O Bruder, wo bist du George Clooney?
Wiederholen Sie den folgenden Namen dreimal nach mir: Sie nach Westen . Sie nach Westen. Sie nach Westen . Beten Sie, dass Hollywood ihn nicht in seinen pochenden Succubus steckt und dann seine Brillanz in seinen ranzigen, goldenen Spucknapf auswringt, den Dubai geschenkt hat. Mit Das Haus des Teufels Der 29-jährige Autor / Regisseur, einer der großartigsten, sexysten und lebenswichtigsten Horrorfilme der letzten Zeit, hat mich umgehauen. Ich war nicht so begeistert von einem unabhängigen Film aus einem neuen, kompromisslos Stimme im modernen Kino seit Jody Hill 'S Der Fußfaustweg . Wenn du meiner Arbeit bei / Film folgst, oh Scheiße, weißt du was das bedeutet: Ich könnte meinen unhandlichen Liebeswagen von einer Klippe fahren, die dieser entgegenkommende Sprung ist. Wenn du dich also entscheidest, nicht zu folgen, werde ich dich verlassen mit einem Echo. „Nimm diese gierigen Drecksäcke mit Platindünen Geiseln Sie sie am Grund eines Sees und zwingen Sie sie, zuzusehen THOTD eine Million Mal ... Fröhliches Halloween . ” Das Schwimmbad wird gut für Herrn sein sind . Dies ist der beste Horrorfilm des Jahres 2009.
Die quasi-sexistische und sexuelle Geschichte, die hervorgebracht wurde Das Haus des Teufels, und der aktuelle Stand des Survival Girl Horror in der Popkultur
Ähnlich wie diese Bewertung, Das Haus des Teufels ist ein Liebesbrief an die Großartigkeit, die das unsichere, heiße Küken ist. Ich bin nicht der erste Autor, der vorschlägt, dass der Horrorfilm - insbesondere die Survival Girl-Nische - als ultimative, wenn auch kulturell bösartige Plattform für junge Männer dienen kann, um die unzähligen Stärken, Schwachstellen und Attraktivitäten des Films zu enthüllen und zu genießen weiblich und wirklich was ist Quentin Tarantino 'S Töte Bill wenn nicht der Archetyp des Genres Survival Girl, das in eine westliche Kung-Pow-Spaghetti-Fantasie marschiert? Und sein Todesbeweis aber eine verpatzte frontale Fetischkollision mit der Idee des Genres, dass das Publikum einen oder mehrere weibliche Stars verehren und dann zusammenzucken sollte, wenn sie dem Tod gegenübersteht (erfüllt in) Inglourious Basterds ) oder schlimmer? Warum muss Tarantino in meiner Rezension überhaupt erwähnt werden? Nun, Tarantino brachte viele dieser Genrebegriffe in den Zeitgeist der Aughts und in die Wissenschaft, und das ziemlich laut. Er behandelt auch seine weiblichen Charaktere mit der Sorgfalt und Aufmerksamkeit, im Gegensatz zu so vielen Hollywood-Genrefilmen, die Sie nach Westen stellt hier mit aus Das Haus des Teufels .
Einige meiner Gedanken über vergangene und gegenwärtige Horrorfilme mögen tabu und sexistisch klingen, wenn nicht jahrzehntelanger filmischer Präzedenzfall, zusammen mit zahlreichen Aufsätzen zu diesem Thema. Der Horrorfilm ist eine der größten Manifestationen und Medien, die es der männlichen Psyche ermöglichten, dass Männer vorbehaltlos das komplizierte innere Bedürfnis ausdrücken, erstaunliche Mädchen zu Totems der Perfektion zu machen und sie anschließend ohne IRL-Komplizenschaft in die Hölle zu ziehen. Das Ende dieser Art von Filmen kann eine sehr persönliche Sache sein, inspiriert von früheren Beziehungen, neurotischen Komplexen, künstlerischem Aufschwung und mehr als ein wenig Verkommenheit unter dem Deckmantel des Spaßes. Suche, Anbetung,Lass dein Herz brechenZerstören.
Ich habe immer den besten Horror gefunden ( Das Texas Kettensägenmassaker , Wes Craven 'S Zwerge ) eine wesentliche Reinheit durch Ursprünglichkeit zu enthalten. Solche Filme handeln von Sex und Tod und sind daher weder Mainstream noch Indie oder Arty oder ein Fußschemel für die Akademie. Der Terror in solchen Filmen schwimmt von Natur aus in den Knochen von Frauen und Mädchen und, wenn auch unerklärlich, vor den Kameras und Augen von Männern. Daher werden viele dieser Genreeinträge als billig und unauffällig bis zur Ausbeutung angesehen - sie verdienen nur im Nachhinein kulturellen Wert, wie so viel Pornografie aus den vergangenen Jahrzehnten.
Aber heute ist der Horror wohl in einem stagnierenden Zustand als je zuvor, mit großen Unternehmen wie Platindünen unerklärlicherweise ist Nutzung der Low-Budget-Ausbeutung der Vergangenheit mit ihren Corporate-Jock-Remakes und ihrer kapitalistischen Kälte. Das Horror-Genre war und ist eine verlässliche Quelle für leichtes Geld - das Weinsteins wetten derzeit darauf, wie sie es immer getan haben. Aber für mich als Horrorfan und nicht als Marktanalyst scheint es, dass die Kern-Horror-Franchises, mit denen eine ganze Generation aufgewachsen ist, endlich aktualisiert und mit einem besseren Auge für Nervenkitzel behandelt werden sollten. Wenn nur Tarantino die Regie geführt hätte Freitag der 13 das existiert in seinem Kopf, um diesen Punkt nach Hause zu fahren.
schau nicht unter das Bett Film
Viele der heutigen Horrorfilme stellen entschieden rote, schwere Folterhandlungen über das menschliche Gefühl, Angst vor dem Ende durch Dunkelheit und Unbekanntes zu haben und von dem Unbekannten, das das andere Geschlecht ist, angemacht zu werden. Im Gegensatz zu Millionen von Mädchen, die durch die Straßen gehen, erscheinen mir weibliche Charaktere in den heutigen Horrorfilmen immer allgemeiner und lahmer. Es fehlt ihnen an Stil, um unattraktiv zu sein, als ob sie aus einem Labor mit Sonnenbänken (d. H. Den Mädchen von Los Angeles für immer) aufgetaucht wären
Der Zustand des amerikanischen Horrors und die Darstellung von Frauen darin ist lustig, weil viele der heutigen Nicht-Amateur-Pornos das gleiche verdammte Problem haben. Dafür gibt es einen Grund Brett Ratner liebt Playboy : wie viele der Jungs bei Platindünen Sein Geschmack in der Muschi ist so langweilig und Airbrush wie sein Filmemachen. Und dafür gibt es einen Grund amerikanische Bekleidung Anzeigen und Modelle von haben untergetaucht für den Duschszenen-Slasher und den Porno der letzten Zeit, und verflochten mit letzterem, um die allgemeine sexuelle Präferenz neu zu definieren. Unterschätzen Sie niemals die Kraft des richtigen Paares Socken an den Beinen des richtigen Mädchens, um Millionen zu sammeln (Dollar von Mädchen und stellvertretende Fantasien von Männern). Ich bin überrascht, dass wir diesen Effekt heute noch nicht in Horrorfilmen sehen.
Horror- und Slasher-Filme wurden von Männern erstellt und sind bis heute auf der ganzen Welt verbreitet. Survival Girl Horror existiert als Nische einseitiger, gewalttätiger Poesie auf dieser Seite der Realität. Aber wenn Survival Girl Horror richtig gemacht wird, zu seinem Ideal, wenn der Regisseur so künstlerisch leidenschaftlich und wissend ist wie Sie nach Westen Auch die klugen Mädchen im Publikum werden vor Angst ohnmächtig. Sie werden den Film bekommen, über die Anziehungskraft und den männlichen Prozess nachdenken und ihn akzeptieren. Ohne etwas zu verderben, bedeutet der Film eine Ankunft für Sie nach Westen in mehr als einer Hinsicht, und wenn es die Vorstellungen des Genres von Stil und Sexappeal nicht ändert, wird es zumindest West zu gegebener Zeit tun.
Sie machen sie nicht mehr so: Die meisterhafte Periodenatmosphäre von Das Haus der Sie müssen lund sein seltsames Thema der Dualität
Während des Betrachtens bot ein Freund von mir Folgendes an: „Dies hätte wirklich schwul sein können Urban Outfitters -Filmart. [Minuten später] Jesus Christus. Ich kann nicht glauben, dass dieser Typ die 80er durchgezogen hat. ' Dies wird ein Hauptstreitpunkt für sein Das Haus des Teufels : Ist es einfach eine Hommage an die 80er Jahre, dieses seltene Jahrzehnt? das stimmte tatsächlich überein seine spätere Mythisierung in Bezug auf romantische, jugendliche Coolness? Wenn man die 80er Jahre nicht wirklich erlebt hat, hat der Film nicht so viel Bedeutung und Verlockung, ist er nicht so gut ohne Erinnerungen an Drogen, kaputte Babysitter, die mit Kopfhörern ohne iPhones und iPods ankamen, als ein Elternteil ging? zum Abendessen? Die Zeit wird es zeigen, aber ich kann mich nicht an einen anderen Horrorfilm in diesem Jahrzehnt erinnern, der die 80er Jahre nutzte, um eine Klasse zu sein zeitgemäßes Stück . Eine wiederkehrende, frühe Beobachtung von Fans und wütenden Kritikern des Films ist das THOTD könnte leicht mit einem unveröffentlichten Film aus dem Jahr verwechselt werden, in dem er spielt. Man muss kein erfahrener Elitist des Stils und der Nostalgie oder ein Nazi der Schrift sein - obwohl der Titelbildschirm und die Auswahl der Poster die besten sind -, um Ehrfurcht davor zu haben.
Die Schöne und das Biest das Broadway-Musical
Aber ähnlich wie die Leistung seines Hauptdarstellers Newcomer Jocelin Donahue -Bildein Junge Karen Allen als gut gelesenes Modell -Auf der Holfläche wirkt bezaubernde Subtilitätund darunter. Eine schnelle Kritik am Film wird das sein es passiert nicht viel für drei Viertel des Films, in Ordnung ? Aber Westen erzählt die Geschichte eines Mädchens, das an einem Tag, der von Stress, Einsamkeit und Übergang im College-Alter geprägt ist, dem absoluten Horror ausgesetzt ist.
Donahue Der junge Student heißt Samantha Hughes und sie verlässt gerade die Schlafsäle, in denen sie mit einer herrlich geilen und ziellosen Mitbewohnerin lebt, für ein Schlafzimmer in einem gemütlichen zweistöckigen Haus.Der Film spielt an einem Tag in ihrem Leben und dieser besondere Abend bringt eine mit Spannung erwartete Mond- Finsternis . In den Händen eines anderen Regisseurs wäre das Ereignis übertrieben und von zentraler Bedeutung, aber im Leben von Westen Als Hauptfigur und Kreation ist sie zu sehr damit beschäftigt, einen Zahltag zu arrangieren, um Miete zu machen, und mit sozialer Dissonanz, um sich darum zu kümmern. So, Westen streut köstlich die Sonnenfinsternis durch, und wann geht diese Scheiße runter? Es rockt.
Wenn ihre zukünftige Vermieterin ( Dee Wallace ) - eine Frau, die in bestimmten Realitäten geschult zu sein scheint - sagt Samantha, dass sie sie mag und dass sie an ihre Tochter erinnert wird. Der Zweck der Szene ist es zu betonen Samantha 'S allgemeine Güte, als sie ins Erwachsenenalter eintritt. Die Vermieterin geht mit ihrem Bauch, und von uns wird erwartet, dass wir dasselbe tun, was eine lustige Gegenüberstellung schafft. Ein Teil des Charmes des Films in solchen Szenen ist das Samantha ist sich offensichtlich des Titels des Films nicht bewusst - episch, um würdig zu grinsen - was sich über ihren Tag erhebt, ähnlich wie der Titel, großartig Amityville -wie Haus selbst, das wir später begegnen. Vor diesem Hintergrund wissen wir genau, dass dieses zweistöckige Haus nicht ihr endgültiges Ziel sein soll.
Ein Gefühl der allgemeinen Sorge und Frustration Decken Samantha Donahue zaubert eine unglückliche Tarotkarte, die von Anfang an tief im Inneren flackert, und verleiht ihr die Aura einer entzückenden Halbniederlage und später eines vollständigen Untergangs. Dies ist der Schlüssel zum Erfolg des Films. Was ist mehr, Samantha Die Umgebung mit nassen Herbststraßen und einer einschläfernden Stadt und einem Campus tragen nicht dazu bei, das Schicksal der schwarzen Magie zu lindern. Bei einer zweiten Betrachtung kann man andere kleine Details aufgreifen: Kirchenglocken läuten zu einem bewölkten Himmel, nicht um zu warnen Samantha aber fast um den unvermeidlichen Verlust eines anderen Auserwählten an eine dunklere Kraft, an den Teufel selbst, zu trauern. Die Augen blicken von einer gedruckten Illustration auf einem Münztelefon auf sie zurück.
Eine spielerische, wiederkehrende Dualität zieht sich durch den Film, den ich wirklich mag. Es ist jedoch so vieldeutig, dass es höllisch komisch ist: Samantha wird mehrfach im gleichen Atemzug erwähnt wie andere Frauen, die wir seltsamerweise nie sehen: die erwachsene (möglicherweise tote?) Tochter der Vermieterin, ein unruhiges College-Mädchen, das auszieht Samantha 'S' zukünftiges Zuhause ', ein anderes Mädchen, das für den gleichen Babysitter-Auftritt bereit ist wie Samantha das ist unten erwähnt. Diese gesichtslosen Mädchen beginnen, die Rolle unterschwelliger Geister zu übernehmen. Tatsächlich sehen wir wohl nie, wer Samantha soll später babysitten. Viel ist ihr verborgen, und a la Rosemarys Baby Die Erwachsenen, wenn nicht alle hier schuldig, wissen es viel mehr als sie. Sogar das nachsichtige und träge Verhalten ihrer Mitbewohnerin scheint dies zu unterstützen Samantha ist aus einer anderen Zeit, entfremdet von der aufgeschlossenen, immer noch existierenden lockeren Moral der 70er Jahre (ihre Mitbewohnerin) und dem unbeschwerten Anspruch der frühen 80er Jahre (ihre beste Freundin).
Wann Samantha findet sich aus den Schlafsälen ausgesperrt - ihre Mitbewohnerin ( Heather Robb ) hat Wecksex - sie geht an einem Kiosk flatternder Flyer vorbei, die mit magischen Markern für die Sonnenfinsternis gemacht wurden. Die Flyer sind für das Publikum leicht zu übersehen - wie winzige Sommersprossen auf Samanthas blassem Gesicht - und hier findet sie einen Babysitter-Flyer, der als Dollarzeichen gezeichnet ist (für Vermutungen im Publikum wie eine Teufelshutspitze). . Dieser Moment ist zufällig, aber schicksalhaft. Wie in seinen vorherigen Indie-Features, Der Schlafplatz und Trigger Man , Westen hat eine verrückte Fackel für die Reise mehr als das Ziel, er würde lieber eine Szene gestalten, in der ein Mädchen in engen Jeans zur Bibliothek geht, anstatt zu sehen, was darin passiert, selbst wenn das Mädchen eine Eintrittskarte zur Hölle im Rücken hat Tasche. Diese künstlerische Vorliebe geht ihm nicht verloren: Er bietet wissentlich einen verdammten Schocker einer Szene in der Wartezeit an, um die Einsätze nach Hause zu fahren.
Es gibt auch die Dualität zwischen Samantha und ihre oben erwähnte wohlhabende, blonde beste Freundin, Megan (( Greta Gerwig ), und der Unterschied in ihrem Stil, Verhalten und sogar ihren Wangenknochen sollte sich stereotyp gezwungen anfühlen - blond gegen brünett, ein Nickerchen machen - aber stattdessen verschmelzen ihre gegensätzlichen Manierismen zu gleichen Teilen mit Sexualität und Intrigen auf dem Bildschirm. Von den vielen Dualitätsbeobachtungen dreht sich mein Favorit um - ja, im Ernst - Szenen mit schlechter Pizza am Anfang und am Ende. Die Verbindung zwischen der Pizza in diesen Szenen ist verwirrend, da sie aber unmöglich ist Westen bekommt einen Kick von der Herstellung von Filmkunst und Unterhaltung aus dieser schrecklich düsteren, kitschigen Handlung, da sie an viele der zufälligen losen Enden erinnert, die in Horrorfilmen aus den 80ern verwendet (oder „nicht verwendet“) wurden. In diesem Fall hinterlässt er fast einen Faden, um sie miteinander zu verbinden. Ähm, ist es nur ein schlechter Tag für Pizza in dieser Stadt oder spielt es eine ekliptische Verschwörung aus (beachten Sie die verweilende Einstellung der Kochstatue, wtf?)? Oder ist der Teufel darin? Alles das oben Genannte? Pizzas für Pentagramme, wenn Sie dies wünschen.
Eine der denkwürdigsten Anwendungen der Atmosphäre im Film ist wann Megan und Samantha Teilen Sie einen Chat in einer Lieblingspizza. Die Verwendung von Farbe in dieser Szene ist meisterhaft Sie strahlt lässig Orange aus, damit man die sanfte Wärme und Textur heißer Kruste, Holzvertäfelungen und freundlicher Standgespräche spürt. Sie spüren praktisch, wie sie der Feuchtigkeit und der nahenden Sonnenfinsternis im Freien entkommen. 'Gefiedertes Haar' wird per erwähnt Greta Leistung, aber ihre Frisur wird nicht als ironisches Augenzwinkern oder Retro-Akzent verwendet: gepaart mit dem Weg Megan zieht ihre Pizza auseinander und hält ihre alte Schulzeitung Koks Tasse zu ihren Lippen, Greta gibt eine kostenlose Lektion in klassisch chaotischer, alberner Sinnlichkeit. Was mich stört, ist, dass ich das Gefühl habe, dass diese Szenen nur deshalb als leer ausgegeben werden, weil sie in einem Horrorfilm von 2009 vorkommen. Diese Szenen enthalten solche Kleinigkeiten, um sich a la früh zu fühlen Richard Linklater oder Paul Thomas Anderson dass sie mühelos Charakter aufbauen. Wie die Sonnenfinsternis am Abend THOTD Szenen wie diese rutschen genau so ein, wie West es beabsichtigt hatte.
Ein Großteil der beunruhigenden Atmosphäre wird durch das Eindringen von Stille in die Musik unterstützt. Ausgewählte Schnitte, die im Film verwendet werden, umfassen Thomas Dolby Es ist wehmütige, regnerische Marmelade 'Eines unserer U-Boote' und Greg Kihn Ist aufgepeppt, unheimlich 'The Break-Up Song (Sie schreiben sie nicht) . ” Ich fand, dass der letztere Track ein respektvoller, nicht würdiger Hinweis auf die Verwendung von ist Blue Oyster Cult in der Light-a-Joint-and-Drive-Szene von Halloween . Der Dolby-Track wird während einer anderen meiner Lieblingsszenen im Film verwendet, wenn Megan und Samantha zum Haus fahren. Während das Lied leise im Radio abgespielt wird, fahren die Mädchen eine verlassene Straße entlang, neben stockdunkler Dunkelheit und toten Bäumen. Ihre Unterhaltung wird mit zurückhaltender Aufregung vom Rücksitz aus aufgenommen, als wäre die Kamera ein Kind (und kein Stalker), das sich in Megans Auto schlich und sich unter einer Decke versteckte. Die Szene zeigt, wie geheimnisvoll und schwindlig es ist, zwei coole, atemberaubende Girls zu hören, die sich unterhalten und halb Witze halb privat teilen.
Ein Großteil der Musik stammt vom Komponisten Jeff Grace , der gearbeitet hat LOTR: Rückkehr des Königs , Kriminelle Organisationen von New York und alle früheren Low-Budget-Funktionen von West für Glasauge Pix . Wann Samantha erreicht Grace das Haus, schleicht sich Graces traditionelle Instrumentalpartitur ein und fühlt sich allgegenwärtig, selbst wenn sie verschwindet. Zuerst spiegeln Graces Schlüssel so viele zum Scheitern verurteilte und dennoch vorsichtige Schritte bis zum Haus wider, die die vorherigen signalisieren Samantha . Einmal drinnen, fühlen sich die Saiten durch eine dunklere, größere Kraft ausgedrückt, ähnlich der Partitur von Es wird Blut sein beide verkörpern eine hypnotische Kraft außerhalb des Körpers und des Geistes der jeweiligen Hauptfiguren: Beispielloser Ehrgeiz, vermischt mit Atheismus, wird durch Unschuld und Satanismus ersetzt.
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Der Kontext und Kontrast des Endes mit dem Aufbau in Das Haus des Teufels und das Hyperbewusstsein von Its Okkulte Szenen
Es gibt einen Satz, den ich in der jüngsten Filmkritik mehr hasse als jeden anderen: 'Ich liebe diesen Film, aber er ist nicht jedermanns Sache.' Ich bin der Meinung, dass das Schreiben dieses Satzes in Bezug auf eine positive Meinung über einen amerikanischen Film dazu beiträgt, einen neuen Spalt zu erweitern, der das amerikanische Kino von seiner einst heiligen Rolle als Kunst als populistische Vereinigung trennt. Ich kann mit Sicherheit verstehen, warum manche Zuschauer keine Fans sein werden Das Haus des Teufels Aber für mich bietet es genug Grund und künstlerischen Wert, um es trotzdem zu sehen, und es verdient eine angemessene Erklärung von jenen reifen Zuschauern, die es wirklich nicht mögen, angesichts der Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die in die Herstellung gesteckt wurden.
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'Nichts passiert darin' und 'Das Ende war cool, hat aber den Aufbau nicht wettgemacht' sind faule Aussagen, die völlig ignorieren, was der Film erreichen will, und darüber hinaus ignorieren, was er ohne Fehler erreicht brillante Mode. Ich glaube das ehrlich Magnet 'S Lass den Richtigen rein und Regisseur Thomas Alfredson Letztes Jahr konnte kein anderer Regisseur diesen Film besser machen als Sie nach Westen . Wenn man nichts von der Kombination seiner exquisiten Kinematographie, der tadellosen Verwendung von Partitur- und Rocksongs, erstaunlich dummen Mädchen / Schauspielerinnen, einem klaren Verständnis der Vergangenheit und Gegenwart des Horrors und einer Farbpalette, die zu jedem Horrorfilm gehört, spürt: Warum? Für mich ist das so, als würde man einen Tag beobachten, der von der dunklen Seite kuratiert wird, und sagen: 'Das ist verdammt noch mal?'
Sie nach Westen hat den Film mit einem täuschend trockenen Sinn für Humor eingebettet, der durch die hervorragenden Leistungen von hervorgehoben wird Tom Noonan (( Synecdoche, New York ) und Mary Woronov (( Rock'n'Roll High School (!)) als Bewohner von Das Haus des Teufels. Als abstoßender, sanfter und dennoch instabiler großer Mann Herr. Ulman , der anstellt Samantha für eine einzige Nacht Babysitter zu sein, Noonans monotone Lieferung von ihm wegrätselhaft Linien vermitteln dem Hörer den Vorteil des Zweifels und des unbestreitbaren Drangs zur Flucht. Ein unhandlicher Wahnsinn und Vorfreude sind in seinem Charakter zu spüren, oder vielleicht ist es nur der (rechtzeitige?) Tribut an Alter und arthritischen Gliedmaßen.
Als Frau von Herrn Ulman Woronov ist viel räuberischer und rollt sich daneben zusammen Samantha wie ein wiederbelebter Puma in Bewunderung ihrer jungen Haut. In wenigen Minuten hat Woronov eine der verrücktesten weiblichen Figuren geschaffen, die ich in letzter Zeit gesehen habe Cruella De Wille Zeiten wachsender Verzweiflung und Krankheit. Unabhängig von ihrer Perversion, wenn überhaupt, sind diese Menschen beschädigt und Albträume. Westen und die Schauspieler wissen, wie man Ihre Haut krabbelt, aber es gibt nicht gerade einen verräterischen Moment, über den man schreien kann Samantha auf dem Bildschirm.
Der Höhepunkt des Films korreliert mit der Dauer und Dringlichkeit der Sonnenfinsternis, mit Westen mit einem Signatureffekt eines Vollmonds aus seinem vorherigen Horrorfilm Der Schlafplatz . Im Vergleich dazu, wie der Rest des Films vom Kameramann gedreht wird Eliot Rockett Gegen Ende übernimmt ein sehr überbewusster Blick, der anscheinend von inspiriert ist blutige Giallo-Thriller und schlecht beleuchtete Matineen. Einige der vorhergehenden Realitäten weichen der bewussten Vorstellung, dass Sie zuschauen Ein Film sei ein Film sei ein Film Aber im Kontext dessen, was in diesen Szenen geschieht, ist es aus meiner Sicht das Ziel, die Unverschämtheit des Ereignisses in all seiner filmischen Verrücktheit auszudrücken.Vor Jahren haben diese Szenen vielleicht so gespielt Jacqueline Bisset Die berühmte Hühnerfuß-Begegnung mit Voodoo-Eingeborenen im Jahr 1977 Die Tiefe , aber der Ton hier fühlt sich wie ein angemessenes Update an und genauso verletzend. Würde sich ein solches Ereignis nach so vielen Filmen nicht übermäßig filmisch und absurd erschreckend anfühlen, bis es für viele von uns im wirklichen Leben albern wäre?
Wenn der letzte Akt ein geringes Risiko darstellt, hat er es in beide Richtungen erfolgreich: Er spielt auf die „Cop-out“ -Enden so vieler Horrorfilme an, die die Welt auf dem Poster / Trailer versprechen, aber selten liefern und geschmackvoll auf ein sofort befriedigenderes, billigeres, summendes Ende verzichten (a la Paranormale Aktivität ) für eine, die Sie dazu bringt, die vielen Facetten des Horrors des Films und seine kreativen Inspirationen zu betrachten. (Und natürlich, um viel Spaß dabei zu haben.) Ich finde es überraschend, dass einige filmflüssige Zuschauer das Ende des Films nicht sowohl als lustiges Stück über die Genre-Auflösung mit offenem Ende als auch als inspirierten Touch von sehen Regie-Symbolik. Wenn überhaupt, nach all dem Samantha hat in unseren Augen am Ende durchgemacht, wie bei Tarantino und seine zahlreichen weiblichen Kreationen, es ist für Sie nach Westen seinen Weg mit ihr zu haben, nicht Satan oder… ein Studio Exec.
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Der beste Horrorfilm von 2009 und einer meiner fünf besten Filme von 2009
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