war Tarantinos Art, „ humanisieren Als Kampfkunst-Idol war es das metaphorische Aufeinandertreffen zwischen altem und neuem Hollywood.
Nach dem, was wir über die Originalszene erfahren haben, scheint es Tarantinos Absicht gewesen zu sein, lediglich eine Hollywood-Ikone zu beseitigen und gleichzeitig seine eigene fiktive Figur zu verbessern, um den gewalttätigen dritten Akt des Films glaubwürdiger zu machen. Und obwohl ich alles dafür bin, Hollywood-Ikonen auf den Kopf zu stellen, spielt es sich anders ab, wenn es Bruce Lee ist, ein selten aufsteigender chinesischer Star zu einer Zeit, als es noch hauptsächlich asiatische Rollen gab exotisiert oder dämonisiert - als sie keine karikaturistischen Karikaturen waren. Lee selbst war jahrelanger Diskriminierung ausgesetzt und erreichte erst nach seinem Tod seinen derzeitigen weltweiten Bekanntheitsgrad. In dieser kurzen Szene in Es war einmal in Hollywood - insbesondere die einzige sprechende Szene einer farbigen Person im Film - Moh macht einen bewundernswerten Eindruck von Lee, der sich jedoch wie eine Karikatur liest, weil Cliff sich über seine übertriebenen Gesichtsausdrücke lustig macht und seine charakteristischen Geräusche imitiert. Es ist eine Szene, die zu Recht von der asiatisch-amerikanischen Community kritisiert wurde, die sich erst seit kurzem richtig auf dem Bildschirm darstellt - auch wenn es noch viele Beispiele für Yellowface gibt erst vor drei Jahren . Die ursprüngliche Szene wäre zehnfach kritisiert worden, etwas, für das Alonzon, der selbst asiatisch-amerikanisch ist, sensibel war, sagte er der Huffington Post:
„Ich weiß, dass Brad seine Bedenken geäußert hat und wir alle Bedenken hatten, dass Bruce verlieren könnte. Besonders für mich als jemanden, der Bruce Lee als Ikone angesehen hat, nicht nur im Bereich der Kampfkunst, sondern auch in der Art, wie er sich der Philosophie und dem Leben näherte, ist es sehr entmutigend, zu sehen, wie Ihr Idol geschlagen wird. Es hat wirklich an bestimmten emotionalen Fäden gezogen, die ein wenig Ärger und Frustration darüber hervorrufen können, wie er dargestellt wird. … Es gibt eine gewisse Mythologie und Mystik darüber, wer Bruce Lee ist, was verständlich ist. Da ich selbst ein asiatischer Amerikaner bin, habe ich definitiv damit zu tun, wie Bruce ein Symbol dafür war, wie Asiaten in Filmen dargestellt werden sollten, anstatt in alten Frühstück bei Tiffany Modell, das damals wirklich vorherrschte. … Es fiel mir schwer, einen Kampf zu choreografieren, bei dem er verloren hatte. Alle Beteiligten sagten: 'Wie wird das gehen?' Brad war sehr dagegen. Er sagte: 'Es ist Bruce Lee, Mann!'
Tarantinos Originalversion der Szene lässt mich fragen: Warum Bruce Lee? War es, weil er der bedeutendste Kampfkunststar des Tages war? War es, weil Tarantino ihn berühmt vergöttert? Oder war es nur, weil er super verdammt stark war? Wenn Tarantino einfach wollte, dass Cliff einen berühmten Starken-Star besiegt, um seine absurde Männlichkeit zu beweisen, warum nicht noch einen Action-Star? Als Szene fühlt es sich an wie ein unangenehmer Stoß auf einen Menschen, der sich nie als Ikone oder Witz sehen durfte.
