(Willkommen zu Ani-Zeit Ani-wo , eine regelmäßige Kolumne, die den Uneingeweihten helfen soll, die Welt des Anime zu verstehen und zu schätzen.)
Es ist unmöglich, nicht an Studio Gainax und Hideaki Anno zu denken, wenn man den einflussreichsten oder beliebtesten Mecha-Anime der letzten zwei Jahrzehnte betrachtet. Zwischen Neon Genesis Evangelion , Gurren Lagann, FLCL, und mit der Schaffung von Studio Trigger haben nur wenige Studios dem Genre außerhalb von Sunrise (den Machern von) so viel hinzugefügt Gundam ). Aber während viele Anime-Fans (und sogar Nicht-Anime-Fans) davon gehört haben Neon Genesis Evangelion Das Gleiche gilt nicht für die Show, die den Weg für Annos gesamte Karriere als Regisseur ebnete, die phänomenale OVA-Show Gunbuster .
Gunbuster , auch bekannt als Ziel für die Spitze! In Japan war eine OVA mit sechs Folgen aus dem Jahr 1988 nicht nur stark von klassischen Mecha-Anime-ähnlichen inspiriert Getter Robo und Raumschlachtschiff Yamato, aber auch durch den Tennis Shoujo (junge Mädchen) Anime Ziel für das Ass! und der Hollywood-Blockbuster Top Gun .
Diese seltsame Mischung von Einflüssen ist Teil des Charmes von Gunbuster , die als Standard-High-School-Coming-of-Age-Geschichte beginnt. Wir folgen Noriko, einer jungen Frau, die trainiert, um ihre Klassenkameradin und ihr Vorbild zu beeindrucken, und werden Pilotin eines riesigen Roboters.
Aber warte! Die Menschheit hat sich auf einen massiven Krieg gegen Weltraummonster vorbereitet, und die Show entwickelt sich zu einer ergreifenden Erforschung von Krieg, Erwartungen und Freundschaft - und das alles, während die Zeitdilatation besser ist als Interstellar . Oh, und es gibt einen 'Danger Zone' -artigen Soundtrack, der sich verdoppelt, wie wunderbar die 80er Jahre das Ganze wirklich sind.
Was macht es großartig?
Gunbuster packt eine überraschende Menge an Geschichte, Welt und Charakterbildung in sechs Episoden. Die erste Folge spielt sich meistens wie eine Parodie von ab Ziel für das Ass! ,Sie konzentriert sich auf Norikos Schulleben, die Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert ist, so gut wie ihre Klassenkameraden zu werden, und die Erwartungen, die sie hat, die Tochter des Piloten zu sein, der zum ersten Mal auf die Weltraummonster gestoßen ist, die die Menschheit auszurotten drohen. Wie bei der besten Sportanime geht es darum, dass Noriko ihr Selbstbewusstsein und ihr Training findet, um die Beste zu werden - komplett mit einer tatsächlichen Trainingsmontage! Danach eskaliert die Aktion jedoch von Minute zu Minute, da sie sich mit schwierigeren Science-Fiction-Konzepten befasst, insbesondere mit der Zeitdilatation (bis zu dem Punkt, an dem neben den Episoden eine Reihe von „naturwissenschaftlichen Lektionen“ veröffentlicht wurden, um diese Konzepte zu erklären).
Im Mittelpunkt steht Noriko. In einem seltenen Zug für eine Mecha-Show ist die Besetzung hauptsächlich weiblich. Noriko und ihre Klassenkameradin Kazumi Amano durchlaufen komplexe Charakterbögen, während sie mit sehr zuordenbaren Problemen konfrontiert sind, während sie Tausende von Weltraummonstern auslöschen und die Menschheit buchstäblich alleine retten. Hergestellt in einer Zeit, in der das Mecha-Genre fast ausschließlich von Jungen dominiert wurde, muss es erfrischend gewesen sein, Niroko so böse, stark und entschlossen wie Simon the Digger oder Amuro Ray zu sehen, während sie sich immer noch mit ihren eigenen Schwachstellen und ihrem Selbstbewusstsein befasst Zweifel wie Shinji Ikari. Sie muss ihren zunehmenden Selbstzweifel und die Verantwortung überwinden, die für ihr Alter einfach enorm ist, und sich mit der psychologischen Belastung durch unüberwindbare Verluste auseinandersetzen.
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Sie wissen, wie sie sagen, dass die Reise wichtiger ist als das Ziel? Das wird normalerweise gesagt, wenn das Ziel schlecht ist, und das ist definitiv nicht der Fall Gunbuster . Ohne sich mit Handlungsspoilern zu beschäftigen, endet die Show mit einer der emotionalsten Schlussfolgerungen, die ich je in einem Anime gesehen habe. Wie er es später tun würde Evangelion Hideaki Anno verwendet die letzte Episode für einige experimentelle Animationen, da die gesamte sechste Episode in Schwarzweiß dargestellt wird und der Bildschirm auf ein Breitbildformat erweitert wird, um den großen Maßstab der letzten Schlacht besser erfassen zu können. Wenn die letzte Szene kommt, wundern Sie sich nicht, wenn Ihr gesamtes Wohnzimmer von Tränen überflutet ist. Die unglaubliche Musik - komplett mit einem epischen Gitarrensolo à la Hauptthema von Top Gun - bringt alles zusammenals das Thema des Opfers und die persönlichen Bögen für die Charaktere gipfeln. Dies ist eines der perfektesten Anime-Endungen aller Zeiten.
Nur dass es nicht wirklich das Ende ist! Wenn du genießt Gunbuster Stellen Sie sicher, dass Sie zuschauen Diebuster , eine Fortsetzung zum 20-jährigen Jubiläum von Gainax. Es wäre jedoch leicht, diese Show (auch eine OVA mit sechs Folgen) als zu unterschiedlich abzutun Gunbuster oder zu modern, es gelingt ihm immer noch, den Aufbau der Welt und die Themen des Originals zu erweitern und sogar zu verbessern - insbesondere die Erforschung des Zusammenstoßes zwischen den Generationen und was es bedeutet, erwachsen zu sein. Der Weg Diebuster Die Verbindung zum Original ist überraschend, und es zieht effektiv an Ihren Herzenssträngen und spielt sie wie eine Geige.
Wichtiger, Diebuster fühlt sich anders an, weil es nicht mehr den Weg für die Zukunft von Gainax ebnet, sondern eine Feier für alles ist, was das Studio in den Jahren seit dem Original erreicht hat Gunbuster sowie einen Vorgeschmack auf das, was kommen würde Gurren Lagann .
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Was es zum Gespräch hinzufügt
Einer der Wege Gunbuster Als einflussreich erwies sich die Kombination der realen und Superroboter-Subgenres, nicht nur in der Art und Weise, wie sich die Roboter bewegen, sondern auch im Umgang mit Themen und Tropen beider Subgenres. Die Roboter in der Show beginnen als realistische riesige Kriegsmaschinen, die am Ende starr und mechanisch sind. Der titelgebende Gunbuster bewegt sich so flüssig, als wäre er ein wirklicher Superheld. Die Show befasst sich auch mit ernsten und komplexen Themen des Krieges und der psychologischen Belastung der Menschen, während Kinder dargestellt werden, die in der Lage sind, große Kräfte zu beschwören und ihre Roboter in gewissem Sinne „weiterzuentwickeln“ und sogar mit anderen Robotern zu kombinieren.
Dann ist da noch die Zeitdilatation. Der mit Abstand faszinierendste Science-Fiction-Aspekt der Show wirkt sich auf jeden Aspekt von aus Gunbuster . Erinnern Sie sich an die unglaublich emotionale Szene in Interstellar wenn Cooper Jahrzehnte lang zuschaut Mitteilungen von seiner Familie oder der nervenaufreibenden Spannung der Szene auf der Wellenplanet weil jede verschwendete Minute bedeuten könnte, dass Jahre vergangen sind? Stellen Sie sich vor, dies geschieht nicht als gelegentlicher Handlungspunkt, sondern als integraler Bestandteil der Geschichte und der Charakterbögen, da Sie dem Herzen von ziemlich nahe kommen Gunbuster . Die Darstellung ist nicht nur faszinierend, sondern wirkt auch sehr berührend.
Warum Nicht-Anime-Fans es ausprobieren sollten
Für einen, Gunbuster ist nur sechs Folgen lang, plus weitere sechs, wenn Sie sehen Diebuster Es ist also immer noch eine ziemlich kurze Verpflichtung für zwei vollständige Geschichten. Leider ist die aktuelle OVA-Serie in den USA nicht legal erhältlich, sondern der Zusammenstellungsfilm für Gunbuster ist, was dies noch mehr zu einer kurzen Uhr macht, aber leider einen Teil der emotionalen Reise und sogar einige ganze Charaktere ausschneidet.
Dennoch gibt es nur wenige Mecha-Anime-Shows, die es schaffen, aufregende Action, epischen Aufbau der Welt, großartige und komplexe Charakterbögen und einen emotionalen Abschluss so zu kombinieren, wie es diese beiden Shows tun.
Sehen Sie sich das an, wenn Sie möchten: Gurren Lagann, FLCL, Neon Genesis Evangelion, Top Gun
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Gunbuster (der Film) wird auf HIDIVE gestreamt. Diebuster wird auf Crunchyroll gestreamt.