Seele markiert für Pixar einen weiteren Schritt in Richtung faszinierendes narratives Geschichtenerzählen, das nicht nur für kleine Kinder gedacht ist. Tatsächlich ist dies möglicherweise der am wenigsten auf Kinder ausgerichtete Film, den sie seit geraumer Zeit gedreht haben.
Versteh mich nicht falsch - der Film ist sehr gut und hat viele der typischen Pixar-Qualitäten, die wir von diesem Studio erwarten. Aber ein Film über einen Bandlehrer der Mittelschule, der endlich seine große Pause in der Musik bekommt, nur um schnell in ein Mannloch zu fallen und auf eine andere Ebene der Existenz entführt zu werden, um zu lernen, wie Seelen funktionieren? Das ist verdammt ehrgeizig und ein weiteres Beispiel dafür, wie das Studio oft über die grundlegendste Version einer Geschichte hinausgeht, wenn einer ihrer Filme den strengen Prozess von Pixar durchläuft, einen Film zu erstellen, zusammenzubrechen und neu aufzubauen, um ihn zu erhalten Recht.
Vor ein paar Wochen haben wir mit gesprochen Pete Doktor (Regisseur / Geschichte und Drehbuch von), Kemp Powers (Co-Regisseur / Story und Drehbuch von) und Dana Murray (Produzent) über den Konflikt zwischen Kreativität und Pragmatismus, Seele Die exzellente Punktzahl und der Denkprozess hinter einer Handlungsentscheidung, die den ersten schwarzen Hauptcharakter des Studios vorübergehend außer Kraft setzt - eine Entscheidung, von der ich vermute, dass sie in den kommenden Tagen viele Diskussionen hervorrufen wird.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze leicht bearbeitet. Warnung: voll Spoiler voraus.
Bevor wir uns wirklich mit dem Fleisch des Interviews befassen, bemerkte ich, dass Ryan Coogler im Abspann des Films gedankt wurde. Wie hat er zu diesem Projekt beigetragen?
wie viele verlorene Jahreszeiten gab es?
Tage: Ja, er ist ein Typ aus Oakland und wir sind in Emeryville ansässig. Als freundliches Studio haben wir viel Platz und ich denke, er suchte nach einem Ort, an dem er die Filme, an denen er arbeitet, verstecken und schreiben kann. Also nutzten wir die Tatsache, dass er in der Nähe war und baten ihn, sich die Rollen anzusehen, und wir hatten eine Notizen-Sitzung mit ihm, und er war wirklich hilfreich. Er ist ein wirklich netter Kerl.
Cool. In der ersten Hälfte des Films gibt es eine Szene, in der Joe Momente seines Lebens noch einmal betrachtet, die leise verheerend sind, und gegen Ende des Films sehen wir einige dieser Momente wieder, aber durch eine andere Linse. Wussten Sie von Anfang an, dass dies die „klassische Pixar“ -Szene sein würde, die die Leute zum Weinen bringt?
Pete: Es war vielleicht der zweite oder dritte Durchgang - lassen Sie mich das so beantworten: Ich wusste von Anfang an, dass Joe diese Offenbarung haben sollte, dass die kleinen Momente in seinem Leben das waren, worum es ging, und es fühlte sich richtig an, dass das so war wäre am Klavier, dem Instrument seiner Leidenschaft. Aber genau, wie das mit irgendetwas anderem zusammenhängt, war später eine Entdeckung. Ich weiß, wir haben diese Szene, Kemp, in der er durch sein Leben geht und es ist erbärmlich, und ich denke, wir sind einfach direkt an Bord gegangen und haben nach erbärmlichen Momenten gesucht. Und vielleicht hatte jemand beim dritten oder vierten Durchgang die Idee, diese miteinander zu verbinden.
Kemp: Ja. Das war es auch. Ursprünglich war es die Idee eines Museums Ihres Lebens, und es verglich Joes gescheitertes Leben mit dem eines echten Mentors, was all diese Momente des Erfolgs sind. Und es war nach mehreren Durchgängen wie: 'Oh, was ist, wenn all diese fehlgeschlagenen Momente, wenn man sie nur aus einer anderen Perspektive betrachtet, tatsächlich transzendente Momente sind?' Joe beurteilt sein eigenes Leben zu Unrecht als nicht wertvoll, als nicht gut, und wenn man es mit 22 Augen sieht, ist es tatsächlich erstaunlich. In dieser Zeit am Ende, als er am Klavier sitzt, sind seine ersten Einblicke tatsächlich ihre Erinnerungen in seinem Körper. Das ist es, was diesen neuen Blick auf sein ganzes Leben auslöst. Was, Gott weiß, über Notizen-Sitzungen über „Werden die Leute das verstehen?“ Spricht, das waren viele von ihnen.
Die Punktzahl in dieser Szene ist besonders unglaublich. Welche Richtung haben Sie, wenn überhaupt, Trent Reznor und Atticus Ross gegeben, um die Musik für diese große emotionale Sequenz zu erstellen?
Pete: Sie waren durch die ganze Sache ziemlich involviert. Sie kamen und sahen sich alle größeren Änderungen an den Storyboards an, und wir arbeiteten ganz anders als traditionell. Normalerweise sperren Sie das Bild und bringen dann jemanden wie Michael Giacchino oder einer unserer großartigen Komponisten und es ist eine Art Post-Score. Aber in diesem Fall haben sie uns schon früh Tracks gegeben. Ich denke, in diesem speziellen Abschnitt haben wir über eine Leere und eine Hohlheit gesprochen. Wir haben nur ein paar beschreibende Wörter zum Ausfüllen verwendet - ich meine, sie schauen sich die Rollen an, sie schauen sich die Storyboards an, also hoffen wir, dass die Sequenz für sich selbst spricht. Aber ja, eine Art leeres Versagen und leeres Nichts war das Gefühl, nach dem wir gesucht hatten.
Tage: Es war wirklich cool, weil Trent so damit zu tun hatte, wie Joe sich nach diesem Konzert fühlte. Er sagt: 'Ich erinnere mich, dass ich mich so gefühlt habe, wie' Wenn ich einmal ein Stadion gespielt habe, werde ich gut. 'Aber das hat mich nicht repariert oder wie ich mich gefühlt habe.' Als er mit diesem Stichwort zurückkam, sagten wir alle: Oh mein Gott.
Kemp: Richtig, weil er uns drei oder vier zur Auswahl gegeben hat und wir uns alle einstimmig auf das erste Hören geeinigt haben. Wir sagten: 'Whoa.' Ich glaube, du hast angefangen zu weinen, Pete. Nicht um deinen Platz in die Luft zu jagen, aber du bist zerrissen, oder?
Pete: Ja, total.
Kemp: Als er es zum ersten Mal hörte, war er emotional.
Eine der großen Ideen, mit denen sich dieser Film befasst, ist der Konflikt zwischen Kreativität und Pragmatismus. Ich bin mir sicher, dass Sie sich als kreative Menschen wahrscheinlich irgendwann gefragt haben, ob Sie alles für etwas Stabileres und Sichereres aufgeben sollten. Sprechen Sie ein wenig über die Botschaft, die Sie mit diesem Film in die Welt setzen wollten.
Pete: Pixar ist voll von all diesen Menschen, denen es gelungen ist, obwohl ihre Eltern sagten: 'Du wirst Arzt!' und sie sagen: 'Nein, Mama, ich bin ein Künstler!' Meine Eltern waren auch Künstler, also verfluchte ich sie irgendwie wie: 'Du hast mir niemanden gegeben, gegen den ich kämpfen kann!' Sie waren während meiner gesamten Karriere wirklich sehr wichtig und ermutigend, daher habe ich diesen spezifischen Kampf nicht so, wie ich es von vielen Menschen kenne. Kemp, ich weiß, du hattest einige Probleme.
Kemp: Ich hatte diesen Kampf auf jeden Fall. Niemand, obwohl dies auch nur ein richtiger Job war. Also ja, es war bizarr. In diesem Jahr, da ein paar Filme herauskommen, weiß meine Familie wohl nicht genau, was sie davon halten soll. Weil es das ist, was ich die ganze Zeit gemacht habe - und natürlich war ich Dramatiker, aber die Spiele sind anders. Die Theaterstücke laufen in einem Theater, und meine Familie hat meine Sachen in einem Theater gesehen. Aber Wenn sie Disney-Werbespots und ähnliches sehen, sagen sie: 'Willst du mich veräppeln?' Ich denke, tief in ihren Gedanken hätte meine Mutter vielleicht gedacht, dass ich vielleicht auch in diesem Alter etwas anderes tun würde. Sie sagt schließlich: 'Also gut, das macht Kemp.'
Tage: Meine Eltern waren ziemlich ermutigend und ich scherze auch, dass ich das dritte Kind war und sie sagten: „Was auch immer! Du scheinst in Ordnung zu sein! '
Es gibt eine Szene, in der wir die verschiedenen Mentoren sehen, denen 22 während ihrer Zeit in The Great Before begegnet sind. Es gibt dort viele berühmte historische Persönlichkeiten, aber ich glaube, ich habe gesehen, dass [Pixar-Schriftsteller] Joe Ranft [der 2005 starb] ebenfalls aufgenommen wurde, was eine wunderbare Hommage ist. Gab es noch persönlichere Entscheidungen an dieser Wand, die wir möglicherweise verpassen würden, wenn wir nicht nach ihnen suchen?
Pete: Ja, wir wollten eine Wand voller Aufkleber. Es gab also viele Möglichkeiten für die Leute, ihre eigenen auszufüllen. Ein anderer für mich war Joe Grant , der in den 40er Jahren einer der großen Disney-Story-Künstler und Entwickler war. Er arbeitete mit Walt Disney. Ich habe ihn kennengelernt, als er 95 Jahre alt war oder so, und er war ein großartiger Mentor für mich. Sowie der Vater von Frank Oz, nannte dieser Typ Mike Oznowicz . Er lebte vor Ort in Oakland, und wir trafen ihn jedes Wochenende, und er war einfach ein fantastischer, voller Leben. Und ein paar andere Leute. Hattest du jemanden da drin?
Kemp: Archimedes war mein großer, erinnerst du dich? Ich sagte: 'Archimedes, bitte!' weil ich als Kind ein kleiner Nerd für die antike griechische Wissenschaft war.
Tage: Als Produzent wurde diese Wand sehr schmerzhaft, weil es sich anfühlte, als hätten wir all diese Namen, und jemand war immer in meinem Büro und sagte: „Weißt du, diese Person hat dies, dies und das getan“, und ich bin wie 'Ahh!'
Pete: 'Thomas Jefferson. Nun, raus geht er! '
Tage: Das Internet ruiniert die Geschichte aller.
Jäger der verlorenen Arche Anpassung
Als die Entscheidung getroffen wurde, diesen Film direkt auf Disney + zu stellen, gab es jemals eine Rede davon, den Terry-Moment nach dem Abspann zu ziehen, wenn er sagt: 'Der Film ist vorbei, geh nach Hause'?
Pete: (lacht) Nein, haben wir nicht. Obwohl ich darüber nachgedacht habe. 'Moment mal, alle sind schon zu Hause!'
Kemp: Nicht in Korea. Es gibt noch bestimmte Länder- -China - sie werden es in den Kinos sehen.
Das stimmt. Erzählen Sie mir, wie die Idee, Joes Seele in die Katze zu stecken, entstanden ist und sich im Laufe des Prozesses entwickelt hat, denn das fühlt sich wie eine der großen Schwankungen dieses Films an.
Kemp: Ich denke das war [Co-Autor] Mike Jones Ist das nicht die Idee?
Pete: Ja, die erste Version davon war alles im You Seminar. Also musste Joe, um zurück zu kommen, sein Leben durch diese Momente in der Halle von dir zeigen. Es endete mit einer Art Gespräch und Punkt, es war wie „Hier sind wir“ und wir hielten an und sahen uns eine Szene an und diskutierten darüber, und dann zogen wir hierher und hielten an und sahen uns eine an Szene und diskutieren - es war überhaupt nicht interaktiv. Es erlaubte den Charakteren nicht wirklich zu ändern, was sie sahen. Also hatte Mike die Idee, ihn zu Fall zu bringen und sie zu wechseln, damit Joe sein eigenes Leben aus einem anderen Blickwinkel sehen kann, anstatt in sein eigenes Leben zurückzukehren, denn das ist natürlich das, was er will. Auf einer Ebene scheint es also so zu sein: 'Oh, das funktioniert perfekt.' Auf der anderen Seite war es wie: 'OK, ich habe das Gefühl, ich habe das schon einmal gesehen', und da wir mehr recherchiert haben, gibt es leider so wenige Filme mit schwarzen Amerikanern, schwarzen Schauspielern, in Animation, dass es eine Art Klischee war . Es war definitiv etwas, dessen wir uns bewusst waren. Abgesehen von einem Klischee sieht es so aus: 'Oh, großartig. Endlich sind wir vertreten und dann nimmst du es uns weg. ' Unsere Hoffnung war, dass wir auf diese besondere Weise immer noch Joes Leben repräsentieren können. Er ist nicht in seinem Körper, aber wir sehen immer noch, wie sein Körper durch alle seine Räume geht und mit allen Menschen interagiert, die er in seinem normalen Leben tut. Es war also etwas schwierig, das durchzuziehen. Drücken Sie die Daumen.
Kemp: Bei einem traditionellen Körpertausch hätten Sie Joe und 22 getrennt und 22 würden diese ganze Reihe von Dingen tun, bei denen sie alleine lebt und Joes Leben besser lebt als er. In der Zwischenzeit, Joe - es war zweckmäßig für uns, sie zusammen zu halten. Denn obwohl er in der Katze war, hatte er ein gewisses Maß an Kontrolle über seinen eigenen Körper.
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Seele wird jetzt auf Disney + gestreamt.
