George Clooney war so lange das proteanische Ideal eines Filmstars, dass es schwer fällt, sich an eine Zeit zu erinnern, in der seine Präsenz auf der großen Leinwand eher durch das Spielen des Caped Crusader in einem komisch schrecklichen Film charakterisiert wurde. Selbst jetzt, wo die Kassenergebnisse durch die Pandemie dezimiert wurden, gibt es nur wenige Schauspieler, die die Vorstellung, was es heißt, ein altmodischer Filmstar wie Clooney zu sein, perfekt verkörpern. Sein stets 100-jähriges Lächeln, sein gepflegter Stil und sein öffentlicher Auftritt, der oft an die Männlichkeit von Cary Grant erinnert, sorgten dafür, dass Clooney auch in einer Zeit, in der der Ruhm des Films verschwand, einen altmodischen Bekanntheitsgrad erlangte.
Es ist Clooneys Verdienst, dass sein Ruhm auf der großen Leinwand in den letzten vier Jahren, in denen er nicht in einem Film aufgetreten ist, nicht zusammengebrochen ist. Obwohl er in der Hulu-Adaption von erschien Fang-22 Der letzte Film, in dem Clooney auftrat, war das Drama von 2016 Geldmonster . (Es ist etwas mehr als drei Jahre her, seit er einen Film gedreht hat, die welkende schwarze Komödie Suburbicon .) Endlich ist Clooney zurück im neuen Netflix-Science-Fiction-Drama Der Mitternachtshimmel , die er auch leitete. Aber von Anfang an ist klar, dass dies nicht der schneidige Clooney ist, der in Filmen wie Die Denkmäler Männer oder Michael Clayton . Mit einem stark geschnittenen Haarschopf und einem buschigen weißen Bart verschwindet der rakische und charmante George Clooney so gut wie Der Mitternachtshimmel und wird durch jemanden ersetzt, der leiser und sanfter ist.
Einerseits ist es ein Zeichen für einen effektiven Künstler. Auf der anderen Seite ist es enttäuschend zu sehen, wie George Clooney so stark gegen den Typ spielt. Der George Clooney, der in Talkshows auftritt, um diesen Netflix-Film zu vermarkten, der über Streiche lacht, die er seinen Co-Stars angetan hat, oder beschreibt, wie er sich mit einem Flowbee die Haare schneidet und das schon seit Jahren - das ist der George Clooney, der schon lange nicht mehr im Kino ist. (Man könnte das das letzte Mal argumentieren diese George Clooney richtete seinen Kopf auf und spielte seine Nebenrolle in Alfonso Cuarons Science-Fiction-Film Schwere .)
Dieser Clooney war vielleicht am Set, aber er war hinter den Kulissen. Der Mitternachtshimmel ist ein leider pralle Angelegenheit , gesattelt mit einer langsamen Handlung, talentierten Schauspielern, die in Raumanzügen gestrandet sind und in gedämpften Tönen sprechen, und einer wirklich lächerlichen Schlussfolgerung. Es hilft auch nichts, dass Clooney nur einer von zwei großen Filmstars in diesem Monat ist, die in Genrefilmen auftreten, in denen sie einem mysteriösen jungen Mädchen helfen müssen, ihren Weg nach Hause zu finden und dabei wertvolle Wahrheiten über sich selbst zu erfahren. Der andere Star und Film sind Tom Hanks und Nachrichten aus aller Welt , was vielleicht nicht so toll ist ist aber viel besser als Der Mitternachtshimmel .
Dieser Monat markiert auch ein wichtiges Jubiläum für George Clooney, in dem er eine seltene Zusammenarbeit mit Filmemachern begann, die ihm zunächst halfen, sein eigenes Regie-Auge zu formen. 1998 machte er seinen ersten Auftritt in einem bemerkenswerten Film von Steven Soderbergh Ausser Sicht . Aber erst im Jahr 2000 spielte er in einem Film von Joel und Ethan Coen, der überbordenden musikalischen Comic-Farce Oh Bruder, wo bist du? Der Film war ein weiterer umfassender Erfolg für die Coens (einige Jahre nach ihrem zu Recht gefeierten Neo-Noir) Fargo ) dank der massiven Popularität des Bluegrass-Soundtracks, der jede Szene durchdringt.
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20 Jahre später macht dieser Soundtrack immer noch einen guten Teil dessen aus, was macht Oh Bruder, wo bist du? so angenehm. Aber Clooney war im Jahr 2000 immer noch eine etwas unsichere Filmpräsenz. Einerseits hatte er in der Hauptrolle gespielt Ausser Sicht und David O. Russells Drei Könige . Auf der anderen Seite hatte er auch in unvergesslichen Filmen mitgespielt Der Friedensstifter und Eines schönen Tages . Und doch ist er das stärkste Kapital von O Bruder . Als Ulysses Everett McGill ist Clooney das ungepflegte, charmante Zentrum eines Trios von Sträflingen, die in der Hoffnung geflohen sind, in ihre jeweiligen Häuser zurückzukehren. Everett, wie er genannt wird, wird von Pete (John Turturro) und Delmar (Tim Blake Nelson) auf ihrer Odyssee nach Hause begleitet. (Der Film basiert auf Homers Odyssee , ein etwas genauerer Deskriptor als das zu sagen Fargo Basierend auf einer wahren Geschichte.)
Everett hat ein selbst beschriebenes „Geschenk des Gab“, das sowohl ein Coen-Markenzeichen als auch eher ein Fluch als ein Geschenk ist. (Welches ist selbst ebenfalls ein Coen-Markenzeichen.) Everett weiß, wie man spricht und schnell spricht, und dennoch findet er selten die richtigen Worte, um sich auf eine Weise auszudrücken, die ihm hilft. Wie viele Coen-Leads findet er die gleichen Phrasen, die er ad hominem wiederholen kann: „Verdammt! Wir sind in einer schwierigen Situation! ' zu 'Ich bin gutgläubig!' Alles, was Everett will, ist, zu seiner Frau Penny (Holly Hunter) und ihren drei Töchtern nach Hause zurückzukehren, aber sobald er sich wieder mit ihnen vereint, scheinen sie nichts mit ihm zu tun zu haben, und Penny hat sich einen neuen Freund geholt WHO ist Bona Fide. 'Er ist ein Freier ! ” intonieren Sie die Mädchen mit chirpigem Charme, was Everett nur noch mehr verwirrt.
Kein Zweifel, das Coens-Drehbuch - eines ihrer wunderbar albernsten, mit vielen wiederholten Dialogen von mehreren Charakteren - eignet sich für eine ebenso doofe Hauptrolle. Aber Clooney erweist sich sehr schnell als die perfekte Folie für die immer frechen Coens. Er hat in vier Filmen der Brüder mitgewirkt, beginnend mit O Bruder und im Anschluss mit inakzeptable Grausamkeit , Nach dem Lesen verbrennen , und Sei gegrüßt, Caesar! Jeder dieser Filme hat ein gewisses Vergnügen daran, Clooneys Filmstar-Image zu optimieren. Es beginnt hier mit einem Running Gag über Everetts Vorliebe für das Dapper Dan Haarprodukt. (In den viel mehr Hit-and-Miss inakzeptable Grausamkeit hat sich die körperliche Besessenheit auf die Zähne der Hauptfigur übertragen, einer der Gags des Films, der jedes Mal funktioniert.)
Aber es funktioniert nur, weil George Clooney einen ebenso guten Sinn für Humor über sich selbst zeigt wie über seine Co-Stars. Es ist etwas an seiner Bereitschaft, sich in die Rolle des Everett zu stürzen - wo sein Scruff eine schneidige Figur verbirgt, aber er wird auch gründlich von dem dandy-artigen neuen Mann in Pennys Leben verprügelt -, was es mehr Spaß macht, ihn zu beobachten. Ulysses Everett McGill gehört neben Barton Fink und H.I. McDonnough und Larry Gopnik als einer der bedrängten Männer, aus denen die Coen-Filmografie besteht. Er ist auf allen Seiten von dem Unerklärlichen bedrängt - einem Trio von Sirenen, einem einäugigen Bibelverkäufer, einem mysteriösen Anwalt, der auch der Teufel sein könnte. Er nimmt alles mit guter Laune, oft außerordentlich, wenn dieser Bibelverkäufer, der zyklopenartige Big Dan Teague (Coen-Stammgast John Goodman), Delmar mit einem Ast flach schlägt. Everett sagt nur, Chipper: „Was ist los, Big Dan? “, Bevor er auch platt geschlagen wird.
Als Regisseur entfernte sich Clooney allmählich von nervöseren Empfindungen, aber es ist schwer, sein Regiedebüt zu sehen Geständnisse eines gefährlichen Geistes über das Leben von Game-Show-Moderator Chuck Barris und nicht den Einfluss von Soderbergh und The Coens auf den Stil des Films, seine launische Atmosphäre und seine pechschwarze Komödie. Oh Bruder, wo bist du? hat auch diese Art von pechschwarzer Komödie, wie bei einer klimatischen Konfrontation bei einer KKK-Rallye, bei der sie versuchen, Tommy zu lynchen, haben sich ein schwarzer Musiker Everett und die anderen Sträflinge angefreundet. Clooneys überschwängliche Leistung gleicht die Dunkelheit hier und anderswo im Film aus.
Die Freude, Clooney zu beobachten Oh Bruder, wo bist du? ist die Freude, einem Interpreten zuzusehen, wie er eine neue Note zum Spielen aus einem Bereich findet, der zuvor begrenzt schien. Clooney spielt nicht oft die große Comic-Rolle, auch nicht die enorm unterhaltsame Ozean Die Trilogie basiert auf der Version des Schauspielers, der ein schlauer Star ist. Aber Rollen wie Ulysses Everett McGill implizieren, dass das Innere des Filmstars das Herz eines Charakterdarstellers schlägt. Es ist wahr, dass ein Film wie Der Mitternachtshimmel ermöglicht es Clooney, einen anderen Leistungsstil zu nutzen, als wir es normalerweise gewohnt sind. Aber 20 Jahre später ist es schwer, seine öffentliche Verrücktheit zu beobachten und nicht zu wünschen, dass er sie wieder auf die Leinwand bringen könnte.
