Schurke: eine Star Wars-Geschichte imax
Max Landis ist ein Schriftsteller. Obwohl sein Thema gut zugänglich ist, ist er nicht der Typ, den Sie für Ihren Standard-Studiotarif einstellen. Der Drehbuchautor hinter Filmen mag Chronik , American Ultra , und Hell ist besessen von Struktur, Wortspiel, Subversion von Tropen und Klischees. Er ist genau die Art von Schriftsteller, die andere Schriftsteller studieren, sich wundern - sie kratzen sich am Kopf darüber, wie geschickt er es schafft, das Genre ans Ohr zu drehen, oder wie er ganze Akte von Filmen bastelt, die sich beim zweiten Betrachten radikal anders abspielen. Und er ist auch ein Schriftsteller im Sinne von Hemingway, insofern Sie wahrscheinlich genauso daran gewöhnt sind, seinen Namen in Bezug auf seine Spielereien nach Feierabend zu hören, wie Sie von seiner Arbeit hören. Als Kritiker habe ich versucht, das Schreiben von Sätzen wie dem letzten zu vermeiden, da das persönliche Leben eines Subjekts meistens wenig Einfluss auf seine Arbeit hat - aber mit mir, denn in Landis 'Fall ist er öffentlich so, wie er ist wichtig für seine Arbeit, und Eine Narbe, die sonst niemand sehen kann , sein 150-seitiges „lebendes Dokument“ über die Arbeit des Popstars Carly Rae Jepsen wie alles andere.
Landis war offen gegenüber seinen persönlichen Dämonen und noch offener gegenüber seinem Konsum von Drogen und Alkohol zur Selbstmedikation. Und diese Dämonen sind in fast jeder einzelnen produzierten Fiktion zu sehen, die er geschrieben hat. Wenn es ein vorherrschendes Thema gibt, das fast alle seine Arbeiten miteinander verbindet, dann ist es das von wirklich gebrochenen Personen, die in den Armen einer anderen Person Ruhe und letztendlich Befreiung finden. Erinnert an Paul Thomas Andersons Punch-Drunk Love In Landis 'Arbeit geht es oft um Menschen, die geliebt werden wollen, viel zu beschädigt sind, um Liebe orthodox zu finden, und sie dann auf unerwartete, unkonventionelle Weise finden. Und durch diese Liebe kann der Protagonist beginnen, ganz zu werden. Ob es sich bei der Figur um ein verzerrtes MK Ultra-Experiment handelt, um einen nicht diagnostizierten Soziopathen, einen pathologischen Lügner, der wegen Geld und Sympathie über eine Krankheit lügt, oder um eine Lesbe mit gebrochenem Herzen, die sich nach einer Trennung mit Bi-Sexualität beschäftigt, das Thema bleibt - es ist Immer wenn die Charaktere jemanden finden, der sie als das akzeptiert, was sie sind, bedingungslos Warzen und alles, können sie ein Gefühl der Normalität finden und beginnen, geheilt zu werden. Es ist, als würde Landis ständig mit Jean-Paul Sartre streiten, dessen These von Kein Ausgang ist, dass 'Hölle ist andere Leute', während Max von der anderen Seite des Tisches schreit 'Nein JP, Hölle ist die Abwesenheit anderer Leute!' Andere Menschen sind unser Heil, nicht unsere Strafe! “
Ja. Sie haben gerade eine Sartre-Referenz in einem Artikel über Max Landis 'Einstellung zu Carly Rae Jepsen gelesen. Wenn dich das für eine Schleife geworfen hat, schnall dir den Fick in die Butterblume, denn du bist bereit für eine holprige Fickfahrt.
Die Filme von Max Landis
Ein weiteres wiederkehrendes Element in Landis 'Arbeit ist die Verwendung von Fehlleitungen und Doppelbedeutungen. Sie sehen, Landis ist besessen von Sprache und Struktur - insbesondere davon, Szenen zu schreiben, die vor einer Wendung in eine Richtung spielen, und dann als etwas ganz anderes, sobald sich die Erzählung geändert hat. Im American Ultra Wir eröffnen mit einer ziemlich banalen Reihe von Szenen: Ein Angestellter eines Pothead-Supermarkts möchte seine Freundin in der Hoffnung, einen Vorschlag zu machen, nach Hawaii bringen, während er seine mentalen Probleme überwindet, die ihn daran hindern, seine kleine Stadt zu verlassen. Aber wenn er sich nicht dazu bringen kann, ins Flugzeug zu steigen, bringt die lange Heimfahrt ein Gespräch mit seiner Freundin und ihre Enttäuschung über ihn. Beim ersten Mal ist es eine ziemlich harmlose Szene, in der sie auszudrücken versucht, dass sie nicht sauer auf ihn ist, obwohl sie es eindeutig zu sein scheint. Aber sobald der Teppich unter uns herausgezogen wird und wir feststellen, dass dieser Angestellte im Supermarkt tatsächlich ein geistig beschädigtes MK Ultra-Experiment ist und seine Freundin sein CIA-Handler war, wird diese Szene zu einer entschieden anderen Geschichte. Sie ist wirklich nicht sauer auf ihn, sie ist sauer auf sich selbst, weil sie jemals gedacht hat, er könnte repariert werden und sie könnte jemals ein normales Leben mit ihm führen. Auf einmal merkt sie, dass sie sich einem Leben mit jemandem verschrieben hat, der möglicherweise nie ein voll funktionsfähiger Mensch ist, und jede Entscheidung, die sie bis zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben getroffen hat, war möglicherweise ein großer Fehler.
Ähnlich, American Ultra Schwesterfilm Herr Richtig (Der zweite Film in Landis 'MK Ultra-Trilogie - dessen drittes Drehbuch noch nicht produziert wurde) wird als typische, müde Rom-Com mit Anna Kendrick als stereotypem Mädchen eröffnet, das nur Ich kann ihr Leben nicht zusammenbringen und kann keinen Mann behalten, der darum kämpft, Liebe in der modernen Welt zu finden. Nur darum geht es in dem Film überhaupt nicht. Als sich die letzte Rolle gedreht hat, haben wir erfahren, dass Kendrick nicht der Boilerplate-Charakter ist, den Jennifer Lopez in fast jeder Rom-Com ihrer Karriere gespielt hat, sondern eine Soziopathin, deren Leben wegen ihrer Vollständigkeit ein Chaos ist Unfähigkeit, sich richtig mit den Menschen um sie herum zu verbinden. Während es in ihrer Geschichte darum geht, die Liebe zu einem seltsamen neuen Mann mit einer mysteriösen Karriere zu finden, ist Sam Rockwell ein weiteres hirngeschädigtes MK Ultra-Experiment in einem völlig anderen Film, in dem One-Last-Job-Kriminalfilme mit einer eigenen Reihe von Wendungen verspottet werden. Und schließlich kreuzen sich diese beiden Filme. Sicher genug, dieser erste Akt spielt ganz anders bei einer zweiten Betrachtung mit Dialogfeldern, die etwas radikal anderes bedeuten, als Sie es beim ersten Mal gedacht haben.
Hier sind wir also, fast 900 Wörter in diesem Stück, und Sie beginnen sich zu fragen: Was zum Teufel hat das alles mit Max Landis 'Einstellung zu Carly Rae Jepsen zu tun?
Nur alles.
Kritik als Kunst (und Geschichtenerzählen)
Die große Ironie der Kritik ist, dass es sich um eine unvollkommene Kunstform handelt. In perfekter Kritik sollte der Schriftsteller unsichtbar sein, schließlich geht es bei der Kritik um das Thema, nicht um den Schriftsteller. Aber das ist unmöglich. Die Dinge, die Sie an einem Werk bemerken, die Entscheidungen, die Sie treffen, was Sie erwähnen möchten, die Art und Weise, wie Sie das Stück strukturieren, informieren den Leser ebenso darüber, wer der Autor ist wie über das Thema. Um das zu veranschaulichen, denken Sie an fünf Dinge und nur an fünf Dinge, Sie würden mir von Ihrem besten Freund erzählen. Denken Sie nur eine Sekunde darüber nach. Diese fünf Dinge werden mir genauso viel über dich erzählen wie sie. Hast du ihre Rasse erwähnt? Ihre Religion? Ihre Haarfarbe oder Stil? Ihre Persönlichkeit? Wie kauen sie an ihrem Daumen, wenn sie nervös sind? Diese Entscheidungen sind wichtig. Und was Max Landis gewählt hat, um auch zu kritisieren.
Landis hat bisher drei Hauptkritikwerke verfasst. Der Tod und die Rückkehr von Superman , ein 17-minütiger Kurzfilm über das größte Comic-Ereignis der 90er Jahre Wrestling ist kein Wrestling , ein 24-minütiger Kurzfilm über die 20-jährige Erzählung von Triple Hs Karriere und jetzt Eine Narbe, die sonst niemand sehen kann , eine 150-seitige These über die Geschichte hinter jedem einzelnen Song, den Carly Rae Jepsen jemals geschrieben hat. Was haben diese drei Werke gemeinsam? Erzählung. Es sind alles Werke, die Erzählungen in Medien etablieren, die nicht vollständig dafür respektiert werden, dass sie sie haben.
Das ist Landis 'Besessenheit. Als Schriftsteller, der sich so sehr auf die technischen Aspekte der Erstellung einer Erzählung konzentriert, zieht es ihn wie eine Motte in eine Flamme zu Geschichten, die in Werken existieren, die sich von seinem eigenen Handwerk unterscheiden. Und während Landis gelegentlich die Geschichte über sich selbst erzählt oder wie er in ein bestimmtes Kaninchenloch von Carly Rae Jepsen gefallen ist, versucht er, ansonsten unsichtbar zu bleiben, um Jepsen, ihre Musik und ihre Bedeutung vorne und in der Mitte zu behalten. Und doch ist er da, nackt und nackt in jeder Beobachtung, und sieht eine Geschichte über eine Titelnarbe, die niemand sonst sieht. Er durchläuft die gesamte Diskographie von jemandem, den die meisten Menschen als One-Hit-Wunder betrachten würden.
Jetzt bin ich schon seit einiger Zeit ein Fan von Landis 'Arbeit, und als er im Juni dieses Jahres bekannt gab, dass er erwägt, diesen massiven Band über etwas so Verrücktes wie Carly Rae Jepsen zu schreiben, war ich dabei. Ich wusste Was auch immer das war, es würde interessant werden. Als es endlich abfiel, räumte ich meinen Zeitplan für die Nacht ab, setzte mich mit einem einzigen Glas und einer Flasche Buffalo Trace hin und ging genau so darauf ein, wie es viele von Ihnen vielleicht tun: mehr daran interessiert zu sehen, wie verdammt verrückt dieses ganze Unterfangen ist war als ich in irgendeinem Bindegewebe war, das in Carly Rae Jepsens Arbeit zu finden war. Aber Max ist ein Geschichtenerzähler, der nicht nur weiß, wie man eine Geschichte zerlegt und wieder zusammensetzt, sondern auch, wie man sie ausführt. Und das macht er hier.
