'Ich habe einen Traum davon, einen Film zu machen, der wahr ist. Richtig und richtig und dramatisch. “
Diese Art des Dialogs wurde mit freundlicher Genehmigung des Pornoproduzenten Jack Horner (Burt Reynolds) zu Beginn des weitläufigen Epos von 1997 erstellt Boogie Nights , vom damals aufstrebenden Autor / Regisseur Paul Thomas Anderson . In der Zwischenzeit hat Anderson diesem Dialog alle Ehre gemacht und sich zum besten Filmemacher seiner Generation entwickelt, dem stacheligen und einzigartigen Autor dahinter Punch-Drunk Love , Inhärentes Vize und der beste Film des neuen Jahrhunderts, Es wird Blut sein .
Boogie Nights , das heute 20 Jahre alt wird, ist nicht Andersons erstes Feature - das wäre Harte Acht von 1996 - aber es ist ein Aushängeschild des Hauptkonzepts, zu dem er in seinen anderen Filmen zurückgekehrt ist. Seine Filmografie hat sich auf alles konzentriert, von Pornos über die Ölindustrie bis hin zu Scientology, aber das Kernthema seiner Arbeit, wie von hervorgehoben Boogie Nights ist die Notwendigkeit der Familie.
San Fernando Valley, 1977
Die tatsächlichen biologischen Familien, in denen wir sehen Boogie Nights sind dornig und inspirieren Herzschmerz. Da ist die Mutter und der Vater der Hauptfigur Eddie Adams (Mark Wahlberg), der Junge, der schließlich Pornostar Dirk Diggler werden wird. Eddies Mutter (Joanna Gleason) ist so sachlich, dass sie boshaft und grausam ist und so viel Macht wie möglich in ihrem unauffälligen kalifornischen Ranchhaus in einem Vorort ausübt. Sie verspottet seine Intelligenz, seine Unreife und seine bewegungslose Natur. Eddie ist jedoch überzeugt, dass er der Welt „etwas Besonderes“ zu bieten hat, scheint aber keine Zukunft zu haben, außer ein paar Dollar dafür zu bekommen, dass er seinen erstaunlich großen Penis in den Seitengassen des auffälligen Nachtclubs zeigt, in dem er sich befindet funktioniert.
Seine Mutter ist auf ihre eigene traurige Weise genauso verloren wie alle anderen im Film: Sie ärgert sich über den häuslichen Lebensstil, in dem sie arbeitet, fast genauso wie über Eddies Vater, der kaum mit ihr oder seinem Sohn spricht. Wenn Eddie nach einem letzten Schrei-Match (in dem sein Vater emotional gelähmt in seinem Schlafzimmer sitzt) endgültig geht, ist es auf beiden Seiten beklagenswert und vernünftig. Wäre es nicht ein Angebot gewesen, sich Jack für zukünftige pornografische Arbeiten in seinem Ranchhaus anzuschließen, wäre Eddie genauso hoffnungslos, wie seine Mutter ihn festhält. Eddie ist besser dran von seiner Mutter und sie von ihm, egal wie sehr sie versucht haben könnte, ihn auf einen respektableren Weg zu lenken.
Der andere Blick in eine zerbrochene biologische Familie ist noch verheerender, inmitten all des Wahnsinns, der mitten in einer Geschichte über Pornos auftritt. Wenn Jack als Ersatzvater für diejenigen fungiert, die für ihn arbeiten, ist die Ersatzmutter Amber Waves (Julianne Moore), die von Jack als „echte und wunderbare Mutter für alle, die Liebe brauchen“ eingeführt wurde. Aber Amber braucht auch Liebe und kämpft darum, sich wieder mit ihrem kleinen Sohn Andy zu verbinden, um sie zu bekommen. Zu Beginn des Films, 1977, hat Amber aus schwer zu bestreitenden Gründen bereits den Kontakt zu Andy verloren: ihre Arbeit in Pornofilmen und ihr zügelloser Drogenkonsum. Später, nach sechs Jahren, versucht Amber, das Besuchsrecht wiederzugewinnen, kann jedoch nicht gegen die Behauptungen ihres Ex-Mannes argumentieren, dass ihr Sohn niemals „ein Haus voller Drogen, Prostitution und Pornografie“ besuchen sollte.
Von der Gerichtsverhandlung wird wenig gezeigt, denn alles, was wir wissen müssen, ist, was wir sehen, wenn Amber danach von Emotionen geplagt wird und ihre Augen vor dem Gerichtsgebäude schluchzt. In beiden Fällen ist es äußerst einfach, die Perspektive der beiden Personen zu erkennen, die sich gegen Eddie und Amber wehren. Und in beiden Fällen werden die Pornodarsteller zu den weitaus verlässlicheren Figuren, weil Anderson seinen Charakteren gegenüber einfühlsam ist. Weder Amber noch Eddie werden vom Drehbuch verächtlich behandelt. Die Arbeit, die sie leisten, mag (und mag) weniger als 'würdig' erscheinen, was auch immer das bedeuten mag, aber er erlaubt ihnen eine leidenschaftliche Menschlichkeit, die andere Regisseure und Autoren nicht würden.
Die 80er
Wo echte Familien sie im Stich lassen, die Charaktere von Boogie Nights schau einander an. Mit Jack und Amber als Eltern haben sie eine Handvoll angehender Kinder: Eddie / Dirk, Reed Rothchild (John C. Reilly), Buck Swope (Don Cheadle) und Rollergirl (Heather Graham). Verschiedene Elemente verschwören sich, um die Gruppe in der zweiten Hälfte des Films zu trennen. Anderson ist in der Lage, den Aufstieg und Fall der Charaktere nach Jahrzehnten zu unterteilen. Die erste Stunde oder so bis zum Ende einer Party, um die Ankunft eines neuen Jahrzehnts zu feiern, findet in den späten 1970er Jahren statt, während der Rest in den ersten Jahren der 80er Jahre stattfindet. Diese Party wird plötzlich zu einem schrecklichen Ende gebracht, als der Regieassistent Little Bill (William H. Macy) seine betrügerische Frau, ihren Geliebten, und sich selbst mitten im Fest tötet und seine eigene Familie auflöst, bevor der Welleneffekt seine Kollegen trifft .
Die 1980er Jahre sind für alle eine niedrige Zeit, beginnend, wenn Jack grimmig akzeptieren muss, dass die Zukunft der Pornografie Video statt Film ist. Dann wird Dirk (im übertragenen Sinne und im wahrsten Sinne des Wortes) zu hoch und versucht, seine Schauspiel- und Musikkarriere mit Reed und ein paar Anhängern, dem hoffnungslos besessenen Scotty (Philip Seymour Hoffman) und dem arroganten Pornokollegen Todd () fortzusetzen. Thomas Jane). Buck, der versucht, aus dem Pornogeschäft auszubrechen, will einen Stereoladen eröffnen und sich weigern, seine Identität als schwarzer Mann zu ändern, der die Country-Western-Szene liebt, die er immer wieder scheitert, weil Finanzinstitute nur seine Vergangenheit als Erwachsenenfilm sehen. Rollergirl und Amber, die nicht in der Lage sind, ihr spezifisches problematisches Leben zu reparieren, versuchen, Trost miteinander zu suchen. (Einer der traurigsten Momente im Film kommt, als ein verkohltes Rollergirl darum bittet, eine ebenso hohe Amber 'Mutter' zu nennen, der die ältere Frau glücklich zustimmt.)
Zwei spezifische Abschnitte beschreiben die dunkelsten Momente, die diese Charaktere haben, bevor sie zu ihrer provisorischen Familie zurückkehren. Erstens gibt es eine Reihe von Szenen, die alle am Sonntag, dem 11. Dezember 1983, stattfinden (wie PTA in einem Untertitel ausdrücklich feststellt). Dirk, der auf einem Parkplatz rumhängt, wird von einem jungen Mann angesprochen, der ihn dazu verleitet, sexuelle Gefälligkeiten zu üben, bevor er ihn verprügelt. Währenddessen fahren Jack und Rollergirl in einer Limousine vorbei und versuchen eine Innovation im Erwachsenen-Kino, bei der sie einen zufälligen Mann abholen, um Sex in Echtzeit zu filmen. Die Idee geht nach Süden, als Rollergirl erkennt, dass der Mann, den sie abgeholt haben, eine High School war Klassenkameradin von ihr, die mit ihren außerschulischen Aktivitäten sehr vertraut ist. Schließlich halten Buck und seine Braut (Melora Walters) nach einem weiteren fehlgeschlagenen Kreditantrag für Donuts an, währenddessen Buck mitten in einem tödlichen Raubüberfall landet. Von den drei Geschichten nähert sich nur Buck aus der Ferne einem Happy End: Obwohl alle anderen im Donut-Laden tot sind, lebt er und stiehlt das Geld des Räubers, um sein Geschäft zu eröffnen.
Die letztere und spätere Szene trägt den trockenen Untertitel „Long Way Down (One Last Thing)“. Es ist möglich Boogie Nights Die bekannteste Sequenz, in der Dirk, Reed und Todd zum Haus eines berüchtigten Drogendealers (Alfred Molina) gehen, um ihn um Geld zu betrügen. Die Sequenz, inspiriert von dem albtraumhaften Wonderland-Fall mit dem echten Pornostar John Holmes, ist der Inbegriff von Anderson: nervig (der Kumpel des Händlers zündet immer wieder Feuerwerkskörper im Haus an), unerwartet lustig (Molina tanzt und kreist wild zu Night Rangers „Schwester Christian“). auf seiner Stereoanlage spielen) und erschütternd (mit freundlicher Genehmigung von Dirk, der merkt, wie tief er sich gebeugt hat).
Die Szene gipfelt in blutigerer Gewalt, als Todd von Molinas Charakter erschossen wird und Dirk und Reed kaum mit ihrem Leben davonkommen. Es setzt Dirks Entscheidung in Gang, zu Jacks Herde zurückzukehren und bittet den bärtigen Impresario, ihn zurückzunehmen. Die Szene spricht eines der größten Talente von Paul Thomas Anderson als Filmemacher an: Er ist außerordentlich geschickt darin, das Publikum abzuschrecken. Sobald Dirk und seine Firma das Haus des Händlers betreten, hören wir Feuerwerkskörper, die darauf hinweisen, dass alles, was folgt, genauso unvorhersehbar sein wird.
