Dieser Monat war der 25. Jahrestag von Ein doof Film , ein Film, der eine der leidenschaftlichsten Kultfolgen in der Disney-Bibliothek verdient hat. Einer der größten Gründe für seinen anhaltenden Erfolg ist seine zeitlose Musik, die sich am besten in der Klimaszene zeigt, in der sich die Hauptfiguren Goofy und sein jugendlicher Sohn Max in ein Konzert schleichen und es schaffen, mit dem größten Popstar der Welt auf die Bühne zu kommen. Stromleitung. Der atemberaubende Song, der während der Szene gespielt wird, heißt 'I2I' und das Ganze endet damit, dass Goofy, Max und Powerline 'The Perfect Cast' machen, eine unorthodoxe Fischereitechnik, die sich, wie die Charaktere schnell lernen, als erstaunlich verdoppelt Tanzbewegung.
In den letzten Wochen hat / Film mit den Verantwortlichen gesprochen, die für die Erstellung von „I2I“ verantwortlich sind und diese unvergessliche Szene zum Leben erwecken. Hier ist die mündliche Geschichte, wie die Powerline-Konzertszene des Films zusammenkam.
Ein alberner Film Mündliche Geschichte: Powerline-Konzert
Kevin Lima (Regisseur): Die Sequenz existierte in einer Form in Jym Magon Das allererste Drehbuch des Films. Alle Animationen entwickeln sich wirklich im Laufe der Zeit, da Sie den Film sehen können, bevor Sie den Film tatsächlich machen. Wir schreiben den Film, schreiben dann ein Storyboard für den Film und passen ihn dann an. Die Sequenz wurde viel größer. Es wurde viel mehr involviert. Wir haben eine Verfolgungsjagd in der Mitte hinzugefügt. Es wurde emotionaler geerdet. Als wir den Rest des Films entdeckten, konnte diese Sequenz im Geschichtenerzählen an Bedeutung gewinnen. In den ersten Entwürfen des Drehbuchs war es wirklich nur ein Ereignis auf dem Weg. Als wir die Beziehung zwischen Max und Goofy brachen und sie wieder zusammenbrachten, bekam die Sequenz eine viel tiefere Bedeutung.
Bambi Moé (Music Associate Producer): Das Kernstück war, wie man einen Song oder Songs kreiert, die zeitlos wirken und dennoch für die Zeit hip und cool sind. Wir hatten viele Gespräche darüber.
Patrick DeRemer (Schriftsteller, Musik, „I2I“): Ich hatte über die Jahre mit Bambi Moé an einigen Disney-Projekten gearbeitet, bevor ich angesprochen wurde Ein doof Film . Sie haben mich anfangs wegen unserer Beziehung kontaktiert und ich wusste sofort, dass Roy der Typ ist, der das einbringt, weil wir vorher auch einige wirklich gute Songs geschrieben hatten. Ich erinnere mich an ein Treffen mit Bambi Moé und Kevin Lima, dem Regisseur, und sie haben uns den Film beschrieben. Sie hatten den Titel 'I2I'. Ein bisschen wie ein Prince-Deal - 'Ich würde 4 U sterben.'
Kevin Lima : Powerline war immer ein Pop-Superstar. Wir haben uns Leute wie Prince, Michael Jackson und Bobby Brown angesehen. Es gibt seit langem ein Gerücht, dass er auf Bobby Brown basiert und dass Bobby Brown tatsächlich einige der Tracks für den Film aufgenommen hat. Es ist überhaupt nicht wahr. Soweit ich weiß, hat er nie etwas aufgenommen.
Bambi Moé : Bobby Brown war sicherlich jemand, über den wir gesprochen haben [als Einfluss] ... Ich denke wirklich zurück. Es könnte eine erste Anfrage gegeben haben, als wäre er überhaupt interessiert, und das könnte etwas gewesen sein, von dem wir nichts von seinem Volk gehört haben. Aber es ging nirgendwo hin. Deshalb erinnere ich mich nicht einmal daran, außer dass er sicherlich jemand gewesen wäre, den wir uns angesehen und angehört hätten, und einige der Animationen von Powerline, die tanzten und auftraten - man konnte Bobby Brown sehen, man konnte Prince sehen, Sie konnten Michael Jackson sehen.
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Roy Freeland (Writer, Lyrics, 'I2I'): Ich erinnere mich, dass sie uns eine Übersicht darüber gaben, worum es in der Szene gehen würde, was der Konflikt war und was die Charaktere waren, damit wir thematisch darüber nachdenken konnten. Wir hatten also die Idee, dass es eine Vater-Sohn-Sache ist, und wir wollten, dass sie sich auch zu einer romantischen Beziehungssache erweitert - der Art und Weise, wie Menschen sich finden.
Kevin Lima : Ich versuche immer gerne herauszufinden, wie die Songs emotional in die Geschichte passen. Und damit kommt ein Titel raus. Kein Titel, den sie verwenden müssen, sondern etwas, das den Inhalt des Stücks inspiriert. Ich gab ihnen einen Titel und sagte: „Das ist es, was ich brauche, um es zu erreichen. Darum geht es in dem Song emotional in der Geschichte. “ Dann lasse ich sie damit rennen. Ehrlich gesagt kamen sie mit einem Gewinner zurück. Nun, wirklich zwei Gewinner in beiden Powerline-Songs.
Bambi Moé : Wenn Sie wirklich durch die Lyrik zu 'I2I' gehen, sind das schöne, schöne Texte. In diesen Texten steckt so viel Herz.
Roy Freeland : Es ist ein natürlicher Ausdruck von Freude und Verbundenheit. Zur Abwechslung ist es nicht überlegt. Ich habe die letzten zwanzig Jahre damit verbracht, als Schriftsteller tiefgreifend und tragisch zu sein. Es ist also ironisch, dass dieser natürliche Ausdruck von Freude so geschieht, wie er geschehen ist.
Patrick DeRemer : Die Art und Weise, wie wir normalerweise arbeiteten, war, dass ich eine grobe Demo der Musik mit einer Kauderwelsch-artigen Lyrik lieferte, damit ich [Roy] die Melodie mitteilen konnte, und dann machte er seine Zauberei und schrieb eine erstaunliche Lyrik. Dies ist zurück in den Tagen, als Sequenzer der Industriestandard beim Musizieren waren. Normalerweise programmierte ich die Instrumente für den gesamten Track in eine dieser Einrichtungen, mit Ausnahme des Gesangs, und ich verwendete eine Akai MPC60 , wie ich mich erinnere.
Bambi Moé : Es war wie: „OK, jetzt müssen wir diese Songs klingen lassen tolle Ich war bei Capitol Records bei einer Session für ein anderes Projekt und hörte diesen Sänger in einem anderen Studio singen. Der Sänger war Tevin Campbell . Ich sagte: 'Oh mein Gott.' Niemand wusste wirklich, wer Tevin Campbell war - einige Leute, aber er war sicherlich nicht so beliebt wie er wurde. Ich liebte die Stimme ... er war Princes Schützling und er wurde von Quincy Jones entdeckt. Ich wusste also, dass die Tracks selbst auf diesem Niveau sein mussten, um Tevin Campbell dazu zu bringen, Ja zu sagen, um die Songs zu singen. Also, wer ist im Prince Camp? Wenn ich den Produzenten von Prince in den Griff bekommen könnte, würde das vielleicht den Trick machen ... sicher genug, das war David Z.
David Z. (Produzent, Blockflöte und Mixer von „I2I“): Ich habe von Anfang an mit Prince zusammengearbeitet. Ich tat Lila Regen Ich habe 'Kiss' gemacht, ich habe viele seiner größten Dinge gemacht. Ich denke, [die Filmemacher] haben mir vertraut und sie wollten, dass ich es behandle, und das haben wir getan.
Patrick DeRemer : Als David als Produzent eingestellt wurde, schickte ich ihm die MPC-Dateien auf eine Diskette. Sie müssen einige Nachforschungen anstellen, um welche davon es sich handelt. Wenn Sie genau hinhören, kann ich immer noch einige dieser Titel auf der endgültigen Aufnahme hören, das macht also Spaß.
David Z. : Sie haben mir und mir und mir die Demos geschickt Paul Peterson Als talentierter Typ haben wir die Tracks, nur wir beide, in Minneapolis im Paisley Park [aufgeführt und aufgenommen].
Bambi Moé : Als [David] Ja sagte, dachte ich buchstäblich, ich würde in Ohnmacht fallen. Weil er sofort vorschlug, dass wir die Tracks im Paisley Park aufnehmen. Für mich als Musiker bedeutet das also, im Paisley Park zu arbeiten? Wo schafft Prince? Das ist unglaublich!
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David Z. : Ich war sehr aufgeregt darüber, weil es für mich so ein anderes Tier war.
Bambi Moé : [Bambi liest einen Auszug aus ihrem bevorstehenden Buch vor Teil der Magie - Eine Sammlung von Disney-inspirierten Pinseln mit Größe ] Die Fahrt zum Studio schien uns mitten ins Nirgendwo zu führen, und dann taucht plötzlich ein weißer, moderner Industriekomplex auf. Wir fuhren zur Rückseite des Gebäudes und zum riesigen Metallgaragentor. Die Erfahrung war direkt aus einem Bond-Film, als sich Schichten von Türen öffneten. Dort befand ich mich im inneren Musikheiligtum des Ateliers des Großen Lila ... Ich hatte gehört, dass das Gebäude viele geheime Ausgänge und Eingänge hatte, und ich war besonders daran interessiert, Princes legendäres verstecktes Boudoir zu sehen. Nach ein paar Tagen Aufnahme hatte ich den Mut, zu fragen, ob ich einen Rundgang durch den Komplex machen könnte, und ich wurde nicht enttäuscht. Das versteckte Zimmer von Prince war ein Highlight. Es hatte ein rundes Bett mit der erforderlichen Anzahl von Spiegeln an Wänden und Decke. Es sah mit viel Satinmaterial gekräuselt aus, aber das, was mir auffiel, war die Anzahl der gerahmten Bilder im ganzen Raum. Ich bemerkte, dass jedes Bild ein Bild von Prince war und er der einzige auf dem Bild war.
David Z. : [Nachdem ich die Demos erhalten habe], haben wir die Songs in unseren eigenen Grooves erstellt. Es waren nur Paul Peterson und ich. Ich habe das Schlagzeug programmiert, Gitarre gespielt, er hat die Keyboards gespielt, und wir haben es zusammengefügt. Wir haben mit dem Schlagzeug angefangen. Ich musste mir einen Beat ausdenken, der funktionieren würde. Ich bin das gewohnt, weil wir das viel mit Prince gemacht haben. Zuerst Schlagzeug, dann Bass, und dann füllen wir es aus. Es dauerte mehrere Tage. Wir haben zwei Songs gemacht ['Stand Out' und 'I2I'] und ich weiß nicht genau, wie lange wir gebraucht haben - wahrscheinlich eine Woche, weil wir an verschiedenen Tagen verschiedene Dinge gemacht haben und es neu bewerten mussten.
Patrick DeRemer : Ich denke insgesamt, Davids Fachwissen, das Fachwissen des Regisseurs visuell und das der Künstler haben sie natürlich auf eine andere Ebene gebracht. Ich war zufällig bei der Aufnahmesitzung, als Tevin Campbell dort war, weil ich damals für Disney auf der anderen Seite des Schreibtisches in der Musikproduktion arbeitete.
David Z. : Wir sind nach LA geflogen und haben die Stimme [mit Tevin Campbell] gemacht. Und wir haben den Hintergrundgesang gemacht - es gibt eine Gruppe namens Waters, die Gospelsänger waren, die im Hintergrund singen. Auch ein Mädchen namens Rosie Gaines , der in der Gruppe von Prince war, hat ein Solo. Sie ist die hohe Stimme. Wir haben den Gesang bei Sunset Sound gemacht und zu diesem Zeitpunkt haben wir alle Tracks gemacht und sichergestellt, dass wir in der richtigen Tonart für Tevin waren. Er verfolgte die Demo, aber er legte sicher seine eigene Neigung darauf. Er hat einen tollen Job gemacht.
Bambi Moé : Tevin war erst am Anfang seiner Karriere. 'Round and Round' war ein Track, der rauskam oder einfach rauskam. Er war charmant, entzückend, er war lustig. Er hat wirklich hart gearbeitet.
Patrick DeRemer : Tevin war unglaublich. Habe es in ein paar Takes gemacht, wie ich mich erinnere. Sehr bescheidener, süßer Kerl. Dann war er noch ein Kind. Sehr angenehm. Hat die Richtung gut eingeschlagen und war einfach froh, dabei zu sein. Es war ein lustiger Tag.
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David Z. : Wenn Sie genau hinhören, gibt es alle möglichen Tricks. Es gibt Gated Guitars, Flanging, alle Arten von Tricks, die wir in den 80ern in dieser Produktion verwendet haben.
Patrick DeRemer : Dies wird als Modulation bezeichnet, wenn Sie die Tonart in der Mitte eines Songs ändern. Wenn Sie diesen Schlüssel um eine weitere Stufe erhöhen, werden Musik und Text von Natur aus auf eine andere Ebene gehoben. Nur weil Ihr Ohr das hört: etwas Neues und doch Vertrautes. Wir wollten, dass es gegen Ende des Songs auf eine andere Ebene geht.
David Z. : Ich bin kein großer Fan von Modulationen, aber dieser hat funktioniert. Normalerweise nehmen sie die Energie des Songs auf. Viele Leute machen Modulationen. Das trug dazu bei. Aber ich denke, der Beat des Songs hat wirklich zugenommen, denn es gab überhaupt nichts Vergleichbares zu diesen beiden Songs im Film. Es war eine Gesamtproduktion. Es war eine moderne R & B-Produktion.
Kevin Lima : Wir haben zuerst die gesamte Sequenz mit einem Storyboard versehen, sodass wir ein sehr kompliziertes Gefühl dafür hatten, was wir davon wollten.
Gregory Perler (Editor): Brian Pimental , der für Storyboards verantwortlich war, stieg er und sein Team ein. Die Art und Weise, wie sie es damals machten, bestand darin, jedes einzelne Storyboard festzunageln, den Song abzuspielen und dann mit einem kleinen Zeiger zu rennen und auf die Beats hinzuweisen. Das einzig Einzigartige an diesem Song war jedoch, dass dafür eine Live-Action-Referenz erstellt wurde.
Kevin Lima : Es war tatsächlich eine der letzten Sequenzen, die im Film fertiggestellt wurden. Wir stellten fest, dass wir mit dem Film vor einer großen Frist standen. Ich habe tatsächlich einen guten Freund von mir, Steve Moore, einen Storyboard-Künstler im Film, gebeten, nach Australien zu gehen, und die gesamte Sequenz wurde in Australien animiert.
Steve Moore (Storyboard Artist und Sequence Director, Sydney): [Kevin] rief an und sagte, sie seien hinter dem Zeitplan zurück und sagte, die Konzertsequenz am Ende habe eine Menge Effekte und es sei mehr als sie tun könnten, um ihre Frist einzuhalten. Also sagte er, Disney habe ein Studio in Australien, das viele seiner TV-Sachen macht, eines ihrer Top-Outsourcing-Studios dort unten, und würde ich dort runter gehen und diese Sequenz überwachen wollen? Ich sagte: „Ja, sicher. Sechs Monate nach Australien gehen? Was ist das Problem?' (lacht) Sie hatten es so eilig, dass sie sagten: 'Kannst du dich morgen mit dem Choreografen treffen?'
Kevin Lima : Wir haben die ganze [Szene] anhand der Storyboards choreografiert.
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Steve Moore : Wir haben uns getroffen, auf die Storyboard-Rolle geschaut und ein bisschen geredet, und dann, zwei oder drei Tage später, waren wir auf einer kleinen Bühne in Burbank. Wir hatten einen Mann angeheuert, um [den Choreografen] und seine Tänzer auf Video aufzunehmen, und sie haben den 'I2I' -Tanz gemacht. Von den Brettern kam er auf den 'I2I' -Tanz, und deshalb können Sie den Tanz tatsächlich machen - weil es nicht den Animatoren überlassen war, ihn zu entwickeln, hatte er tatsächliche Bewegungen.
Kevin Lima : Ich wollte eine Dynamik schaffen, die Powerline von der Choreografie trennt, die er macht, im Gegensatz zu Max und Goofy, die über eine 50-Fuß-Bühne rutschen, von den Sparren fallen, in die Luft jagen und die The machen können Perfekte Besetzung. Ich weiß nicht, ob Sie es jemals versucht haben, aber es ist ziemlich schwierig.
Gregory Perler : In den alten Disney-Filmen haben sie die Schauspieler gefilmt, die sich in Live-Action bewegen, und dann haben die Künstler sie buchstäblich nachgezeichnet. Wenn Sie sich zum Beispiel Schneewittchen ansehen, das ein Mensch ist, bewegt es sich genau wie ihre Live-Action-Referenz. Aber mit Max und Goofy und Powerline sind sie nicht die gleichen Proportionen. Das können Sie also nicht tun.
Kevin Lima : Wir wussten, dass wir wollten, dass The Perfect Cast das Zentrum des Ganzen ist. Wir haben das, wie viele Animationen, als Einfluss für die Animatoren genutzt. Sie haben es nicht genau kopiert, aber sie haben es auf jeden Fall benutzt, um ein echtes Gefühl der Kontinuität und ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen, dass das Stück einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat.
Gregory Perler : Kevin hat jede einzelne Aufnahme aus der Live-Action-Referenz, die er in den Song aufnehmen wollte, mit einem Miniaturbild versehen und sie in der Mitte der Storyboard-Sequenz, die Brian gemacht hat, verteilt. Das haben wir in das Shooting aufgenommen.
Steve Moore : Ich hatte diesen einen Animator, er zog sich immer wieder zurück Paula Abdul Videos . Ich sagte: 'Wir haben Referenz.' Er sagt: 'Ja, aber sie macht das wirklich gut -' [Und ich dachte] 'Die Referenz!' Er würde es einfach nicht tun. Ich musste ihn schließlich von der Crew entlassen, weil ich keine Arbeit von ihm bekommen konnte. Er war so besessen von Paula Abdul. (lacht) Er war auch ein guter Animator! Aber ich sagte: 'Schau, wenn du das nicht kannst, muss ich weitermachen.' Ich habe ihn gewarnt und er würde einfach nicht auf mich hören. Er dachte: 'Ah, was wird er tun?' Nun, ich habe ihn wieder in die Serie aufgenommen [wie Goof Troop ], weil das Studio zur gleichen Zeit Serienarbeiten für Disney machte. Sie waren nicht so glücklich mit mir, weil ich all ihre besten Leute bekam. Sobald ich diesen Kerl gehen ließ, waren sie sehr glücklich. Sie sagten: „Danke, dass Sie das getan haben! Wir haben letzte Woche viel Filmmaterial von ihm bekommen, weil er so verrückt ist! '
