(Willkommen zu Walt Disney Animation bewertet , eine dreiteilige Serie, in der wir alle 58 von der Walt Disney Company veröffentlichten Spielfilme in Spielfilmlänge bewerten. Dies ist der dritte und letzte Teil.)
wer hat Mr. Potato Head in der Spielzeuggeschichte gespielt?
Wie muss es gewesen sein, in einer Zeit zu leben, in der Animationsfilme in Spielfilmlänge als Torheit wahrgenommen wurden? In der Ära der Disney Renaissance aufzuwachsen bedeutet, dass Feature-Animationen immer nur ein Teil der Familienfilmlandschaft waren. Aber die Walt Disney Company, heute einer der größten Giganten der gesamten Unternehmenswelt, stand einst vor der Tür des Todes und hoffte hoffnungslos, dass ein handgezeichneter Animationsfilm Gewinn bringen würde. Schneewittchen und die sieben Zwerge , einst als 'Disney's Folly' bezeichnet, wurde zu einem massiven weltweiten Hit, und so entstand ein neues Medium zum Erzählen von Geschichten. Mit der Ankunft von Gefroren yl Am 22. November haben die Walt Disney Animation Studios in 82 Jahren 58 animierte Features veröffentlicht. Betrachten Sie dies als das endgültige, rechtsverbindliche Ranking aller 58 Filme (Entschuldigung, ich mache keine Regeln, ich folge ihnen einfach).
20. Der Glöckner von Notre Dame (1996)
Es gibt nur wenige ehrgeizigere Filme im Disney-Animationskanon als Der Glöckner von Notre Dame , weil es nur wenige ehrgeizigere Sequenzen oder Songs wie „Hellfire“ gibt. Der Großteil des Films stimmt (so viel wie erwartet) mit dem Roman von Victor Hugo überein, auf dem er basiert. Der freundliche Bucklige Quasimodo wird von dem grausamen und frommen Richter Frollo, der ein eigenes Problem hat, terrorisiert und an seinem Platz in der Kathedrale Notre Dame gehalten. Seine intensiven, lustvollen Gefühle für die schöne Zigeunerin Esmeralda, die er in der Opernnummer vokalisiert 'Höllenfeuer'. Es ist eine Sache für einen Bösen in Disneys Filmografie, den Guten töten zu wollen, eine andere für ihn, sich nackt mit der Heldin zu verbinden. In „Hellfire“ wird dies auf bemerkenswerte Weise visuell dargestellt - der Film, der es umgibt, bietet unglaubliche Animationen, einige ebenso einprägsame Songs und eine zärtlich realisierte Hauptrolle. (Je weniger über die klugen Wasserspeier gesagt wird, desto besser.)
19. Der neue Groove des Kaisers (2000)
Ihr Kilometerstand kann je nach Platzierung dieses Films auf der Liste variieren. Einige Leute wirklich, Ja wirklich Liebe Der neue Groove des Kaisers (wie in, setzen Sie es in die Top 5 der Disney-Animationsfilme aller Zeiten ein), aber auch hier… Ihre Laufleistung kann variieren. Ja, dies ist ein größtenteils anderer und eigenartiger Disney-Film, zum Teil, weil er sehr schnell gedreht wurde und die verwendbaren Teile aus einer ganz anderen, dramatischeren Version des Films rettet, die von einem der Co-Regisseure von geleitet worden wäre Der König der Löwen . Das Endergebnis ist ein glatter und bissiger Film, der viele von Ihnen fragt, insbesondere viel Zeit mit einem von David Spade geäußerten Mann-Lama verbringen zu wollen. Obwohl Kaiser Kuzco nicht wie Spade aussieht, ist seine Persönlichkeit unverkennbar, und wenn Sie das nicht mögen SNL Alaun, dann könnte dieser Film ein rauer Sitz sein. Trotzdem kommen die Witze schnell und wütend, und das bösartige Duo von Yzma und Kronk (Eartha Kitt und Patrick Warburton) sind vielleicht die lustigsten Bösewichte in der Geschichte von Disney.
18. Cinderella (1950)
Als die Ära der Paketfilme abnahm, musste sich Disney Animation erneut beweisen, um sicherzustellen, dass die Welt wusste, dass sie immer noch Spielgeschichten schreiben konnten, die die Kraft und emotionale Kraft ihres ersten Goldenen Zeitalters hatten. Also kehrten sie zunächst in die Welt der Märchen zurück, die sich für sie als so erfolgreich erwiesen hatte Schneewittchen . Das Ergebnis ist der Film von 1950 Aschenputtel hatte einen ähnlich erfolgreichen Effekt bei Publikum und Kritikern. Und wie Schneewittchen , Aschenputtel hat viele unvermeidbare Ähnlichkeiten beim Geschichtenerzählen, mit einem gewinnbringenden Titelcharakter, einem fad charmanten Prinzen (wörtlich Prince Charming genannt), albernen Comic-Relief-Charakteren, die sich wie gleichberechtigte Protagonisten fühlen, und vielem mehr. Aschenputtel ist in gewisser Weise ein Schritt weiter oben Schneewittchen , aber nicht so gewagt formal oder visuell. Zumindest war es wieder ein Schritt in die richtige Richtung.
17. Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh (1977)
Abhängig von Ihrer Definition, Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh ist sowohl ein Paketfilm als auch kaum ein Full-On-Film für sich. Bestehend hauptsächlich aus drei Kurzfilmen, die alle vor 1977 separat gedreht und vertrieben wurden. Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh Trotzdem fühlte es sich für Millionen von Kindern wie eine Einführung in die Welt des Hundert-Morgen-Waldes an. Die entspannten, süßen und unbeschwerten Geschichten von Pooh Bär, Ferkel, Tigger, Eeyore, Eule, Kaninchen, Kanga, Roo und Christopher Robin haben Kinder seit Jahrzehnten begeistert, und es ist leicht zu verstehen, warum. Obwohl Viele Abenteuer ist nicht besonders ehrgeizig, einige Sequenzen, wie die grellen 'Heffalumps and Woozles', sind eine gute Erinnerung daran, dass Disney-Animatoren wussten, wie man wilde, unvergessliche illustrierte Tableaus erstellt. Und nicht zuletzt ist dieser Film eine Seltenheit: eine wirklich angenehme, beruhigende Erfahrung für die ganze Familie.
16. Winnie the Pooh (2011)
Im Gegensatz zu seinem Vorgänger von 1977, Winnie Puuh erzählt eine ganze Geschichte, wenn auch auf zweckmäßige Weise. (Zusammen mit Dumbo Es ist das kürzeste vollständige Feature im Disney-Kanon, ausgenommen Paketfilme.) Wie im Original ist hier der gleiche Geist des Charmes, der Freundlichkeit und der Ruhe vertreten. Es ist eine Schande, dass dieser Film von 2011 der letzte handgezeichnete Film im Disney-Kanon ist, auch weil er nicht an der Abendkasse ausgebrochen ist. (Das passiert, wenn Sie einen neuen Kinderfilm gegenüber dem letzten Eintrag in der Harry Potter Franchise. Wer wusste!) Acht Jahre später, Winnie Puuh bleibt ein unterschätztes Disney-Juwel mit fröhlich-witzigem Byplay, soliden Songs, einem guten Update der Hauptdarsteller (einschließlich John Cleese als Erzähler) und vielem mehr.
15. Der König der Löwen (1994)
Kein anderer Animationsfilm ist im modernen Disney-Kanon so groß wie dieser Der König der Löwen tut. Obwohl Disney-Animatoren und Führungskräfte während der Produktion davon ausgegangen sind, dass der Film floppen würde, ist das Endprodukt einer der größten Erfolge in der Geschichte des Studios. Die Animation und Musik sind im letzten Vierteljahrhundert bemerkenswert gut gealtert, aber die Geschichte selbst war immer seltsam strukturiert. Anders als in einem Film wie Bambi wird der Tod des Elternteils des jungen Helden bombastischer behandelt, wie ein Action-Versatzstück. Der König der Löwen hat den Test der Zeit dank Nebencharakteren wie Timon und Pumbaa, dem fröhlichen Camp-Bösewicht Scar (es ist eine der besten Auftritte von Jeremy Irons) und denkwürdig lebendigen und farbenfrohen Musiksequenzen überstanden. Der Gesamtbogen ist jedoch zu grob skizziert, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.
14. Das Dschungelbuch (1967)
Eine gute Anzahl von Disney-Filmen aus der Zeit vor den 1990er Jahren hatte eine episodische Qualität, eine einfache Möglichkeit, Sequenz für Sequenz aufzuschlüsseln. Das Dschungelbuch , adaptiert von Rudyard Kiplings Werk, hat diese episodische Natur so gut wie in das Abenteuer des Menschenjungen Mowgli eingebaut, als er (meistens unfreiwillig) in das Manndorf reist, um den blutrünstigen Kiefern des Tigers Shere Khan zu entkommen. In gewisser Weise ist der Film ein Hit und Miss, basierend darauf, welche Sequenzen funktionieren und welche nicht. Aber diejenigen, die dies tun, gehören zu den besten in Disneys Kanon, wie Mowgli und der Layabout-Bär Baloo, der 'The Bare Necessities' singt, ihre Begegnung mit dem von Menschen besessenen König Louie und ihre Begegnung mit einer hypnotischen Schlange. Die schleichende Partitur des Films, seine grüne und farbenfrohe Animation des indischen Dschungels und Phil Harris 'unbändige Leistung als Baloo tragen dazu bei, seinen Kapitel-für-Kapitel-Stil zu übertreffen.
13. Aladdin (1992)
Die Struktur vieler Disney-Animationsfilme steht oft im Widerspruch zu den Erinnerungen, die wir den Filmen selbst wegnehmen. Im Falle von Aladdin Es ist leicht vorstellbar, dass der Film wirklich dem Genie gehört, der durch die Titelfigur aus seinem lampenartigen Gefängnis entlassen wurde. Sobald der von Robin Williams geäußerte Genie draußen ist, dominiert er den Film mit seinem schnellen Geplapper, seinen popkulturellen Referenzen und seiner allgemein urkomischen Stimmung. Aber es dauert 30 der 90 Minuten des Films, bis wir den Genie so charmant wie er kennenlernen. Die romantischen Hauptdarsteller Aladdin und Jasmine sind nicht die überzeugendsten. Und anders als bei zukünftigen Disney-Filmen über Menschen mit Farbe wirken Aladdin und Jasmine wie Markenfremde Beverly Hills 90210 Charaktere als Teenager aus dem Nahen Osten. Hier ist ein Fall von Animation, Musik und Nebencharakteren, die den Tag noch einmal retten.
12. Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Sagen Sie es mit mir: Der Erste zu sein bedeutet nicht, der Beste zu sein. Ja, Schneewittchen und die sieben Zwerge ist einer der einflussreichsten und wichtigsten Filme aller Zeiten, da er dem Publikum auf der ganzen Welt und der gesamten Filmindustrie bewiesen hat, dass Animation als praktikables Medium für das Erzählen von Spielfilmen dienen kann. Aber im Nachhinein Schneewittchen Es fühlt sich sehr nach einer Vorlage für Walt Disney und seine Animatoren sowie für die unzähligen Geschichtenerzähler an, die vom Film von 1937 inspiriert wurden. Schneewittchen ist eine eindimensionale Hauptfigur im Vergleich zu Heldinnen wie Belle und Ariel. Die Zwerge (die in fast 30 Minuten auftauchen) sind die Art von Comic-Erleichterung, die im Laufe der Zeit verbessert werden würde, und der Prinz tut es nicht Ich habe nicht einmal einen Namen. (Er hat kaum ein Gesicht.) Und doch gibt es eine elementare Kraft der Kreativität in der Grafik, zusammen mit einer fließenden Kamerabewegung, die vorher für unmöglich gehalten wurde. Die Animation allein reicht aus, um diese ganz oben auf der Liste zu platzieren, selbst wenn die Geschichte mit zukünftigen Funktionen verbessert würde.
11. Dumbo (1941)
Heutzutage ist es leicht anzunehmen, dass Pixar Animation Studios den Markt in die Enge getrieben hat, weil Traurigkeit ein Hauptelement seiner Filme ist. Aber Pixar hat seine Lehren nur aus Disney-Filmen wie gezogen Dumbo . Der Film von 1941 ist zum Teil aus Haushaltsgründen eine sehr kleine Erfahrung und dauert nur 65 Minuten. Und selbst innerhalb dieser 65 Minuten dauert es lange, bis der großohrige Dumbo fliegt (das Bild, das mit diesem Film so einfach in Verbindung gebracht werden kann). Erstens muss Baby Dumbo grausam von seiner Mutter getrennt werden. Danach haben sie während „Baby Mine“, dem immer noch traurigsten Disney-Lied und der traurigsten Sequenz aller Zeiten, ein tränenreiches Wiedersehen durch die Gitterstäbe eines Käfigs. Dumbo Dank rassistischer Stereotypen (eine unglückliche Gemeinsamkeit in einer Reihe älterer Disney-Filme) wird jetzt eine legitime, vernünftige Gegenreaktion erzielt, die jedoch die Liebe und das Leid der Eltern-Kind-Beziehung aufgreift, wie es nur wenige andere Filme tun.
10. Fantasia 2000 (1999)
Wohl nicht so ehrgeizig wie der vorhergehende Film, Fantasy 2000 ist immer noch ein äußerst charmanter Fall dessen, was passiert ist, als Disney-Animatoren in der Neuzeit etwas mehr Spielraum hatten, um ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Wie bei Fantasie Das Follow-up von 1999 verbindet klassische Musikstücke mit animierten, dialogfreien Kurzfilmen, die alles zeigen, von fliegenden Walen über einen vulkanischen Naturgeist bis hin zu einem Eislauf-Jazzmusiker. Fantasy 2000 ist viel marktfähiger als Fantasie , voll mit prominenten Gästen, einer kürzeren Laufzeit und noch mehr Disney-Figuren, aber es ist eine flotte, atemberaubende Variation animierter Stile, die so viel impliziert: Walt Disney hatte Recht damit Fantasie könnte weitermachen. Schade, dass wir im Laufe der Zeit nur zwei Einträge erhalten haben.
9. Die kleine Meerjungfrau (1989)
Die kleine Meerjungfrau diente eine ähnliche Funktion für Disney Animation als Aschenputtel hatte vor fast 40 Jahren. Könnte das Studio immer noch emotional fesselnde, transportierende Animationsfilme machen, die von Märchen inspiriert sind, mit denen wir alle aufgewachsen sind? Der 1989 von John Musker und Ron Clements geschriebene und inszenierte Film beantwortete diese Frage mit einem klaren „Ja“. Die Adaption von Hans Christian Andersen konzentrierte sich darauf, wie die junge Ariel ihre Stimme gegen buchstäbliche Beine eintauscht, in der Hoffnung, die menschliche Erfahrung zu sammeln. Die kleine Meerjungfrau Erfolgreich, wo frühere Filme dies nicht getan haben, indem sie ihrer Heldin einen faszinierenderen Charakterbogen, ein stärkeres Rückgrat und andere Elemente auf eine ausreichend moderne Weise verliehen haben, ohne sich an die Ära gebunden zu fühlen, in der sie veröffentlicht wurde. Mit Liedern von Alan Menken und Howard Ashman, die sofort zu Recht zu Klassikern wurden, Die kleine Meerjungfrau stellte eine wunderbare Balance zwischen der alten und der neuen Art dar, klassische Geschichten zu erzählen, und ist ein gutes Beispiel für prinzessinbasiertes Geschichtenerzählen.
8. Moana (2016)
Es gibt einige Möglichkeiten, wie Moana ist dem Einfluss des ersten Erfolgs von John Musker und Ron Clements zu verdanken, Die kleine Meerjungfrau . Beide Filme handeln vom Kind eines Stammesführers, beide handeln sehr vom Wasser, beide zeigen singende Krabben und beide handeln von einer jungen Frau, die mehr will als das Leben im Kloster, das ihre Familie ihr zum Leben erweckt. Wo Moana verbessert sich über Meerjungfrau nicht nur in seiner unglaublich auffälligen Computeranimation, sondern auch in seiner moderneren Version einer Heldin und der Zukunft, die sie sich wünscht. Es hilft auch, dass die Arbeit des Songwriters Lin-Manuel Miranda sowohl frisch als auch angemessen verspielt ist, genau wie die Songs, für die Alan Menken und Howard Ashman geschrieben haben Die kleine Meerjungfrau . Hinzu kommt Dwayne Johnsons entzückende, überschwängliche Leistung als Halbgott Maui und ein zartes Finale Moana bleibt ein neuer Lichtblick.
7. Zootopia (2016)
Einerseits ist die Metapher, die das hier abgebildete Raubtier und die Beute mit Menschen verschiedener Rassen verbindet, bestenfalls wackelig. Andererseits, Zootopia ist ein einzigartiger, geschickter und geschriebener Film, der vor einigen Jahren nicht überraschend zu einem großen Erfolg für Disney wurde und dem Studio einen weiteren Oscar für das beste animierte Feature einbrachte. In dem Film, der in einer Welt spielt, in der jedes Tier anthropomorphisiert ist und kein Mensch existiert, versucht Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), trotz ihrer Größe eine erfolgreiche Hasenpolizistin zu werden, während sie mit dem zwielichtigen Fuchs Nick Wilde (Jason Bateman) zusammenarbeitet, um eine herauszufinden stadtweites Rätsel. Zootopia Die Mischung aus Buddy-Cop-Comedy-Genre und beeindruckendem und detailliertem Aufbau der Welt ist eine Flotte von Füßen, äußerst witzig und der seltene Disney-Film, der eines Tages möglicherweise nicht nur eine Fortsetzung bekommt, sondern sie tatsächlich verdient.
6. Die Prinzessin und der Frosch (2009)
Es gab eine verständliche Menge an Kontroversen und Besorgnis, als Disney ankündigte, dass es endlich eine afroamerikanische Heldin in einem seiner Animationsfilme geben würde. Die Geschichte des Studios mit rassistischer Repräsentation war, gemeinnützig ausgedrückt, nicht großartig, und die ursprüngliche Logline über ein Dienstmädchen in New Orleans gab Kritikern Anlass zur Vorsicht. Aber das Endprodukt, inspiriert vom 'Froschkönig', ist einer der lebhaftesten, farbenfrohsten, albernsten und charmantesten Filme von Disney. Mit der monumental talentierten Anika Noni Rose als Tiana, einer fleißigen jungen Kellnerin in New Orleans, die spart, um ihr eigenes Restaurant zu eröffnen. Die Prinzessin und der Frosch hat eine Tiefe von Ehrlichkeit, Charme und Emotionen, die in den Filmen des Studios selten zu sehen sind. Noch einmal von John Musker und Ron Clements, Die Prinzessin und der Frosch bietet auch eine der besten romantischen Beziehungen, da Tiana und ihre Geliebte, die Louche und der selbstverantwortliche Prinz Naveen, den Louisiana Bayous durchqueren, sich mit einem Trompeten spielenden Alligator treffen und einem Voodoo-Meister in die Quere kommen. Die Songs von Randy Newman, eine außergewöhnlich talentierte Besetzung und die Wiederbelebung handgezeichneter Animationen haben sich bewährt Die Prinzessin und der Frosch Ein wirklich besonderer Film, der in den Kinos nie gerecht wurde.
5. Bambi (1942)
Es gibt eine elementare Qualität zu Bambi , ein Film, der genauso gut ganz still hätte sein können. Die Mischung aus auffälliger, zu dieser Zeit naturalistischer Animation gepaart mit einer lebhaften Partitur, die auf die wechselnden Jahreszeiten auf dem Bildschirm abgestimmt zu sein scheint Bambi Ein elegischer, eindringlicher Film mit einem Ende, das leicht als triumphierend oder tragisch gelesen werden kann. Basierend auf der Geschichte von Felix Salten, Bambi ist eine der wörtlicheren Coming-of-Age-Geschichten im Kinderkino, die als Präsentation darüber gedacht ist, wie ein Hirsch vom Baby zum König des Waldes heranwachsen kann, während er den Prozess durch Feuer durchläuft, weil er seine Mutter verloren hat. Der Tod von Bambis Mutter ist einer von wenigen Momenten, die gleichbedeutend mit Herzschmerz in der Popkultur der Kindheit sind, aber der Film, der diesen Bauchschlag umgibt, ist prächtig montiert, überraschend zart und beinahe unheimlich in seiner einfachen Darstellung, wie der Plan der Natur für jeden seiner Kreaturen fallen selten mit den Träumen dieser Kreaturen zusammen.
4. Dornröschen (1959)
Die emotionale Kraft von Dornröschen transzendiert seine Geschichte und erreicht die gleiche treibende, verführerische und hypnotische Qualität eines Traums, der sich unerklärlicherweise in einen Albtraum verwandelt. Einige der Storytelling-Beats des Films fühlen sich an, als würden sie wiederholt Schneewittchen oder Aschenputtel Bis auf die Tatsache, dass Maleficent in ihrem menschlichen Zustand Lady Tremaine aus dem Film von 1950 über die junge Frau sehr ähnlich sieht, deren Füße in einen mysteriösen Glasschuh passen. (Dass Eleanor Audley beide Schurken geäußert hat, unterstützt diese Verbindung.) Aber das stattliche Produktionsdesign im Buntglasstil, George Bruns 'Arrangement von Peter Tschaikowskys Ballett und die auffällige Charakteranimation sorgen für einen Film, der das nicht haben muss engste Geschichte zu arbeiten. Als Maleficent beginnt, sich in einen Drachen zu verwandeln, warnt sie den edlen Prinzen Philip, dass sie „alle Kräfte von entfesseln wird Hölle ! ”, Es ist ein erschreckender, vor allem erschreckender Moment in einem Film voller solcher Größe.
Besetzung des inneren Mannes am meisten gesucht
3. Die Schöne und das Biest (1991)
Die Nuss, die viele der früheren Romanzen von Disney nicht vollständig geknackt hatten, machte beide Hälften einer bestimmten Liebesbeziehung interessant. Die meisten der auf Prinzessinnen ausgerichteten Geschichten handelten viel mehr von den siegreichen Hauptdarstellern als von ihren männlichen Kollegen (und selbst dann waren Charaktere wie Schneewittchen und Aschenputtel kaum mehr als eindimensional). Das Meisterwerk des Studios von 1991 Die Schöne und das Biest hat es geschafft, das Versprechen des Titels zu erfüllen und eine Geschichte zu erzählen, die sich mehr auf die intelligente und schöne Belle konzentriert, sich aber genauso auf das grausam verwandelte Biest bezieht. (Ja, die Jugend, die Sie im Glasmalerei-Prolog treffen, ist unhöflich und schwach, aber wenn Sie rechnen, war er wahrscheinlich ungefähr 10 Jahre alt, wenn das so ist, also war es vielleicht unfair, ihn in ein Biest zu verwandeln, weil er nicht gegeben hat Sie schützen, mächtige Zauberin.) Die wunderbaren Texte des verstorbenen Howard Ashman, Alan Menkens unnachahmliche Kompositionen, die üppige Animation und eine schlauen Parodie früherer Disney-Prinzen in Form des Bösewichts Gaston halfen dabei Die Schöne und das Biest Der einzige Animationsfilm, der in einem Fünferfeld eine Oscar-Nominierung für das beste Bild erhalten hat. Hot Take: Es hat verdient zu gewinnen.
2. Fantasie (1940)
Fantasie ist der ehrgeizigste Film, den Walt Disney Animation Studios jemals gedreht hat. Ja, es ist eine Art Paketfilm, und es gibt einige denkwürdige Momente, die für das Studio zu einer Ikone geworden sind, von Mickey Mouse, der die Sterne in seine persönliche Tanzmaschine verwandelt, bis zu einem riesigen Dämon, der Hellspawn dazu bringt, zu seinem Vergnügen manisch zu tanzen. Aber bedenken Sie die Grundeinstellung: Es ist ein zweistündiger Film mit klassischer Musik, animierten Kurzfilmen, keinerlei Reden, nur einer erkennbaren Figur und einem Opernkommentator, der das Ganze überwacht. Fantasie Es war ein bemerkenswertes Ereignis, und das Studio hat keine Kosten gescheut, um es zu realisieren. Obwohl es anfangs fehlgeschlagen ist, Fantasie ist einer dieser Spezialfilme, der erst mit der Zeit gewachsen ist. Er zeigt die Schönheit und Größe handgezeichneter Animationen und versetzt das Medium in neue, unerwartete Höhen.
1. Pinocchio (1940)
Es gibt nur wenige Filme, die so eindringlich, von Herzen und so aufregend sind wie Pinocchio . Ankunft im selben Jahr wie Fantasie Diese Adaption von Carlo Collodis Roman zeigt die intensive Feuerprobe, die eine Marionette durchlaufen muss, um der magischen, scheinbar genialen Blauen Fee ihren Wert als möglicher echter Junge zu beweisen. („Scheinbar“, weil Sie nur über die Tests nachdenken müssen, die Pinocchio bestehen muss, um ein richtiger Junge zu werden, und erkennen, dass die Blaue Fee dieses Kind viel härter behandelt als echte Kinder.) Aus Pinocchios Beziehung zu seinem „Gewissen“, Jiminy Cricket, zu den verschiedenen schrecklichen Charakteren, denen er begegnet, Pinocchio schafft es, sich in Umfang und Umfang wirklich episch zu fühlen, während es immer um den Mut einer empfindungsfähigen Marionette und die sofortige, bedingungslose Liebe geht, die sie für ihren freundlichen Schöpfer Geppetto hegt. Die Anfänge des Films in Geppettos Werkstatt sind bescheiden, aber am Ende, als unser Held ein Monster eines Wals besiegt, Pinocchio erreicht ein Qualitätsniveau, das das Studio in den folgenden 80 Jahren nicht übertroffen hat.
