Wächter zeigte dem Publikum eine andere Seite des Schauspielers Tim Blake Nelson . Als Wade Tillman (a.k.a. Looking Glass) ist Nelson imposanter als je zuvor. Der zurückhaltende Polizist, um es milde auszudrücken, muss niemanden zu Brei schlagen, um seine immense Stärke zu beweisen oder zu veranschaulichen. Suchen Sie nicht weiter als bis zur Vernehmungsszene, um einen Mann zu sehen, der die vollständige Kontrolle über seine Umgebung, seinen Körper und seine Macht hat.
Nelsons Casting wurde in Tulsa, Oklahoma, geboren und verlieh Wade und dem Schauplatz von eine Authentizität Damon Lindelof Magnum Opus. Als Geschichtenerzähler selbst, der mehrere Filme geschrieben und Regie geführt hat, darunter das Stoner-Bild des denkenden Mannes, Grasblätter Nelson ist genauso beeindruckt Wächter Erzählen von Geschichten wie der Rest von uns. Nach der Serie abgeschlossen Mit ebenso spannenden Antworten wie den Fragen sprachen wir mit Nelson über seine Erfahrungen bei der Arbeit an der Show und beim Anschauen der Show Regina King und Ähnlichkeiten zwischen Minderheitsbericht und Wächter .
Das letzte Mal wir sprachen Sie sagten, dass das Lesen des Buches und das Erlernen seiner ästhetischen Begriffe Ihnen geholfen haben, den Charakter auf tiefgreifende Weise aufzubauen. Wie?
Allein der Raum um die Zeichen in den Zellen und die lakonische Natur des Dialogs, wenn der Graphic Novel in seiner Comicform vorliegt, waren für mich unglaublich hilfreich. Wie eher Bilder als Worte zu dominieren scheinen. Handlungen statt Gefühle schienen immer die Erzählung zu bestimmen. Es hat mir sehr geholfen, Looking Glass so schlank und zurückhaltend wie möglich zu spielen.
Dieser schlanke und zurückhaltende Ansatz, welche Art von Effekt erzeugt er Ihrer Meinung nach?
Ich denke, es verleiht dem Charakter wie die Maske ein gewisses Maß an Macht und Status. Das schien das zu sein, was Damon für ihn wollte, dass er die Wahrheit verfolgte. Das ist seine Funktion in der Geschichte, dass es der Detektiv ist, der Verdächtige verhört, indem er so viele Informationen wie möglich über sich zurückhält. Durch diese Unauffindbarkeit sind andere um ihn herum unvorbereitet.
Die erste Verhörszene, die du gemacht hast, was hast du gedacht, als du diese Szene gedreht hast?
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Nun, als ich die Maske aufsetzte, wurde mir sofort klar, dass ich, anstatt mehr mit meiner Stimme und meinem Körper zu tun, wahrscheinlich weniger tun sollte, damit die Opazität der Maske die Richtung vorgibt, anstatt ein Hindernis zu schaffen. Ich hatte einfach das Gefühl, ich könnte noch weiter gehen, um mich zu verbergen, indem ich weniger tue. Dies war nur eine intuitive Antwort, nachdem ich die Maske aufgesetzt hatte.
Haben Sie das schon oft erlebt, als ein Detail eines Charakters viele Fragen für Sie beantwortete?
Hoffentlich gibt Ihnen jeder Teil so etwas und manchmal ist er biografisch. Wie in diesem Film bin ich gerade dabei, Nur Barmherzigkeit . Dieser Charakter wurde fast lebendig verbrannt, als er noch sehr jung war, und als ich das gelesen hatte, motivierte es einfach alles, was er sagte und tat. Mit Wade Tillman in Wächter , aus welchem Grund auch immer, es war etwas Körperliches.
Wie bist du auf seiner Stimme gelandet?
Es fühlte sich an, als würde ich in mich selbst zurückfallen, was im Wesentlichen das ist, was diese Stimme ist. Es ist ein sogenannter Back-Placement-Dialekt, der den geringsten Aufwand erfordern würde. Diese besondere Anziehungskraft aus einem bestimmten Gebiet von Oklahoma, in dem die Menschen nur sehr zurückgehalten werden, aber eher entspannt als angespannt, schien einfach, ich weiß nicht, der richtige Weg zu sein. Es war also wieder ein etwas intuitiver Prozess. Ich wusste von dem, was Damon geschrieben hatte, dass der Typ ein schlechter Kerl war. Dass er unnachgiebig und zäh war und all das und einen eigenen Eintopf von Vorstellungen kreierte, der mich für diese Stimme in meinen Rachen führte.
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Ist der Badass immer eine lustige Rolle für einen Schauspieler? Vor kurzem denke ich Wächter und Buster Scruggs sind wahrscheinlich die schlechtesten Charaktere, die du gespielt hast.
Ja, ich meine, der Spaß mit Buster war der Widerspruch, weil er sich erst dann als Badass präsentiert, wenn er muss. Ansonsten ist er dieser umgänglich singende Cowboy, der mitfährt und sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmert, ungestört von der langen Wüstenfahrt und dem Mangel an Kameradschaft außer seinem Pferd und bereit für jedes Abenteuer. Nur wenn er herausgefordert wird, greift er zur Tödlichkeit. Die Spannung, die der Coen geschrieben hat, beruht darauf, dass der Charakter als absolut freundlich und nicht einschüchternd gespielt wird. Das ist tatsächlich einer der Gründe, warum sie mich eingestellt haben, weil ich mit fünf Fuß fünf nur zu einem unwahrscheinlichen Revolverhelden werde. Es ging nur um das freundliche Lächeln, bis sich alles dreht. Hier kommt der Humor her.
Während Wade eigentlich nicht besonders lustig sein soll, außer der gelegentlichen trockenen Bemerkung. Das war nur in der Schrift klar. Die einzige interessante Entwicklung war nun, dass die Originalkostüme nicht das waren, was Sie sehen. Das war das Ergebnis einer Zusammenarbeit, einer Drei-Wege-Zusammenarbeit zwischen dem Kostümdesigner und Damon und mir, um es mehr in Richtung Oklahoma zu treiben, wie ich es nennen würde, Rock'n'Roll-Western-Feeling.
Hat das die Show für dich bedeutungsvoller gemacht, nachdem du in Oklahoma aufgewachsen bist? Gibt es Leute von dort, von denen Sie wussten, dass sie Wade beeinflusst haben?
Es gibt einen Mann, der den Charakter von Wade wirklich beeinflusst hat. Eigentlich zwei Jungs. Ein Typ, mit dem ich eines Sommers bei Tulsa Beef, der Fleischverpackungsfirma in Tulsa, zusammengearbeitet habe und mit dem ich auf dem Verdigris angeln gegangen bin. Dann ein anderer Typ aus dem südlichen Teil des Bundesstaates in Little Dixie in einer Stadt namens Broken Bow, der auch dazu beigetragen hat, [meinen Film] zu inspirieren. Grasblätter s. Also habe ich zwei dieser Charaktere zusammengestellt, um Wade zu bauen. Ein weiterer großer Einfluss war die Tatsache, dass Damon den Hufeisenschnurrbart im Drehbuch gefordert hatte. Auch dies ist ein besonderer Typ, wenn es um das ländliche Oklahoma geht. Wieder ist es die trockene, entspannte, selbstbewusste Zurückhaltung. Dann auch definitiv der Typ, von dem man sich in einer Bar fernhalten möchte.
Aber Sie möchten wahrscheinlich in Ihrem Team sein.
Ja. Vielleicht in deinem Paintball-Team.
[Lacht] Als du angefangen hast Wade zu spielen, wusstest du schon, dass er mit Trauma zu tun hat?
Ich habe es nicht getan. Ich wusste, dass er ein anderes Trauma im Hintergrund hatte. Die Autoren haben ihre Meinung über die Verwendung dieser geändert. Aber Damon ist so gut, dass es mich selbst bei einer Änderung seiner Meinung in Bezug auf die Entscheidungen, die ich unter der Annahme getroffen habe, dass es sich um diese andere Geschichte handelt, nicht gestört hat.
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, was mit ihm passiert wäre, wenn der Tintenfisch nicht angekommen wäre?
Ich glaube nicht, dass er mit dem Hufeisenschnurrbart gelandet wäre. Wenn er sich nur weiter für die Mieter des religiösen christlichen Fundamentalismus eingesetzt hätte, wäre er mit Sicherheit ein anderer Typ gewesen und hätte den Tintenfischangriff wahrscheinlich als eine Tat Gottes angesehen. Ich weiß es nicht. Das ist eine interessante Frage.
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In der Folge 'Little Fear of Lightning' kommt man Wade am nächsten. Du siehst ihn mit gesenkter Wache mehr, wenn er in der Bar ist. Wie haben Sie den Dialog für diese Szene interpretiert, als Sie ihn gelesen haben? Wie mussten Sie darstellen, was dort auf der Seite war?
Nun, ich wurde in dieser Szene geführt, nicht nur durch den Dialog von Damon und Carly Wray , sein Co-Autor, aber auch mein Szenenpartner, Paula Malcolmson , der einfach so offen und unkompliziert ist und als Schauspieler gibt. Wir hatten sofort Chemie miteinander und es war sehr einfach, diese Themen zu spielen. Ehrlich gesagt fühlte es sich überhaupt nicht nach Schauspielerei an. Also verlor ich mich schließlich einfach in ihr und dem, was sie mir gab, und ließ Wade los.
Es war wie mit Regina und auch mit Jean Smart . Ein großartiger Szenenpartner macht dir das Leben als Schauspieler so einfach, weil es so ist, als würde man mit einem Tennisprofi spielen. Du bist einfach besser. Ihr Tennisspiel wird schlechter, wenn Sie nicht mit einem guten Partner spielen. Wenn Sie dann mit dem Profi spielen, haben Sie das Gefühl, dass Sie jeden schlagen können. Du kannst mit jedem spielen, den ich denke, anstatt zu schlagen, sollte ich sagen. Sie können mit jedem spielen und den Ball in jedem gewünschten Tempo schlagen, denn genau das tut ein Tennisprofi für Sie. Paula war so. Gleiches gilt für Regina und Jean Smart.
Das letzte Mal, als wir uns unterhielten, war klar, wie sehr es Ihnen Spaß machte, mit Regina King zusammenzuarbeiten. Was ist vielleicht eine oder zwei Szenen, in denen du wirklich genossen hast, was sie dir in einer Szene gegeben hat?
Die letzte Szene oder die letzte Szene mit ihr in Episode fünf war einer der besten Tage, die ich je in Bezug auf einen Szenenpartner hatte. Die Intensität, die sie zum Austausch an meinem Schreibtisch brachte, ließ mich vergessen, dass sogar Kameras und eine Crew da waren. Regina King gibt dir nur diese Augen und du bist in ihnen verloren. Sie sind in der Situation verloren, in der Sie gerade spielen. Während ich gerade mit dir rede, kann ich diese Augen sehen, als sie sich über mich beugt und sagt: 'Fick nicht mit mir.'
Natürlich ist Wade kein Mensch, aber Sie spüren, dass er Angela respektiert und dass die Beziehung mehr beinhaltet, als wir sehen. Glaubst du, es gibt viel mehr Geschichte zwischen ihnen?
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Ich denke, es gibt sicherlich mehr Geschichte zu entdecken, aber das kann dem Publikum überlassen bleiben. Es ist nicht klar, dass Damon weitermachen wird, also wer weiß? Aber es fühlt sich so an, als ob mehr dahinter steckt. Da ist noch mehr. Er lässt das Publikum in Episode zwei sicher wissen, dass er weiß, woher ihre Kinder kamen.
Wie war es für Sie als Zuschauer, die Show zu sehen? Was haben Sie am Schreiben und am Endergebnis geschätzt?
Damon ist nur einer dieser Geschichtenerzähler, die er Ihnen als Publikum erleben lässt, ähnlich wie jemand, der einen großen Zauberer oder Jongleur oder einen Zirkusartisten beobachtet, dem Sie die Suspendierung nicht glauben können oder dem Sie die narrative Akrobatik und Prestidigitation nicht glauben können vor dir los. In dem Maße, wie es den Gesetzen und der Art und Weise, wie er Geschichten erzählt, absolut zu trotzen scheint. Wenn Sie ungefähr drei Viertel des Weges zurückgelegt haben, können Sie sich nicht vorstellen, dass er alles zusammenbringen wird.
Fast wie wieder ein Akrobat, der eine große körperliche Leistung vollbringt. Als Zuschauer war die Geschichte tatsächlich so kompliziert, dass ich mich oft vergaß, obwohl ich alles las, als wir es machten, und hoffe, dass ich jeden Winkel und jede Ecke kannte, denn das ist meine Aufgabe als Schauspieler. Dass sogar ich Aspekte davon vergaß, die die Aufregung, die ich fühlte, verdorben hätten. Ich habe mich gerade darin verlaufen. Es war also sehr aufregend und auch aufregend zu sehen, wo er sich ausarbeitete und wo er sich zurückhielt.
In der sechsten Folge des Drehbuchs wurde also mehr erklärt, als in der Show landete. Ebenso einige der redaktionellen Auswahlmöglichkeiten, die Sie daran erinnern oder bestimmte Zeilen kontextualisieren. Zum Beispiel wurde in der fünften Folge im Text nicht gefordert, dass er es sogar bis zur Auslieferung ausbalanciert hat.
Am Ende ist es eine süße Gerechtigkeit für Wade, Adrian Veidt zu verhaften, den Mann, der für seine Schmerzen verantwortlich ist. Ist es überhaupt ein triumphaler Moment für Wade?
Ja, das ist eine interessante Frage. Daran habe ich eigentlich nicht gedacht, als wir es gedreht haben. Ich dachte nur an die Zweckmäßigkeit, ihn wieder vor Gericht stellen zu müssen, und nicht an seine Verbindung zu Wades tragischer Vergangenheit, weil ich denke, dass Wade mehr aus Zweckmäßigkeit als aus Emotionen operiert. Es ist also wahrscheinlich eine enttäuschende Antwort.
Sinnvoll. Sie haben während eines Teils seiner Karriere mit Steven Spielberg zusammengearbeitet. Ich finde das wirklich faszinierend. Das ist nach dem 11. September, als er sehr dunkle Filme drehte, die die Zeit widerspiegeln. War es damals anders mit ihm zu arbeiten? Und Wächter spiegelt auch die heutige Welt auf ähnliche Weise wider. Sehen Sie Parallelen zwischen den beiden?
Gut, Wächter und Minderheitsbericht sind beide fremdartig unrealistisch, aber spirituell in den absoluten Realitäten des Augenblicks verwurzelt. Jeder befasst sich mit der Strafverfolgung in immer gefährlicheren Zeiten. Insbesondere nach dem 11. September. Wenn wir mit der Versuchung konfrontiert oder von der Versuchung verführt werden, das Wettrüsten zwischen Recht und Ordnung und Kriminalität auf eine Weise zu gewinnen, die unsere bürgerlichen Freiheiten bedroht.
Im Falle von Minderheitsbericht wird eine Technologie entwickelt. Obwohl es sich um eine Biotechnologie handelt, handelt es sich immer noch um eine Technologie. Daher wurde die Technologie entwickelt, dass diese bereits vor Ihnen ein Verbrechen begehen werden. Können Sie sich eine größere Verletzung der Privatsphäre vorstellen? Doch in Minderheitsbericht Es steht kurz vor der nationalen Politik, weil es so effektiv war. Im Wächter Da ein Haufen Polizisten getötet wurde, kann sich die Polizei jetzt mit Masken verstecken. Und deshalb können sie, weil ihre Identität verborgen ist, eine Art Wachsamkeit einsetzen, bei der Brutalität und Missbrauch zusammen mit der Identität von oder Verrätern von Recht und Ordnung verborgen oder zusammen mit der Identität von Verrätern von Recht und Ordnung verborgen werden. Die Show ist eine Untersuchung, wie sich das auswirkt.
Ich denke, es ist der Adrian Veidt-Charakter, der sagt, dass Masken es Männern ermöglichen, grausam zu sein. Ich denke, das ist die Linie. Für mich geht es in der Show sehr um die Versuchung für diese Art von Rache, die wir Wachsamkeit nennen. Das geht auch auf den Roman von Moore und Gibbons zurück, denke ich.
