(Diese Rezension lief ursprünglich während unserer Berichterstattung über das SXSW Film Festival. Aktualisierung ist heute in den Kinos.)
Leigh Whannell Neuester Film Aktualisierung ist eine der auffälligsten belebten Science-Fiction-Uhren, von denen ich seit geraumer Zeit beeindruckt bin. Ich spreche * hart * Sci-Fi, mit Rückrufen zu irgendetwas von eXistenZ zu Die Matrix zu Minderheitsbericht . Whannell passt eine „effiziente“ Zukunft an, die nicht weit von unserer eigenen entfernt ist und in der selbstfahrende Loop Dash-Fahrzeuge, die um biotechnologisch hergestellte Superwesen und Pizzas chauffieren, nicht bestellt, sondern gedruckt werden. Es ist die Art von SmartHouse, einer Welt der Techno-Übernahme, von der Apple-Benutzer träumen, die von Whannells seltsamem Talent geschwärzt und gerächt wird Ihr trifft Wochenende bei Bernie 'S Scramble - mit viel mehr Blut und Eingeweiden.
Logan Marshall-Green Stars wie Grey Trace, ein 'analoger' Mechaniker, der es liebt, an 'Relikt' -Muskelautos zu basteln, während Freundin Ashas ( Melanie Vallejo ) Unternehmen produziert New-Age-Fortschritte. Er verspottet die Abhängigkeit des Menschen von Roboter-Entsafterarmen und Tablet-Tischen, selbst vor einem Kunden auf Steve-Jobs-Ebene namens Eron Vessel ( Harrison Gilbertson ). Grey ist nur ein einfacher Mann, der das Gefühl von Fett zwischen seinen Fingern mag - aber dann ändert sich alles. Während Grey und Asha von Erons geheimem Zuhause nach Hause 'gefahren' werden, stürzen sie in ein Salto-Wrack. Asha wird dann von einem Schlagertrupp ermordet, Greys Linke ist gelähmt und Eron hält die einzige Heilung - ein 'Stem' -Chip-Implantat, das Greys atrophierende Muskeln reaktivieren könnte (mit unerwarteten Nebenwirkungen).
Nacht der lebenden Toten Fortsetzung
Was nicht offenbart wird, ist, dass Stem einen eigenen Geist und eine eigene Stimme hat (bereitgestellt von Simon Maiden ). Gray hört diesen ruhigen Automaten 'Partner' in seinem eigenen Kopf, wie einen persönlichen Siri, der mit den Gliedern, der Optik und den Nerven des Benutzers verbunden ist. Stem versteht nur Binär und Fakten, im Gegensatz zu Greys unvorhersehbaren menschlichen Manierismen - aber zusammen sind sie eine Art Kit / Knight Rider-Team. Grau 'unter Kontrolle', bis die automatische Übersteuerung von Stem möglich ist, die dann auf vollroboterprogramme umschaltet, die mit genau berechneter Perfektion manövriert werden.
Wenn Gray ein Detail am Tatort übersieht, bemerkt Stem es. Wenn Grey den Rotz aus ihm rauswirft, initiiert Stem ein „Master Ninja“ -Protokoll mit Ausweichmanövern, die der Schwerkraft trotzen. Whannells * grausam * Sah Einflüsse werden verwendet, um zu veranschaulichen, wie kalt Stem es empfindet, ein menschliches Leben zu beenden - sein erstes Küchenmesser „Chelsea Grin“ ist ein * großer * Hoot-and-Holler-Moment -, da diese Brawler-Sequenzen am liebenswertesten werden John - - Docht -ish Kampf prahlen. Gray ist völlig außer Kontrolle geraten und zuckt vor Unglauben humorvoll zusammen, als seine Kampfkunstbewegungen mit Superbrain-Anweisungen vom Anfänger am ersten Tag zu Bruce Lee springen. Immer mit dabei, zunehmend betäubt von der Brutalisierung.
Was am meisten beeindruckt, sind nicht ausgeklappte Kiefer und gebrochene Arm-Gun-Kopfschüsse (wie radikal diese grausigen Akzente auch sein mögen), sondern eine vollständige Transplantation in Whannells Zukunftsporno-Dystopie. Blockige, moderne Glätte bevorzugt Architektur, die sowohl flach sterilisiert als auch von der Natur besessen ist, als bloße Dekoration. Erons Gehwege sind von kastanienbraunem Gebüsch gesäumt, während sein Schreibtisch ein hängendes Treibholzstück ist - unsere erste Interaktion mit dem Jared-Leto-Möchtegern zeigt ihm die dreidimensionale Interaktion mit einer * wörtlichen * geschwollenen Wolke (ja, seine 'Cloud' -Datenbank). Es ist diese meditative Gegenüberstellung der natürlichen Lebendigkeit der Erde, die in Online-Welten neu erfunden wird, wenn man bedenkt, dass Eron seine unterirdische Wohnung kaum verlässt. Mann, der Anzeichen von Versklavung durch Digitalisierung zeigt und fast wie ein früher spielt WALL-E eine solche.
Ich wäre verblüfft zu erfahren, welche Art von Budget es gibt Aktualisierung wurde gewährt, weil es zweifellos weniger sein würde, als das Team von Whannel vermuten lässt. Seine staubige Biker-Bar Old Bones ist mit baumelnden Überresten bespannt. Polygonale Autoautos zoomen wie ein Bruce Wayne-Haustierprojekt, eine farbenfrohe Kinematographie von Stefan Duscio malt meine Lieblingsart von Nicolas Winding Refn Farbtonsättigung - Bühnenbild konstruiert nahtlos eine glaubwürdige, visuell verschlingende Utopie. Szenische Wolkenkratzerpfannen erinnerten sofort an das Skizzieren von Stadtbildern im Blomkamp-Stil ( Elysium ), während die trübe Umgebung interaktiver Glasoberflächen im Gegensatz zur Persönlichkeit von Greys von Teilen durchsetzter Garage steht. Mensch gegen Computer, selbst wenn man eine weniger gewöhnliche Welt gestaltet, die fesselt und eintaucht.
Whannells Darstellung von Gray bevorzugt die eines Teil-Mensch-Teil-Maschine-Hybrids. Stem, dieser kriechende kleine Chip, der einem verzweifelten Mann übermenschliche Kräfte verleiht, indem er einfach Override-Befehle erteilt - die Kamera wird steifer und kalkulierter, sobald Stem anfängt, Todesfälle durch Gliedmaßen zu verteilen. Wo statische Schüsse und frei bewegliche Techniken menschliches Grau umrahmen, werden die Ansichten desorientiert und in Wutanfällen präzise auf Stem-Grey fixiert. Jeder Aspekt von Whannells Filmpalette wird verwendet, um diese Unterscheidung zwischen Gray, der Person, und Gray, dem Supercomputer, zu fördern. Während einige Sequenzen etwas schwindelerregend werden können, ist alles mit thematischer Absicht. Eine Geschichte darüber zu erzählen, wie Gray die Kontrolle verliert, obwohl sein Körper nur feiner abgestimmt ist.
Diese nützlichen filmischen Details würden ohne Nachhaltigkeit der Leistung verloren gehen, und Green verpasst keine Gelegenheit. Als Gray vor dem Unfall ist er der spekulative Simpleton, der lieber Erfahrungen mit seiner Frau teilt, als ein Programm alles laufen zu lassen. Vor der Operation ist er der depressive, von Trauer geplagte Rollstuhlroller, der aufgrund von Maschinenschutzprotokollen (Medikamenteninjektor ruft 911) nicht einmal richtig Selbstmord begehen kann. Nach der Operation spricht Green mit sich selbst und (kaum) magengewalttätigen Ausbrüchen mit einer sehr genre-schweren Rücksicht, die sowohl rachsüchtig als auch komisch ist. Seine täglichen Bewegungen erfassen die mechanische Steifheit, während die Kampfchoreografie so schnell ist wie Neo (mit Bearbeitungshilfe). Diese erste Schläger-Begegnung, bei der Stem aufblitzt, wozu er fähig ist? Grün * nagelt * die Stimmung des 'Autopiloten-Zuschauers', als er seinen Gegner bittet, nur 'unten zu bleiben', da er weiß, dass Stem nicht aufhören wird, bis der Verlust oder der Tod erreicht ist.
Ich meine, das Publikum schläft so häufig auf dem immer talentierten Logan Marshall-Green - aber wenn irgendein Film das ändern kann, Aktualisierung hat diese Kraft.
Es gibt so viel mehr, worüber ich sprechen möchte, aber da es sich um eine Festival-Rezension handelt, möchte ich nur ein paar abschließende Anmerkungen machen, wie Betty Gabriel ist auf dem besten Weg, ein bekannter Name zu werden (hier Det. Cortez zu spielen) und die wahre Kraft von Whannells Effekt-Team. Gabriel passt mit der Zurückhaltung und dem Engagement eines Beat-Cop, der sich immer noch gerne die Hände schmutzig macht („analog“), in die Form eines Reviers. Und die Effekte funktionieren? Fleischige Stücke werden weggeschnitten, um Kupferkabel zu enthüllen, die wie ein Cyborg Frankenstein durch Muskelgewebe gespannt sind. Zwei sehr unterschiedliche Aspekte des Films spielen die gleiche Rolle wie das „Level-up“, was eine weitere codierte Science-Fiction-Wiederholung gewesen sein könnte (Drohnen, Nanobots und alle).
Nach dem Anschauen Aktualisierung Es ist schwer zu sagen, wen ich mehr mag - Leigh Whannell 'The Writer' oder Leigh Whannell 'The Director'. Whannell 'The Writer' zeichnet seine Geschichten so akribisch auf und verleiht ihnen Leben durch winzige, aber humanisierende Details (mit popcornorientierten Gefühlen). Whannell „The Director“ stellt mühelos echte Filmwelten für seine Figuren her und verwandelt Geschichten in projizierte Fluchten, die uns immer tiefer in die Leinwand hineinziehen. Niemals während meiner Wache von Aktualisierung Habe ich das Interesse an Greys Zusammenbruch und Wiederaufbau verloren, was - wie zu erwarten ist - weitaus komplexer ist als eine Vergeltungsmaßnahme? Diese Verschmelzung von Science-Fiction-Paranoia und grobkörnigem Action-Face-Bashing um Mitternacht ist eine energiegeladene Hochspannungshysterie - ein verdammt sensationeller Genre-Upload, der Whannell für mein Geld in die gleichen Gespräche mit erfahrenen Spielfilmregisseuren wie seinen Kumpel James Wan versetzt.
/ Filmbewertung: 9 von 10
