(Willkommen zu Spielberg des 21. Jahrhunderts , eine fortlaufende Kolumne und ein Podcast, die die herausfordernde, manchmal missverstandene Filmografie eines unserer größten lebenden Filmemacher des 21. Jahrhunderts untersuchen, Steven Spielberg . Zuerst: A.I. und Minderheitsbericht .)
'Was ist, wenn Peter Pan aufgewachsen ist?' dachte über den Slogan von Steven Spielbergs Fantasie von 1991 nach Haken . Es war eine faszinierende Prämisse: Was würde passieren, wenn das ewige Kind - der Junge, der verweigert älter werden - die kalte, krasse, endliche Natur des Erwachsenenalters annehmen? Natürlich ist das überzeugende Konzept dieses Slogans in der Laufzeit von so gut wie vergessen Haken , wo der erwachsene Peter Pan schnell in die Kindheit zurückkehrt, um den Tag zu retten. Was für eine Vorstellung!
Manchmal ahmt das Leben die Kunst nach. Im 21. Jahrhundert tat Steven Spielberg, das ewige Kind - der Popkultur-Impresario, der einen Weg gefunden hatte, Kindheit und Nostalgie in eine lukrative, höchst unterhaltsame Kunstform zu verwandeln - etwas Bemerkenswertes.
Im 21. Jahrhundert wuchs Steven Spielberg auf.
Spielberg Podcast Episode 1 des 21. Jahrhunderts
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Was ist, wenn Peter Pan aufgewachsen ist?
Man könnte argumentieren, dass die Erfahrung der Dreharbeiten von 1993 Schindlers Liste Spielberg geändert. Das überwiegend trostlose Thema forderte den Regisseur heraus - er kehrte vom Set in sein gemietetes Haus zurück und brach das Schluchzen buchstäblich ab. Nach der mühsamen Erfahrung, den Film zu machen, sagte Spielberg weiter: 'Ich habe das Gefühl, eine Verantwortung zu haben ... ich möchte von der Unterhaltung zu sozialbewussten Filmen hin und her gehen.'
Doch als das 21. Jahrhundert kam, entwickelte sich Spielbergs Filmografie zu etwas anderem. Anstatt der „hin und her“ -Methode des Filmemachens zu erliegen - zwischen reiner Popunterhaltung und sozialbewussten Nachrichtenfilmen zu jonglieren -, fand der Filmemacher einen Weg, beides zu kombinieren. Hier war etwas Neues vom beliebtesten Regisseur der Geschichte. Eine schöne neue Welt von Filmen, die eine prekäre Gratwanderung durchlief, die Nervenkitzel und Alarm auslöste. Unterhalten und herausfordern. Das Endergebnis könnte die interessanteste und lohnendste Zeit in Spielbergs gesamter Karriere sein.
Während er seine Karriere auf und ab hatte, war der Kassenerfolg für Spielberg nie ein Thema. Immerhin erfand er den Blockbuster mit Kiefer . Doch durch seinen kometenhaften Aufstieg zum beliebtesten Filmemacher in der Geschichte des Mediums plagte der Regisseur die Angst vor Illegitimität. Er hat vielleicht hauptsächlich mit Pop gehandelt, aber er wollte Ernst genommen werden. Auszeichnungen waren wichtig. Spielberg war sich so sicher Kiefer würde ihm eine Nominierung als Best Director Academy Award einbringen, die er stellte ein Fernsehteam ein Um ihn zu filmen, werden die Nominierungen bekannt gegeben. Dieser Plan schlug fehl, als Kiefer endete mit einem Best Picture Nom, aber nicht eine Nominierung für Spielberg - etwas, das den Wunderkind-Regisseur eindeutig verärgert hat. Er wollte mehr als der König des Blockbusters sein. Er wollte Künstler werden.
Und diese Sehnsucht wurde von seinen Kollegen bemerkt - und ausgenutzt. In einem Playboy-Interview von 1976 bemerkte Regisseur Robert Altman: 'Ich denke, Steven Spielberg wird es aushalten, obwohl es schwierig ist, wenn ein Bild wie Kiefer bringt Ihnen über Nacht viel Erfolg und Geld, das möglicherweise nicht ausschließlich mit dem Verdienst Ihrer Arbeit zusammenhängt. Ich klopfe nicht an Kiefer , was eine großartige Leistung für ein Kind in diesem Alter war. Aber wird er jetzt in der Lage sein, einen kleinen persönlichen Film zu machen? “
In ihrer New Yorker Rezension von Spielbergs erster Regiearbeit auf einer großen Leinwand Der Sugarland Express Die Kritikerin Pauline Kael schrieb: „Wenn es so etwas wie einen Filmsinn gibt - und ich denke, dass es einen gibt, hat Spielberg ihn wirklich. Aber er ist vielleicht so voll davon, dass er sonst nicht viel hat. Es gibt keine Anzeichen für die Entstehung eines neuen Filmkünstlers… “Jahre später gab Spielberg zu, dass er Kael zustimmte. 'Sie hatte recht!' sagt er begeistert in Susan Lacys HBO-Dokumentarfilm Spielberg . 'Ich war noch nicht erwachsen.'
'Die Leute beschuldigten mich immer wieder, mich beweisen zu wollen', sagte Spielberg sagte vor kurzem Nachdenken über seine Karriere. 'Und sie hätten sich nicht geirrt. Es war mir wichtig, mich in Genres zu beweisen, für die ich nicht bekannt war. Ich hatte nur Filme für den breiten öffentlichen Konsum gemacht.Es gab noch andere - Zitat-nicht-Zitat - Geschichten für Erwachsene, die ich erzählen wollte. Und die Kritiker waren nicht nett zu mir. Ich bewegte mich außerhalb der Kiste, in die sie mich gestellt hatten. '
Spielberg hatte vor dem 21. Jahrhundert „Erwachsenenfilme“ in seine Filmografie aufgenommen. Es war 1985 Die Farbe Lila und 1987 Imperium der Sonne . Nach dem Schindlers Liste Spielberg kehrte mit zu Blockbustern zurück Die verlorene Welt: Jurassic Park , um dann zwei erwachsene Dramen zu kreieren: Freundschaft und Der Soldat James Ryan .
Ryan war vielleicht der erste Hinweis darauf, was Spielbergs Filmografie des 21. Jahrhunderts werden würde. Es ist ein anstrengendes, hypergewalttätiges, emotional gewirktes Kriegsdrama. Aber es ist ebenfalls ein aufregendes, unterhaltsames Actionbild. Es ist die Live-Action-Umsetzung des Zitats (oft von Roger Ebert Francois Truffaut zugeschrieben), dass es fast unmöglich ist, einen 'Antikriegs' -Film zu machen, weil Filme Kampfsequenzen so aufregend aussehen lassen.
Erst in den 2000er Jahren kam Spielberg wirklich auf seine Kosten, indem er Unterhaltung und Erleuchtung miteinander verband. Im 21. Jahrhundert erstellte er eine Liste von Filmen, die Gehirn und Nervenkitzel miteinander verbanden. Es wird immer ein Kontingent geben, das sich nach der reinen Unterhaltung von Spielbergs frühen Filmen sehnt. In der Tat eines der Hauptverkaufsargumente von Spielberg Bereit Spieler Eins scheint zu sein, dass es für den Regisseur eine Art 'Rückkehr' ist. Eine Rückkehr zu purem Pop zu sinnlosem Spaß. Zum alten Spielberg.
Um sich nach dieser Art von Film von Spielberg zu sehnen, muss man die wirklich atemberaubende Arbeit, die er in den 2000er Jahren geschaffen hat, ignorieren. Die Filme, die er im 21. Jahrhundert gedreht hat, sind zwar nicht immer erfolgreich, aber ohne Frage immer interessant. Und sie sind die Summe von allem, was Spielberg bis zu diesem Zeitpunkt getan hat. Im Verlauf mehrerer Artikel werden wir in Spielbergs Werk des 21. Jahrhunderts eintauchen und die darin lauernde Filmmagie enthüllen.
Teil 1: Zurück in die Zukunft - A.I. Künstliche Intelligenz und Minderheitsbericht
Supertoys halten den ganzen Sommer lang
„Sie haben uns zu schlau, zu schnell und zu viele gemacht. Wir leiden unter den Fehlern, die sie gemacht haben, denn wenn das Ende kommt, bleiben nur wir übrig. “
Die Filmographie von Steven Spielberg und Stanley Kubrick könnte nicht unähnlicher sein. Spielberg ist ein Humanist, ein Geschichtenerzähler, der sein Vertrauen in die Menschheit beibehält, egal wie schrecklich die Dinge werden mögen. Im Gegensatz dazu fertigte Kubrick Filme an, die mit grausamer, distanzierter Ironie beladen waren. Spielberg ist ein Filmemacher, der sich für Geschichten über Menschen interessiert, die die Welt vor der totalen Vernichtung retten können und werden. Kubrick war glücklich, die mit Pilzwolken beladene Zerstörung des Planeten in eine düstere komödiantische Pointe zu verwandeln.
Dieser Kontrast im Ton macht 2001er A.I. Künstliche Intelligenz umso neugieriger. Hier hat Spielberg dort angefangen, wo Kubrick aufgehört hat, und einen Film gedreht, der nicht ganz Spielberg und nicht ganz Kubrick war, sondern etwas dazwischen. Dieser Film ist das Stück grüner Flora, das aus den strahlenden Trümmern eines ausgebombten Ödlands ragt.
Kubrick hatte versucht, sich umzudrehen Brian Aldiss 1969 Kurzgeschichte Supertoys halten den ganzen Sommer lang seit mindestens 1976 in einem Film. Der Filmemacher traf sich über einen Zeitraum von Jahren bis 1990 immer wieder mit Aldiss und diskutierte Möglichkeiten, die Geschichte in einen Spielfilm zu verwandeln. Für Kubrick war das einzige Hindernis die Technologie. Er wollte seine Pinocchio -ähnliche Geschichte eines Roboterjungen, der darum kämpft, real zu sein, um einen Star zu spielen Strom Roboter. Ein Kinderschauspieler würde es einfach nicht tun - Kubrick wollte, dass etwas tatsächlich Künstliches künstlich spielt. Doch die Filmtechnik war einfach nicht da.
Das änderte sich 1993, als Kubrick Steven Spielbergs ansah Jurassic Park . Kubrick und und Spielberg waren seit Kubricks Freunden befreundet Das Leuchten und Spielbergs Jäger des verlorenen Schatzes teilte ein Set. 1984 erzählte Kubrick Spielberg von seinem Traum von der Anpassung Supertoys ,und Spielberg wiederum dachte, es wäre ein großartiger Film. Nach dem Sehen Jurassic Park Kubrick hatte einen Eureka-Moment. Die geschichtsverändernden computerisierten Dinosaurier des Films überzeugten Kubrick, dass es endlich an der Zeit war, den künstlichen Jungen im Herzen von zu erschaffen Supertoys .
Obwohl Kubrick das Gefühl hatte, dass die Zeit endlich gekommen war, schien er auch neugierig bereit zu sein, das Projekt an Spielberg zu übergeben. Er sagte 1994 zu Spielberg: 'Ich denke, dieser Film ist Ihrer Sensibilität näher als meiner.' Bald darauf richteten die Direktoren geheime Faxgeräte ein - direkte Leitungen zueinander, in denen sie Skriptseiten hin und her faxen. So wie diese Drehbuchseiten hin und her gingen, würden auch die Regisseure selbst hin und her gehen. Spielberg bestand darauf, dass Kubrick den Film drehte, während Kubrick darauf bestand, dass Spielberg das Projekt von seinen Händen nehmen sollte. Stundenlang wurden Vorproduktionen hinter den Kulissen durchgeführt - Storyboards, Umschreibungen, Testmaterial. Es gab jedoch keinen wirklichen Konsens darüber, wer den Film inszenieren würde, der schließlich wurde A.I. Künstliche Intelligenz .
Das änderte sich 1999. Am 7. März 1999 starb Stanley Kubrick plötzlich an einem massiven Herzinfarkt. Spielberg war einer der Leute, die bei Kubricks Beerdigung eine Laudatio hielten. Aber er plante bereits eine viel größere Hommage an den verstorbenen Regisseur - er würde es endlich schaffen A.I. eine Wirklichkeit.
Woher kommt Kubricks Einfluss? A.I. Ende und Spielbergs Beginn? Es ist eine letztendlich fruchtlose Frage, die aber immer noch das Publikum und die Cinephilen plagte, wenn A.I. kam im Juni 2001 in die Kinos. Sicherlich müssen die dunkleren Teile des Films Kubrick gehören, und die helleren sind das Produkt von Spielberg. Sicherlich war das 'Happy End' des Films Spielbergs Idee, oder?
Hier ist die Sache: Das Ende war eigentlich Kubricks Idee. Hier ist noch eines: das Ende von A.I. ist eigentlich nicht 'glücklich', trotz der Meinung einiger.
