(Willkommen zu Klassisch zeitgemäß , eine Serie, in der wir untersuchen, wie Neuerscheinungen das klassische Hollywood widerspiegeln.)
Als klassische Filmfans hörten, dass Bradley Cooper Regie führte Ein Star ist geboren ein kollektiver Seufzer ging aus. Eine Geschichte zu erzählen, die nicht weniger als dreimal gemacht wurde, ist noch nicht gerade innovativ und doch Ein Star ist geboren ist seit seiner Gründung im Jahr 1932 eine beliebte Geschichte.
Im Gegensatz zum vorherigen Artikel 'Klassisch zeitgenössisch' werden wir uns nicht mit äußeren Einflüssen aus der klassischen Ära befassen, sondern wie diese Inkarnation von Ein Star ist geboren wird von den vorherigen Versionen beeinflusst. Wie hält sich Coopers Geschichte neben den vorherigen Iterationen und was sagt die Platzierung im Jahr 2018 über uns und Prominente aus? Gehen wir weit weg vom Flachen und werden klassisch zeitgemäß mit Ein Star ist geboren .
Dieser Beitrag enthält Moll Spoiler für alle vier Versionen des Films, einschließlich der neuen.
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Ein Star ist geboren : Eine kurze Geschichte der Filmzeit
Der Vorläufer dessen, was wir heute kennen Ein Star ist geboren kann in dem von George Cukor 1932 inszenierten Drama gefunden werden, Welchen Preis Hollywood? Alle Stücke, die wir mit dem Titel verbinden, finden Sie hier: Constance Bennett spielt die Kleinstadtkellnerin Mary Evans, die eine Geschäftsbeziehung mit dem betrunkenen Hollywood-Produzenten Max Carey (Lowell Sherman) eingeht. Max will Mary in einen Star verwandeln - sie hat das, was Elinor Glyn 'es' nennen würde - aber es geht auf Kosten seiner Nüchternheit.
Basierend auf der Beziehung zwischen dem Stummfilmstar Colleen Moore und ihrem Ehemann John McCormick hatte dieses Pre-Code-Drama keine Angst davor, chaotisch zu werden, und Max Carey schoss sich in die Brust. Mary kehrt nach Paris zurück und stellt mit ihrem Ehemann Lonny, mit dem sie einen Sohn hat, ein häusliches Leben wieder her. Sie erinnert das Publikum daran, dass alles, was glänzt, nicht Gold ist. Es ist sicherlich die glücklichste Wiederholung der Geschichte trotz des Zeitraums.
Vier Jahre später plante Produzent David O. Selznick ein aufwändiges Remake, diesmal mit Fredric March und der ersten mit dem Oscar ausgezeichneten Schauspielerin, Janet Gaynor. Ein Star ist geboren legt den Grundstein für die Remakes, die 1954, 1976 und 2018 kommen würden. In diesem Fall träumt das schäbige Mädchen aus dem Mittleren Westen, Esther Blodgett, von Ruhm und findet ihn zusammen mit einer giftigen Liebe mit Star Norman Maine.
Hollywood und das 'Frauenbild'
Die folgenden Filme gehen von dieser einfachen Idee aus, dass, wenn ein Stern steigt, ein anderer fallen muss. Und je weiter sich die Filme vom ursprünglichen Spielfilm entfernt haben, desto mehr Änderungen wurden vorgenommen, insbesondere, wer der eigentliche „Star“ ist, der geboren wird. Sowohl in den Jahren 1937 als auch 1954 übernimmt Esther Blodgett die Hauptrolle. Ihre Beziehung zu Norman Maine ist der Kern der Erzählung, aber wir sehen Ereignisse durch ihre Augen.
Gleichzeitig wird ihr Erfolg durch die Intervention von Norman Maine unterstützt, aber niemals aufgrund dessen. Janet Gaynors Esther aus dem Jahr 1937 weiß, dass sie ein Star ist, und arbeitet hart daran, Ereignisse zu ermöglichen, braucht aber nur die richtige Person, um für sie zu bürgen. Das Gleiche gilt für Judy Garlands Esther im Jahr 1954. Das Publikum sieht zu, wie sie ihre Beiträge singt, und nur wenn Norman ihr einen Screen-Test gibt, hat sie Karriere gemacht. Wirklich, Ruhm ist für die Charaktere bestimmt und Maine ist kaum mehr als eine Einführung in sie.
Planet der Affen im Kino
Der Tod von Norman Maine in allen vier Versionen steht also in direktem Verhältnis dazu, wie wir unsere Heldin sehen sollen. Für Janet Gaynor im Jahr 1937 ist es die Erinnerung an ihre Häuslichkeit. Ihre Großmutter sagt zu ihr, dass sie für ihren Ehemann leben und sein Erbe weiterführen muss, indem sie die großartige Schauspielerin ist, von der er wusste, dass sie sie ist. Judy Garland, im Jahr 1954, folgt der gleichen Botschaft, aber angesichts des autobiografischen Tons dieser Version - der Garlands Leben mehr als alles andere im Detail beschreibt - ihre Erklärung, „Mrs. Norman Maine “ist eine Bestätigung ihrer eigenen schauspielerischen Fähigkeiten. Und für 1976 präsentiert Barbra Streisand ihre Esther als Partnerin für John Normans Erfolg.
Wer ist unser Haupt-Maine?
Die 1932 als Max Carey etablierte Figur verwandelte sich schließlich in den Filmstar Norman Maine, der 1937 von Fredric March und 1954 von James Mason porträtiert wurde. Wie die Wiederholung von 2018 haben Bradley Coopers Jackson Maine, March und Mason eine große Liebe zu ihren jeweiligen Musen. baldige Ehepartner. Insbesondere Mason verliebt sich auf den ersten Blick praktisch in Esther Blodgett (Judy Garland) und schreibt „EB + NM“ in ein Herz an der Wand. Obwohl ihre Beziehung aufgrund von Normans Alkoholkonsum ein Auf und Ab ist, wird die Beziehung von Esther vollständig gestützt. Übrigens konnte weder die Version von 1937 noch die von 1954 als Norman Maines Film angesehen werden, wobei Esther die Protagonistin in beiden ist.
Nach der Fassung von 1954 dauerte es 22 Jahre, bis der Film neu gedreht wurde. Das Publikum hatte genügend Zeit, um zu vergessen, dass Norman Maine notwendigerweise der Held der Geschichte war. Barbra Streisands Version wechselt von Hollywood zur Musik. Kris Kristofferson spielt John Norman, einen Hardrocker im Stil von John Fogarty. Im Vergleich zu den frühen Versionen, die an den Filmproduktionscode gebunden waren, wechselt John Norman 1976 von Alkoholismus zu Drogenabhängigkeit (obwohl es sich um eine ziemlich zahme Darstellung des Drogenkonsums handelt, insbesondere nach 70er-Jahren-Standards). John Norman verleiht dem Geschehen eine zusätzliche Atmosphäre der Rücksichtslosigkeit, indem er auf der Bühne Motorrad fährt und herunterfällt. Und sein Tod ist sogar zweideutig. Wenn er wild auf der Straße fährt, kann es sich um einen Selbstmord handeln, genauso wie um einen Unfall.
Coopers Jackson Maine ist eine Kombination aus allen drei Einstellungen des Charakters: March und Masons Trunkenheit neben John Normans musikalischem Hintergrund. Was er jedoch anders macht als die anderen drei, ist zu untersuchen, wie sein Charakter wie eine Berühmtheit geformt wurde, eine Facette, die mehr mit der Version von 1937 gemein hat, die betont, wie streng Hollywood die Persönlichkeit eines Stars kontrolliert.
Esther, Esther, Verbündete
Jede der Schauspielerinnen, die Esther Blodgett spielen, ist aufgrund einer Kombination aus Star-Persönlichkeit und Drehbuch viel deutlicher geworden als ihre Hauptdarsteller. Janet Gaynors Auftritt als Esther (bald Filmstar Vicki Lester) ist in der Hollywood-Star-Maschine verpackt. Sie ist schäbig und süß, ein wunderschönes Mädchen, das an Liebe glaubt, ähnlich wie die Figur, die Gaynor in ihrem Oscar-prämierten Film gespielt hat. Sonnenaufgang: Ein Lied von zwei Menschen . Sie und March's Maine haben für 1937 eine knisternde Sexualchemie, aber sie wird dadurch behindert, wie Frauen in dieser Zeit behandelt wurden. Daher muss Esthers Oma sie daran erinnern, zu ihrem Mann zu stehen und für ihn zu leben.
Judy Garland hoffte Ein Star ist geboren wäre ihr großes Comeback, und obwohl es ihr eine Oscar-Nominierung sicherte, gewann sie nicht und vieles, woran sich die Leute über ihre Interpretation des Films erinnern, sind die Parallelen zu ihrem Leben. Da es sich jedoch um Esther Blodgett handelt, nimmt sich das Drehbuch tatsächlich die Zeit, um die Natur der Sucht zu dekonstruieren. In einer Szene diskutiert Esther, wie sehr sie Norman liebt, der „versucht“, weiter zu trinken, aber sie „hasst ihn“, weil er weiterhin lügt und sie im Stich lässt. 'Ich hasse mich auch', schreit sie und beschuldigt sich genauso wie er. Es ist ein kraftvoller Moment, den keine der Versionen damals und seitdem versucht hat, neu zu erstellen. Es zeigt nicht nur den Denkprozess eines Ehepartners, der sich mit einem süchtigen Partner befasst, sondern berührt auch Garlands eigene öffentliche Probleme mit Alkoholismus und Pillen.
Ironischerweise hat Coopers Leistung mehr mit Barbra Streisands Einstellung zu Esther zu tun. Beide Schauspieler fühlten sich besser für Regie geeignet und beide hatten Behauptungen, dass dies ein Eitelkeitsprojekt sei. Barbras Esther, die vom Aufstieg des Feminismus der zweiten Welle durchdrungen ist, verschmilzt mit John Norman. Ihre Karrieren sind nicht unbedingt unterschiedlich, aber John ist zu wild und verantwortungslos, um an seinem Ruhm festzuhalten.
Lady Gagas Verbündeter ist sicherlich der divergenteste, da er eine Mischung aus Gaynors Süße, Garlands Hartnäckigkeit und Streisands Lebhaftigkeit ist. Tatsächlich hat Ally manchmal mehr mit John Norman gemeinsam - er schlägt einen Mann in einer Bar in einer Szene, die einem Kampf ähnelt, den John im 76er-Film geführt hat. Aber Cooper verwendet Ally eher als Symbol für den Unterschied in der Musikindustrie. Es ist schwer, Ally von Lady Gaga zu trennen, ein Schritt, der Garlands Leistung im Jahr 54 nachahmt und zu ungewolltem Humor bei Jackson führt, der versucht, die Branche einer Frau zu erklären, von der wir wissen, dass sie seit Jahren darin lebt. Es ist auch schwer, Ally als etwas anderes als eine Nachbildung von Gaynors Esther zu sehen, einer Frau, die trotz ihrer vermuteten Unabhängigkeit und Autonomie zu ihrem Mann stehen soll. Wenn Ally am Ende ihr letztes Lied aufführt, geht es nicht darum zu zeigen, dass ihr Mann ihr Karriere gemacht hat, und es geht auch nicht darum, die Idee aufrechtzuerhalten, dass sie Partner waren. Es ist eine Romantisierung von allem, was vorher war, und scheint 1937 mehr zu Hause zu sein als 2018.
Auf welchem Buch basieren die Passagiere?
Bradley Coopers Ein Star ist geboren ist sein eigenes Tier, aber eines, das sein Leben einer langjährigen Geschichte Hollywoods und der Starpersönlichkeit verdankt.
