Das Casting von Robert Pattinson als nächster Batman hat zu einer vorhersehbaren Runde von Online-Petitionen geführt, um die ersteren zu entfernen Dämmerung Herzensbrecher aus der Rolle. Wenn Sie lange genug am Leben waren und ein Batman-Fan waren, denken Sie möglicherweise: 'Wie schnell vergessen wir das?' Vor Jahren begleitete ein ähnlicher Aufschrei die Besetzung von Heath Ledger - selbst ein jugendlicher Herzensbrecher, der zum ernsthaften dramatischen Schauspieler wurde - als Joker. Zu dieser Zeit war Ledger vor allem für seine Leistungen in bekannt Eine Rittergeschichte und Brokeback Mountain , so schien er sehr gegen Typ zu sein.
Schauen Sie, wie sich das herausstellte. Wenn Sie in der Zeit weiter zurückreichen, gibt es natürlich ein noch direkteres Beispiel für eine unkonventionelle Casting-Wahl für den Caped Crusader. In Abwesenheit von Social Media Fans einmal startete eine Briefkampagne Warner Bros. davon abzubringen, den Stern von zu lassen Mr. Mom und Käfersaft Batman spielen. Glücklicherweise schlug diese Kampagne fehl und vor dreißig Jahren in dieser Woche kam Michael Keatons Batman als früher Herold des Comic-Jahrtausends auf dunklen Flügeln an.
Zu sagen, dass Keaton der beste Batman war und ist, ist kein Kampf gegen Christian Bale, dessen erster Franchise-Ausflug Batman beginnt , Überreste die endgültige Entstehungsgeschichte über alle Medien hinweg für den größten Superhelden aller Zeiten . Bale war der beste Bruce Wayne. Seine Stärke lag darin, uns zu zeigen, wie der verwaiste Prinz von Gotham Batman werden würde, während Keaton den eigentlichen Anzug und die Stimme besser trug. Ein Teil davon kann dem Kostümdesign zugeschrieben werden, vielleicht kann ein Teil davon auch Regisseur Tim Burtons Interpretation des Batman-Mythos zugeschrieben werden, der besagte, dass Wayne selbst nicht körperlich imposant sein sollte. Erst nachdem er den Anzug angezogen hatte, wurde der brütende Milliardär zu einer furchterregenden Geißel für Kriminelle auf Dächern.
'Ich bin Batman.'
'Wer bist du?'
'Ich bin Batman.'
Diese Worte signalisierten das Kommen eines neuen Filmgenres im Sommer 1989. Die Eröffnungsprotokolle von Burton Batman zog uns in ein Tableau des städtischen Verfalls, in dem Touristen Überfällen in den Gassen ausgesetzt waren. Drei Jahre vor Frank Millers wegweisendem Comic Der dunkle Ritter kehrt zurück Die Straßen von Gotham City sahen plötzlich schmutziger und gotischer aus, und Dampf stieg aus dem Boden auf, 'als ob die Hölle durch die Bürgersteige ausgebrochen wäre', wie es das Drehbuch ausdrückte.
Ich war damals acht Jahre alt, mit eine zutiefst persönliche Batman-Geschichte vor mir. Burtons Batman war vielleicht nur der zweite Film, den ich jemals im Theater gesehen habe (der erste Indiana Jones und der letzte Kreuzzug , die einen Monat zuvor angekommen war). In diesem Alter war ich dem Caped Crusader nicht fremd, aber was ich und viele andere Leute über den Charakter wussten, stammte größtenteils aus Wiederholungen der farbenfrohen, kampflustigen 60er Jahre Batman Fernsehserie.
Kinder wie ich waren zu jung, um zu wissen, dass „Camp“ etwas anderes als Sommercamp bedeutet. Wir wussten nur, dass Batmans Kostüm schwarz und rüstungsarm geworden war, ähnlich wie sein Batmobil, das schlanker und cooler aussah wie eine Rakete auf Rädern. Dieses Fahrzeug wurde nie durch eine spätere Neugestaltung in den Filmen in den Schatten gestellt.
Bruce Wayne von Keaton kann sich auf Partys einfügen und ist heute wie damals eine eher bescheidene Figur. Als wir ihn zum ersten Mal außerhalb des Batman-Kostüms sehen, wird er von Vicky Vale, gespielt von Kim Basinger, auf die Schulter geklopft. Sie fragt ihn, ob er ihr sagen kann, welcher dieser Jungs auf der Party Bruce Wayne ist. Da dies vor dem Internet geschieht, ist es nicht so, als hätte sie den Luxus gehabt, sein Gesicht zu googeln. Was wichtig ist, ist, dass es Vale nicht einmal einfällt, wenn er Wayne ansieht, dass er derjenige ist, der diesen berühmten Namen trägt.
Als Vales weiser Partner, der Reporter Alexander Knox (Robert Wuhl), Wayne zum ersten Mal in seiner Halle für ausländische Rüstungen ansieht, entlässt er den Milliardär mit einem bloßen Blick, weil er wie ein normaler Typ aussieht. Das ist Burtons Ansicht von Batman: Ein normaler Typ, der sich in ein Kostüm kleiden muss, um mehr zu werden als er ist. Es ist nicht unbedingt die Comic-genaueste Darstellung des Charakters, aber es ist eine, die sehr stark mit der Genre-Tradition eines durchschnittlichen Joe übereinstimmt, der durch seine Superhelden-Identität erhöht wird.
Vergleichen Sie dies mit Bales muskulösem Bruce Wayne, der mit Ninja-Attentätern trainiert, grüne Smoothies tuckert und nach dem Aufstehen direkt in Liegestütze startet. Um sein „nicht existierendes soziales Leben“ zu kompensieren, beginnt dieser Wayne, ein auffälliges Bild zu projizieren. Er rollt sich in einem Lamborghini zusammen und badet in Restaurantpools mit langbeinigen europäischen Schönheiten, bevor er genau das Hotel kauft, das ihn rausschmeißen will.
Christopher Nolans Interpretation von Batman war eher eine Dreieckspersönlichkeit. Im Batman beginnt Er zeigte uns einen Charakter mit drei verschiedenen Kernaspekten. Zuerst war da der echte Bruce Wayne, den wir im Himalaya trainieren sahen. Dann gab es die öffentliche Rolle von Wayne, dem betrunkenen Playboy, der Schlagzeilen machte, weil er sein eigenes Haus in Gotham City niedergebrannt hatte. Schließlich gab es das überlebensgroße Symbol von Batman, das Wayne im Flugzeug zwischen diesen beiden Einstellungen laut erfunden hatte.
Dieses Maß an ausgefeilter Charakterisierung in einem Superheldenfilm wurde gerade durch Filme wie Burtons ermöglicht Batman und Richard Donners Übermensch Beide legten den Grundstein für das Genre, indem sie modernen Kinogängern den konventionellen Comic-Helden mit doppelter Identität vorstellten. Wir brauchten diesen Rahmen der doppelten Identität, der groß und einprägsam gemacht wurde, bevor die Superheldenfilme der Mitte bis Ende der 2000er Jahre damit beginnen konnten, ihn zu erweitern und zu untergraben (mit der Zeile „Ich bin Iron Man“, die Letzteres mit großer Wirkung bewirkt ).
Sound am Ende des Avengers-Endspiels
Die Sache ist, Bruce Waynes entlarvtes Gesicht umfasste zwei der drei Kernaspekte von Nolans Batman. Vielleicht fühlte sich Bale deshalb immer wie ein besserer Bruce Wayne als Batman, weil Nolans Neustart 2005 - der aufrichtigste Batman-zentrierte Film der Franchise, der seinen Namen trägt - gegenüber Bruce Wayne, dem Mann hinter der Maske, dramatisch gewichtet wurde.
Wenn es einen Nachteil gibt, wenn ein Schauspieler eine so überzeugende Wendung wie Bruce gibt, dann hat dies die Wirkung von Batman in seinem Kostüm wohl verwässert. Da Bale fast doppelt so viel Bildschirmzeit hat wie Bruce als Bats, Batman beginnt war eindeutig mehr daran interessiert, die pseudorealistische menschliche Seite des Charakters zu erkunden (im Gegensatz zu seinem schroffen, kriminalitätsbekämpfenden Alter Ego, das erst nach der ersten Stunde auftauchte und direkt in einen Keaton-Rückruf mit einer weniger krassen Lieferung von fiel die Zeile 'Ich bin Batman.')
Wenn man dies akzeptiert, ist es leichter zu verstehen, was Keaton getan hat, wie er in der Lage war, eine solch unübertroffene Präsenz im Fledermausanzug zu vermitteln, obwohl er weniger mit einer mitreißenden Hintergrundgeschichte zu tun hatte. 1989 und dann wieder 1992 trat Keaton als Bruce Wayne / Batman auf dem Bildschirm auf, der bereits voll ausgebildet, selbstbewusst und doch isoliert war und ein düsterer Einzelgänger war, der in seinem erwachsenen Kummer nach flüchtigen romantischen Verbindungen strebte. Filme gehen normalerweise nicht wie Comics in die Gedankenblase Batman Die Distanz zwischen Wayne und anderen wird visuell durch den langen Esstisch zwischen ihm und seinem Liebesinteresse Vicky dargestellt.
Es gibt eine Szene in der Fortsetzung, Batman kehrt zurück , wo Wayne alleine sitzt und in seinem abgedunkelten Arbeitszimmer in Wayne Manor eine Rodins 'Denker' -Pose einnimmt. Das Fledermaussignal ertönt draußen und scheint durch das Fenster. Er steht auf, sodass wir ihn aufrecht im Scheinwerferlicht stehen sehen und das Fledermauslogo auf die Wand hinter ihm projiziert wird. Visuell sagt Ihnen das alles, was Sie über Keatons Bruce Wayne wissen müssen: einen emotional ruhenden Mann, der sich von der Welt in die Einsamkeit seiner Villa und Batcave zurückgezogen hat. Er lebt nur, um Batman zu sein.
Batman als Jedermann
Keatons Auftritt im Burton Batman Duologie ist voller Nuancen und da ist Dort eine reichhaltige Hintergrundgeschichte, die Vale zusammensetzt, als sie seinem Wayne zur Crime Alley folgt und sieht, wie er an der Stelle, an der seine Eltern niedergeschossen wurden, Rosen legt. Es ist leicht, dies zu vergessen, weil Bruce, der Zeuge des Mordes an seinen Eltern ist, so bekannt ist und wir es jetzt in so vielen Filmen gesehen haben, aber im Original Batman Diese Ursprungskarten wurden für einen Großteil ihrer Laufzeit zurückgehalten und der erwachsene Wayne und seine tragische Vergangenheit als ein Rätsel für Vale und Knox behandelt, das sich entfalten sollte.
Ungeachtet des prägenden Traumas von Batman gehören die interessanteren Ursprungsbögen in Keatons zwei Filmen tatsächlich Jack Nicholsons Joker, Danny DeVitos Pinguin und Michelle Pfeiffers Catwoman, von denen jede eine großartige individuelle Leistung in Bezug auf Make-up, Kostümdesign und Szenen-Kauen darstellt Schurkerei. Trotz seines Abstiegs in die Position eines heterosexuellen Mannes inmitten seiner verrückten Schurken bewohnte Keaton den Fledermausanzug so, dass jeder Schlag, jeder Schritt, jede Umdrehung des Umhangs die Fülle des Mannes befahl, der zum Mythos wurde. Sein Batman war ein Avatar von der Größe, die in einem scheinbaren Plebejer begraben werden konnte.
Es liegt alles in den Augen. Waynes Augen durchdringen auf eine Weise, die Eisberge voller Emotionen aufblitzt. Keatons Batman hat einen tausend Meter langen, hartgesottenen Blick, der jeden anderen Live-Action-Batman durchschneidet, den wir seitdem gesehen haben: Kilmer, Clooney, Bale, sogar Affleck, der besser aussah als jeder von ihnen, aber nie die Chance bekam in seinem eigenen Solo-Film so zu glänzen, wie es andere DC-Helden wie Wonder Woman, Aquaman und Shazam in den letzten Jahren getan haben.
Burton versteht die Kraft dieses unvergleichlichen Bat-Stare und filmt ihn entsprechend. Es ist die letzte Komponente des Kostüms, die in dem ikonischen Moment, in dem Keatons Batman die Tür zu seinem Umhang und seiner Kapuze aufwirft, seinen Gürtel zusammenklickt, das geflügelte Emblem auf seiner Brust aufblitzt und seine spitzen Ohren zur Batcave hebt, ins Licht blinkt Decke, während Danny Elfmans Musik mit Opernpracht anschwillt.
Es gibt eine ganze Generation von Kindern, deren Fantasie durch Elfmans Batman-Score befruchtet wurde. Wenn Sie wie ich sind und in einem bestimmten Alter sind, haben Sie wahrscheinlich eine Variation des Hauptthemas gehört, die Mitte der neunziger Jahre im Jahr rekapituliert wurde Batman: Die Zeichentrickserie . Das gibt es sicherlich ein Argument gemacht werden Wenn Bale der beste Bruce Wayne und Keaton der beste Batman ist, dann repräsentiert die eckige Cartoon-Version des Charakters - von Kevin Conroy geäußert - die beste Allround-Kombination aus Bruce Wayne und Batman.
Doch diese Show und das gesamte Superhelden-Filmgenre, wie wir es kennen, wären möglicherweise nie entstanden, wenn nicht das kulturelle Phänomen gewesen wäre, mit dem im Sommer 1989 begonnen wurde Batman . Keatons lockiger Bruce Wayne passt möglicherweise nicht zu der idealisierten Vision eines jeden Comic-Lesers von der Figur, sondern in der Post- Stirb langsam , Pre-Comic-Book-Movielandscape von 1989, einen Wayne mit einem eher alltäglichen Aussehen zu haben, war vielleicht eine Notwendigkeit. Sicher, wenn wir Zuschauer uns wirklich darauf konzentrieren, könnten wir vielleicht Personal Trainer einstellen und uns einem intensiven körperlichen Regime unterziehen, um Buff wie Bale oder Affleck zu werden. Das ist eine Art der Wunscherfüllung.
Die meisten Menschen befinden sich jedoch wahrscheinlich in einer alltäglicheren Realität, in der Nebenhobbys und verborgene Talente oder Leidenschaften - Träume von persönlichen oder künstlerischen Leistungen außerhalb ihres derzeitigen Lebens - nur nachts lebendig werden. Sie erledigen ihre täglichen Jobs als Restaurant-Kellner oder Kabinenarbeiter und im Mondlicht als aufstrebende Schauspieler oder Schriftsteller. Sicher, sie sehen vielleicht so aus, aber wie Batman sind sie 'nicht ganz normal', denn wie er ist jeder verrückt und jeder hat Geheimnisse, Hoffnungen und Träume, die er unter praktischen Aufgaben in einem Schließfach aufbewahrt. Hier in den Zwischenräumen unseres Lebens fliegen Superhelden-Mythen.
Wenn es schwierig erscheint, Batman als versteckte Talentfantasie für gewöhnliche Menschen zu lesen, betrachten Sie seine Charakterfolie, den Joker, dessen ungezügelte Freude als eine andere Art der Wunscherfüllung für die Identität fungiert. Nicholsons Joker sagte, er habe erkannt, dass er 'für die Größe bestimmt' sei, und bezeichnet sich selbst als Künstler - 'den ersten voll funktionsfähigen Mörder der Welt'. Als verdrehtes, ruhmhungriges Spiegelbild von Batman ist er der spät blühende Superstar, der sein latentes Genie-Flair nutzt, um Menschen zu verletzen, anstatt ihnen zu helfen. Von den Medien besessen, entführt er Newsfeeds und spricht davon, sein Gesicht auf dem Ein-Dollar-Schein zu haben ... aber es ist alles ohne Erfolg, weil er ständig von Batmans Schlagzeilen in Aufruhr versetzt wird und selbst die Frau, die er verfolgt, sich als eine weitere Quelle herausstellt Neid, weil sie Batmans Freundin ist.
Kostümierte Wunscherfüllungsphantasien waren lange Zeit ein wesentlicher Bestandteil von Comics, aber vor 1989 waren sie nicht mehr so ein fester Bestandteil der großen Leinwand. Christopher Reeve zeigte uns einen unbeholfenen Clark Kent, der sein Hemd aufreißen und das Superman-Logo enthüllen konnte, wodurch er sofort als selbstbewusster Superheld mit eckigen Kiefern und einer Spucke zur Geltung kam. Superman war aber auch ein Außerirdischer mit gottähnlichen Kräften, der als Christusfigur auf die Erde geschickt wurde, um von menschlichen Eltern erzogen zu werden.
Das ist nicht ganz so verlässlich wie ein normaler Mann ohne Superkräfte, der nachts einfach ein Kostüm anzieht, um sein bestes Ich zu werden. Sogar Waynes großes Vermögen ist eine Art Wunscherfüllung. Wir wünschen uns, wir wären so reich wie er, denn Geld bringt die Freiheit, seine Träume zu verwirklichen.
Burtons erster Batman Film war monumental, kulturell, aber es ist nicht unbedingt sein bester Film oder sogar sein bester Batman Film. Kreativ machte er 1992–1993 mehr Fortschritte, als Batman kehrt zurück und Der Albtraum vor Weihnachten kam heraus. Es gab eigentlich nie eine bessere Romanze in einem Batman Film als der zwischen Bruce Wayne und Selina Kyle in Batman kehrt zurück .
Beide Charaktere sind beschädigte Güter: Menschen, die mit der dunklen Seite ihrer Natur ringen und als Zivilisten nicht sofort ernst genommen werden. Der Moment, in dem sie auf dem Maskenball tanzen - mit „Face to Face“ von Siouxsie und den Banshees im Hintergrund - und sie unter die Mistel treten und er merkt, dass sie Catwoman ist und geschockt von ihr zurücktritt, ist so tief wie ein Bauchschlag wie immer in einem Batman Film. Sogar Der dunkle Ritter erhebt sich fand sich beim Maskenball zwischen Bruce und Selina wieder, als er zu dieser Szene zurückkehrte.
Wie jede Iteration von James Bond hat jede Darstellung von Batman ihre eigenen einzigartigen Schattierungen. Obwohl es ein Jahr vor dem Neustart von Bond war, könnte man das sagen Batman beginnt war das Royal Casino der Franchise mit Bale’s Batman das Äquivalent zum Blonde Bond zu sein, wie Daniel Craig zuerst genannt wurde.
Das Original von 1989 Batman ist eher verwandt mit dem Goldener Finger des Franchise, wobei Keaton der O.G. ist. Sean Connery von Batmen. Sein Debüt bleibt ein klassischer, zitierfähiger Eintrag im Superhelden-Filmkanon. Im Jahr 2021 könnten Pattinson und Regisseur Matt Reeves durchaus perfekt sein der noirgetriebene 'größte Detektiv der Welt' Version der Figur, die wir Comic-Fans aus alter Zeit unbedingt auf dem Bildschirm sehen wollen. In der Zwischenzeit war Bale gut darin, Batman zu werden und Batman zu beginnen, während Keaton einfach war Batman
In den letzten Jahren hat sich Keaton wieder mit dem Genre beschäftigt, das ihn zu einem bekannten Namen gemacht hat, und ihn zuerst kritisiert Vogelmann , dann auf einem anderen Flügel fliegen und uns einen der besten MCU-Bösewichte geben, den Geier Spider-Man: Heimkehr . In der Zwischenzeit nach mehreren Neufassungen, Interviewer haben Keaton gefragt wie er sich fühlte, wenn andere Schauspieler die Batman-Rolle übernahmen. War er eifersüchtig auf sie, wie Bale behauptete, als Affleck übernahm?
Seine Antwort war kurz und bündig und bringt mich auf den Punkt. Was er sagte war: 'Ich bin Batman. Da bin ich sehr sicher. '
