(Willkommen zu Die Seifenkiste , der Raum, in dem wir laut, lebhaft, politisch und eigensinnig über alles und jedes werden. In dieser Ausgabe: Blade Runner 2049 schließt sich einem Science-Fiction-Trend an, ostasiatische Bilder zur Kommunikation der Globalisierung zu verwenden. Aber wo sind die asiatischen Charaktere?)
Das erste, was Sie bemerken Blade Runner 2049 ist wie stark es ist. Öffnung in einem trostlosen, grauen Feld, wo Ryan Gosling Offizier K konfrontiert Dave Bautista Sapper Morton, die Welt der Klingenläufer Die Fortsetzung entfaltet sich stetig in dem Cyberpunk-Mekka, das wir 1982 zum ersten Mal kennengelernt haben.
Es ist klar, dass Regisseur Denis Villeneuve und Kameramann Roger Deakins Ich möchte nicht die neongetränkte Schmutzigkeit des Originals nachahmen, sondern ein bedrückendes städtisches Labyrinth liefern, das der dichten Klaustrophobie der Moderne entspricht Hochhäuser in Hongkong . Nur ein Drittel des Weges durch den Film sehen wir Hinweise auf eine lebendige Neonscape, die den Smog und den Regen durchschneidet, der das futuristische Los Angeles bedeckt. Und mit diesem Neon: Hologramme von tanzenden Frauen in Anime-inspirierten Outfits, niedlichen Maschinen im Hello Kitty-Stil, chinesischen Schriftzeichen und japanischem Kanji in Hülle und Fülle.
Es handelt sich um ein atemberaubendes, dissonantes Bild in einem der großartigsten Filme des Jahres und nicht um ein ungewohntes: Science-Fiction-Filme haben lange Zeit ostasiatische Bilder als visuelle Abkürzung für die Darstellung einer stärker globalisierten Gesellschaft ausgeliehen. Es hat Wurzeln in niemand anderem als dem Original Klingenläufer Dies beruhte auf den aufkeimenden Metropolen Tokio und Hongkong der damaligen Zeit sowie auf der raschen Globalisierung in den 80er Jahren. Angesichts des massiven kulturellen Einflusses, den China, Südkorea und Japan heute ausüben, ist es kein großer Sprung anzunehmen, dass in naher Zukunft jede Stadt ein kultureller Schmelztiegel sein würde, in dem ostasiatische Einflüsse Amok laufen. Aber in Blade Runner 2049, Es fühlt sich weniger wie eine Anspielung auf diese Einflüsse an, als vielmehr wie eine Schaufensterdekoration.
Als Ost auf West traf: Der Aufstieg des Cyberpunk
Los Angeles ist als einer der farbenfrohsten kulturellen Schmelztiegel der USA bekannt und beherbergt eine Chinatown, die zu einem Synonym für den düsteren Unterbauch der Stadt geworden ist es inspirierte den Titel für einen der berühmtesten Film Noirs Hollywoods . Daraus entstand in Chinatown das Zeug zur klassischen Cyberpunk-Ästhetik - Ridley Scotts Klingenläufer nahm diese Chinatown-Set, grobkörnige Neo-Noir-Ästhetik und lief damit.
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Mit 1982 Klingenläufer und William Gibsons wegweisender Roman von 1984 Neuromancer Es entstand Cyberpunk, ein Science-Fiction-Genre, das stark vom japanischen Technologieboom der 1980er Jahre und Tokios schnell wachsender Metropole beeinflusst wurde. Nach einem Besuch in Japan einmal Gibson sagte ::
Das moderne Japan war einfach Cyberpunk. Die Japaner selbst wussten es und freuten sich darüber. Ich erinnere mich an meinen ersten Blick auf Shibuya, als einer der jungen Journalisten aus Tokio, der mich dorthin gebracht hatte, sein Gesicht vom Licht tausend Mediensonnen durchtränkt hatte - all das hoch aufragende, lebhafte Kriechen kommerzieller Informationen - und sagte: „Siehst du? Siehst du? Es ist Blade Runner-Stadt. “Und das war es auch. Es war so offensichtlich.
Cyberpunk ist in den 90ern in die Luft gesprengt worden, und man konnte es in allem sehen Die Matrix, zu Total Recall , um sich selbst zu Anime. Geist in der Muschel, Akira, und mehr noch alle zeigten eine futuristische, schmutzige Vision von Neo-Tokio, deren Bilder zurückverfolgt werden können Klingenläufer und Neuromancer . Es ist eine zyklische Natur der Inspiration - von Tokio nach Amerika, wieder zurück nach Tokio.
„Die Arbeit, die mich in meinem Anime-Beruf am meisten beeinflusst hat, wäre natürlich Klingenläufer , ' Cowboy Bebop und Samurai Champloo Regisseur Shinichiro Watanabe sagte in einem Interview über seine Klingenläufer Anime kurz. Es gibt seit Jahren eine gegenseitige Befruchtung von Ideen und Einfluss zwischen den beiden Ländern - schauen Sie einfach auf 'God of Manga' und Astro Boy Schöpfer Osamu Tezukas Einflüsse in Disney Bambi und Disneys anschließende 'Plagiierung' von Tezukas Kimba der weiße Löwe für ihren 90er Film Der König der Löwen .
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Diese Science-Fiction-Filme zeigen eine Zukunft, in der es keine kulturellen Grenzen gibt. Einer der Grundsätze von Sci-Fi ist das Potenzial, Innovationen oder Technologien in unserer Reichweite vorherzusagen. Angesichts der Globalisierung der Welt - auf politischer, kultureller und sozialer Ebene - ist die Vision, die Villeneuve für Los Angeles im Jahr 2049 hat, wahrscheinlich nicht weit entfernt. Aber inmitten aller chinesischen oder japanischen Parolen und Bilder, die über Wolkenkratzern hängen, wo sich alle ostasiatischen befinden Menschen ?
Der 'Firefly' -Effekt
Glühwürmchen war eine ehrgeizige, witzige und wundervolle Science-Fiction-Serie, die zu früh weg war. Aber es ist lange genug her, dass die Serie von Fox kurzerhand abgesagt wurde, dass ich Folgendes sagen kann: Glühwürmchen hat ein Rennproblem. Während es für Showrunner Joss Whedon inspiriert war, seiner westlichen Weltraumoper eine chinesische Note zu verleihen, gibt es nicht viele (oder keine) chinesischen Schriftzeichen in der Serie, die dieses Stück Weltbildung unterstützen.
Chinesische Kultur in Glühwürmchen ist so allgegenwärtig, dass alle Zeichen auf Chinesisch fluchen, schreiben und lesen. Ja, ich weiß, dass die chinesischen Flüche für Whedon eine clevere Möglichkeit waren, die Prime-Time-TV-Zensoren zu umgehen, und ja, das weiß ich in der Glühwürmchen Mythologie, China und die Vereinigten Staaten sind die beiden verbleibenden Supermächte. Aber für alle Chinesen, die in der Show gesprochen wurden, für all das chinesisch inspirierte Design und die Mode in der Serie war kaum ein chinesisches Schriftzeichen zu sehen. Es gibt ungefähr ein dokumentierter Nebencharakter asiatischer Abstammung in der Serie und ein paar Extras, die entdeckt wurden. Es ist seltsam, dass die chinesische Kultur so dominant ist und nicht ein einziges chinesisches Schriftzeichen präsent ist.
Blade Runner 2049 läuft in die gleichen Fallstricke. Während die von Asien beeinflussten Bilder weiter im Hintergrund bleiben als im Original Klingenläufer , wo die Fortsetzung schief geht, ist das völlige Fehlen asiatischer Charaktere. Ich habe vielleicht zwei Statisten asiatischer Abstammung entdeckt - eine in der falschen Erinnerung, die Dr. Ana Stelline von Carla Juri kreierte, eine andere in einem flüchtigen Schuss hinter Officer K, als er von replizierenden Prostituierten angesprochen wurde. Und die eine Figur mit einem asiatisch inspirierten Namen - Robin Wrights Lt. Joshi hat einen traditionell indischen Nachnamen - ist es mit Sicherheit nicht.
Also, wenn die ost- oder südasiatische Kultur oder Sprache so mächtig ist, für wen?
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Angelica Jade Bastien bei Geier macht einen interessanten Punkt über die Tendenz von Science-Fiction, eine postrassische Welt darzustellen, in der die oft entmenschlichten und unterdrückten weißen Charaktere in einem seltsamen Raum zwischen den von Asien inspirierten Landschaften und den Allegorien für die Unterdrückung von Minderheiten existieren, die sie ausüben. 'Science Fiction hat seit langem eine unangenehme Beziehung zu asiatischen Kulturen, die abgebaut werden, um visuelle Pracht zu erzeugen und Andersartigkeit zu kommunizieren', schreibt Bastien. '[R] ace wird zur Inspiration verbannt und färbt die hoch aufragenden Stadtlandschaften dieser Welten, während die weißen Charaktere unter den Nöten arbeiten, die braune und schwarze Menschen im wirklichen Leben akut erleben.'
Wie Bastien bemerkt, rechnen Science-Fiction-Geschichten nicht mit realen Minderheitenerzählungen, sondern ziehen es vor, sie in Allegorien umzuwandeln. Dies ist zweifellos eine effektive Technik, setzt jedoch voraus, dass diese futuristische Welt, in die wir eingeführt werden, eine nachrassische Gesellschaft ist, in der die Kultur so globalisiert wurde, dass es keine rassischen und kulturellen Grenzen gibt - aber diese Gesellschaften sind immer noch überwiegend weiß .
Leben in einer materiellen, aber nicht nachrassischen Welt
Eine der besten Darstellungen, die ich von einer interkulturellen Zukunft gesehen habe, war in Disney Großer Held 6 Der Protagonist Hiro ist ein halb japanischer, halb amerikanischer Junge, der im etwas klobig benannten San Fransokyo lebt - einem Amalgam aus San Francisco und Tokio.
Aber weniger als eine ungeschickte Verschmelzung der Skyline von San Francisco mit japanisch inspirierten Artefakten, Großer Held 6 schafft eine reiche Welt, in der die beiden Städte das Alte bequem mit dem Neuen verbinden, ähnlich wie das neongetränkte Tokio, das in den 80er Jahren für viele Cyberpunk-Metropolen zur Inspiration wurde.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films Der New Yorker Roland Kelts bezeichnete das elegante und dennoch vielseitige Design von San Fransokyo als 'Wunder der architektonischen Alchemie':
„Shibuya-Wolkenkratzer mit pulsierenden Videobildschirmen umarmen San Franciscos legendäre Transamerica-Pyramide. Die Maisonetten der viktorianischen Mission säumen die hügeligen Viertel von San Fransokyo und leuchten im rosa-weißen Licht japanischer Kirschblüten in voller Blüte. Züge der Linien Yamanote und Chuo, zwei der wichtigsten und beliebtesten Eisenbahnen Tokios, fahren auf erhöhten Gleisen vorbei. Die weitläufige Yokohama Bay Bridge verbindet das Finanzviertel mit der East Bay von San Francisco, in der möglicherweise Oaksaka und Berkyoto in diesem japanamerikanischen Universum beheimatet sind. “
Soweit ich darauf hinweise Blade Runner 2049 als einer der Täter des Problems, „Kostüm“ anstelle von „Zusammenarbeit“ zu wählen (siehe: dies Geier Roundtable Diskussion wo die Grenze der kulturellen Aneignung gezogen werden soll), das Original Klingenläufer schaffte es, diesen Stolperstein zu vermeiden. Vielleicht lag es daran, dass sein Neo-Noir-Stil in der Chinatown von Los Angeles ebenso tief verwurzelt war wie von der Hong Kong Wolkenkratzer , oder vielleicht lag es daran, dass Rick Deckard mit ebenso vielen asiatischen Nudelverkäufern verhandelte und schäbige Pfandhausbesitzer als er mit denen anderer Ethnien interagierte. Wie dem auch sei, dies ist einer der wenigen Orte, an denen die Fortsetzung hinter dem Original zurückbleibt.
Dennoch gibt es andere Filme, die unangenehm an der Peripherie sitzen. Geist in der Muschel sich von jedem kulturellen Kontext getrennt vollständig durch die Verlagerung der Kulisse von einem futuristischen Tokio in die zweideutige New Port City - obwohl diese Kulisse immer noch ihre ostasiatischen Cyberpunk-Einflüsse beibehielt. Dies bedeutet, dass die 2017 Geist in der Muschel Wirren verwickelt sich in seine eigenen Repräsentations- und Diversitätsprobleme - es gibt einige asiatische Charaktere und einer der beiden erkennbaren Schauspieler (Rila Fukushima) ist ein Geisha-Roboter. Im Geist in der Muschel Die vagen Anspielungen auf alle Kulturen lassen den Film nur hohl und ziellos wirken - eine Hülle, könnte man sogar sagen.
Eine Zukunft, auf die man sich freuen kann
Blade Runner 2049 Die Fehltritte der Rasse beeinträchtigen nicht die kraftvolle Geschichte, die sie über den Willen zum Leben und zur Liebe erzählt. Villeneuves Film wird vielmehr zu einem interessanten Zusammenfluss von Themen, die seit langem unter der Oberfläche von Science-Fiction brodeln.
Es macht sich erst bemerkbar, wenn man sich an den Originalfilm hält, dessen Einflüsse umso stärker werden als Blade Runner 2049 Es geht weniger um kulturelle Inspiration als um eine umfassende Botschaft über die Menschheit. Blade Runner 2049 kommt zu einer Zeit, in der Tokio nicht länger als eine beeindruckende kulturelle Metropole ist, aus der so viele Cyberpunk-Geschichten und -Filme hervorgegangen sind. Es kommt zu einer Zeit, in der die Zukunft weniger wie die bunten, schmutzigen Neonlichter von aussieht Klingenläufer und eher wie die dichten, mit Smog gefüllten Labyrinthe. Die Geschichte, die sie erzählt, ist also nicht länger eine, die in unseren gegenwärtigen Paranoias und Überzeugungen verwurzelt ist, sondern eine universelle Geschichte über die abstrakten Konzepte, zu denen Villeneuve immer wieder kommt: Zyklen der Brutalität und Zyklen der Empathie.
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Ich wünschte, ich könnte sagen, ich hätte ein besseres Fazit - aber wer auch?
