Pixars Soul Shot-Fortschritt: Vom Storyboard zur endgültigen Animation - / Film

Pixars Seele wird ankommen auf Disney + am Weihnachtstag anstatt irgendwann den Kinostart zu bekommen, auf den wir alle gehofft hatten. Das ist wirklich enttäuschend, denn die Animation in diesem Film ist absolut atemberaubend, vom fotorealistischen New York City bis zu den ätherischen Ebenen von The Great Before und The Great Beyond.

Wenn Sie sehen möchten, wie sich eine Aufnahme von den einfachen frühen Storyboard-Zeichnungen bis zur unglaublich detaillierten endgültigen Animation entwickelt, haben wir eine Reihe von Bildern, die zeigen, wie sich eine einzelne Aufnahme während des Produktionsprozesses von Pixar entwickelt.

Pixars Soul Shot Evolution

Storyboard - Um eine Sequenz in Disney und Pixars 'Soul' zu erstellen, besteht einer der ersten Schritte in der Produktionspipeline darin, Storyboards zu erstellen. Künstler skizzieren die Key Beats in einer Sequenz und schlagen mögliche Set-Positionierungen, Kamerawinkel und Charakter-Posen vor.

Jede Aufnahme in einem Pixar-Film beginnt mit einem solchen Storyboard. Manchmal sind die Zeichnungen noch einfacher als diese, aber diese vom Geschichtenkünstler Jamie Baker hat eine Reihe von Details enthalten. Diese Sequenz beinhaltet Joe Gardner (geäußert von Jamie Foxx ) einen Straßenmusiker beobachten, der in einer New Yorker U-Bahnstation auftritt, während eine Katze zuschaut, und es wurden ungefähr 1.341 Storyboards verwendet, um diese gesamte Szene zu planen.

Kunst - Sobald die Handlung für eine Sequenz festgelegt ist, erstellt der Produktionsdesigner und die Kunstabteilung Konzeptzeichnungen, um das Erscheinungsbild des Films zu bestimmen.

Storyboards werden verwendet, um den Verlauf einer Szene in Bezug auf die Geschichte zu planen. Sobald dies festgelegt ist, wird Konzeptkunst erstellt, um mit dem Erkunden zu beginnenFarbe und Design für die Charaktere und Umgebungen. Hier beginnt der Film seinen visuellen Stil zu bekommen.

In diesem Fall sehen Sie viele Änderungen in der Darstellung der New Yorker U-Bahn, und die ursprüngliche Skizze erhält einen echten Stil. Das Aussehen des Straßenmusikers hat sich komplett geändert, und auch die Ausrichtung der Charaktere in der U-Bahn wurde geändert, einschließlich der Katze, die jetzt im Hintergrund hinter dem kleinen Mädchen verweilt.

Layout - Die Layoutabteilung verwendet die Prinzipien der Kinematographie und der Filmsprache, um jeden Moment der handgezeichneten Storyboards in die dreidimensionalen Filmaufnahmen zu übersetzen, aus denen der fertige Film besteht. Dieses Team bestimmt die Kompositionen jeder Aufnahme sowie die Choreografie der Kamerabewegung und der Zeichenblockierung innerhalb der virtuellen Sets.

Hier nimmt die Aufnahme in der Computeranimation Gestalt an. Wie Sie sehen können, wurde ein Großteil der Bilder aus der Konzeptgrafik in 3D übersetzt, obwohl mehr Charaktere in der U-Bahn stehen und die Katze etwas leichter zu sehen ist. Wie Sie sehen können, ist die Animation immer noch rau und hat in Bezug auf Texturen und Details nicht viele Definitionen. Dies hilft, die Animation so einfach wie möglich zu halten, falls Änderungen vorgenommen werden müssen, bevor der Aufnahme weitere Details hinzugefügt werden.

Animation –Um eine Sequenz in zu erstellen Seele Das Animationsteam arbeitet mit dem vorgeschlagenen Layout und den aufgezeichneten Dialogen, um die physischen und emotionalen Charakterleistungen zu erzielen.

In der eigentlichen Animationsphase der Produktion beginnt die physische und emotionale Leistung, der Aufnahme Leben einzuhauchen. Hier werden die detaillierten Gesichtsausdrücke und Körperbewegungen zu einer Szene hinzugefügt. Sie werden feststellen, dass Pixar die vorherige Phase als 'vorgeschlagenes' Layout und aufgezeichneten Dialog beschreibt, da Animatoren selbst dann, wenn eine Aufnahme diesen Moment erreicht, möglicherweise herausfinden, dass bestimmte Elemente neu konfiguriert werden müssen, damit eine Aufnahme funktioniert. Dies schließt die Bewegung im Hintergrund ein, in der Sie sehen können, dass sich die auf den Zug wartenden Charaktere geändert haben.

Beleuchtung und endgültiges Bild - Die Beleuchtungsabteilung hilft dabei, alle Elemente - Charaktere, Sets, Effekte usw. - in ein endgültiges, vollständig visuell realisiertes Bild zu integrieren. Der Beleuchtungsprozess umfasst das Platzieren virtueller Lichtquellen in der Szene, um die Charaktere und das Set zu beleuchten. Technische Künstler platzieren die Lichter, um das Auge des Publikums auf Story Points zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Die beleuchteten Bilder werden dann mit hoher Auflösung gerendert.

Hier ist die fertige Aufnahme mit allen Details, die Sie im endgültigen Schnitt eines Pixar-Films gewohnt sind. Wenn Sie dieses Bild mit dem vorherigen vergleichen, werden Sie feststellen, dass die Beleuchtung der Szene einen völlig anderen visuellen Stil verleiht. Die Beleuchtung hat die Szene so viel wärmer gemacht. Diese Lichtquellen stammen nicht nur von den Lichtern in der Umgebung einer Szene, sondern manchmal auch von außerhalb der Kamera im virtuellen Set.

Pixar versucht, mit der Beleuchtung so realistisch wie möglich zu sein, aber manchmal werden externe Quellen benötigt, um den Fokus der Geschichte zu unterstützen. Sie werden beispielsweise sehen, dass die Beleuchtung Joe und den Straßenmusiker viel heller macht, während die Hintergrundcharaktere schwächer beleuchtet sind. Trotzdem können Sie die im Hintergrund hinzugefügten Texturen sehen, z. B. den leichten Glanz des Ledermantels eines U-Bahn-Fahrers.

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Weitere Informationen von Pixar Seele Schauen Sie sich unbedingt unsere an Reaktion auf ca. 40 Minuten Filmmaterial das hat uns Pixar Anfang dieses Jahres gezeigt. Sie können auch einen Einblick bekommen in die Entstehung des Films mit unserem Bericht aus der speziellen Pressepräsentation von Pixar. Wir werden mehr über Pixars erfahren Seele in den Wochen vor der Veröffentlichung des Films zu Weihnachten, also bleiben Sie dran.