Nachdem er bereits große Erfolge in Cannes gefeiert hatte, wo er die prestigeträchtige Palme d'Or gewann, und als Südkoreas Beitrag für den besten internationalen Spielfilm für den Oscar des nächsten Jahres ausgewählt wurde, Bong Joon-ho ’S Parasit ist jetzt auf amerikanische Theater entfesselt. Bong greift einige der Themen auf, mit denen er sich befasst hat Snowpiercer eine akribische Geschichte von Klasse, Betrug und Vorurteilen zu erfinden. In seiner Rezension zu / Film , Sagte Jason Gorber Parasit „Nimmt das Publikum mit auf eine kurvenreiche, verdrehte Fahrt und geht unter die Haut.“ Bong nimmt die Geschichte einer Familie auf, die sich in eine Familie der Oberschicht hineinversetzt, und macht sie zu einer Achterbahnfahrt der Erwartungen und Emotionen das spielt mit dem Genre der Heiminvasion, der Komödie und der epischen Tragödie auf einmal.
Nach der texanischen Premiere des Films beim Fantastic Fest sprach ich mit Bong Joon-ho über die Entstehung einer solch verdrehten Geschichte, ihre Opernpartitur und darüber, wie sehr er von diesem schockierenden Ende erzählen wollte. Es wird____geben Hauptspoiler nach der Warnung unten.
Warum hast du dich für eine solche Opernpartitur für den Film entschieden?
Der Film zeigt italienische Opern und klassische Barockstücke, aber wenn man an die Figuren im Film denkt, scheint niemand wirklich klassische Musik zu hören - weder die Familien Kim noch Park. Also dachte ich, es würde wirklich Spaß machen, diese Charaktere in dieser Art grandioser Musik zu umgeben. Da die Familie Kim diesen reichen Haushalt infiltriert, geben sie alle vor, super raffiniert und elitär zu sein, und ich fand, dass die Musik sehr gut zu dieser Behauptung passt.
Hat sich dieses Gefühl auf die Kameraarbeit ausgeweitet? Denn wenn wir der Familie Kim am Anfang folgen, ist die Kamera sehr hektisch, aber sobald sie in die Parks einziehen, wird es sehr still.
Insgesamt wollte ich, dass der Film der Perspektive des Protagonisten folgt und dem Publikum das Gefühl gibt, dieses reiche Haus zusammen mit den Charakteren zu infiltrieren. Und wenn wir mit diesen Charakteren in diesen Raum gehen, haben Sie das Gefühl, in einen anderen Film einzusteigen. Der Produktionsdesigner und ich haben an der Struktur des reichen Hauses gearbeitet, sodass wir, selbst wenn wir die Kamera nur ein wenig bewegen, Dinge sehen, die wir vorher nicht sehen konnten. Die Struktur des Hauses selbst ermöglichte diese Art der Enthüllung von Geheimnissen und Verschwörungen, wie wenn man die Tochter zum ersten Mal im Hintergrund lauschen sieht, und wir sehen auch den Eingang zum Keller, der mit Dunkelheit bedeckt ist und vorhersagt, was als nächstes kommt.
* Von nun an wird es Spoiler geben. *
Wie früh wussten Sie, dass sich der Film auf diesen gewalttätigen und blutigen Höhepunkt vorbereitet?
Ich wollte keinen gewalttätigen Film machen, aber ich hatte schon früh das Gefühl, dass die Gewalt im Verlauf der Geschichte allmählich eskalieren und letztendlich zu dieser unerwarteten Tragödie führen würde, und ich war darauf vorbereitet. Wenn Sie an diese Charaktere denken, sind sie alle Menschen, die in ihrem täglichen Leben sehr weit von Gewalt entfernt sind. Sie sind nur ganz normale und durchschnittliche Menschen. Für mich war es wichtig zu erforschen, was sie dazu bringen könnte, gewalttätig zu werden.
Ist das der Zeitpunkt, an dem der Kellerteil der Geschichte ins Spiel kam?
Am Anfang war es ursprünglich nur eine Geschichte der beiden Familien. Ich hatte die Idee für das Drehbuch im Jahr 2013 und während ich daran arbeitete Snowpiercer und okay Ich habe diese Idee irgendwie in meinem Kopf gelassen. Die dritte und letzte Familie kam erst in den letzten drei Monaten des eigentlichen Drehbuchschreibens zu mir. Ich wollte keinen typischen Film machen, der sich mit Klassenkämpfen befasst, und was mich unterscheidet, ist, dass die armen Charaktere in meinem Film nicht die Absicht haben, die Reichen anzugreifen. Sie können nur darüber nachdenken, wie sie einfach an ihrem Leben festhalten, ihren Lebensunterhalt verdienen und auch der reichen Familie Respekt zollen können. Es gibt also diese Ironie, in der die Nicht-Haben gegeneinander kämpfen, und sie versuchen sogar, diesen Kampf untereinander vor der reichen Familie zu verbergen. Wenn Sie also an die Dreiecksstruktur dieser Familien denken, haben Sie die Parks oben und dann die Kims und Moon-kwang und ihren Ehemann Geun-sae unten, die kämpfen.
Wollten Sie das Ende immer so offen lassen?
Ich mag immer Filme, bei denen du darüber nachdenkst, auch wenn du das Theater verlässt und nach Hause gehst. Ich erkläre nie wirklich alles zu 100%. Ich möchte denken, dass ich dem Publikum immer Raum lasse, selbst zu denken. Selbst das letzte Zeichen, das Sie auf dem Telefon sehen, ist sehr selektiv. Ich treffe immer eine sehr scharfe und konzentrierte Entscheidung darüber, mit wem ich den Film beenden möchte, und es konzentriert sich immer auf diese eine Figur. Mit dem Rest muss man sich einfach vorstellen, was mit ihnen passiert.
Warum also diesen besonderen Charakter von Ki-woo wählen?
Ich denke, insgesamt ist diese Geschichte etwas, das ich der jungen Generation unserer Zeit erzählen möchte. Wir leben in einer Welt, in der es schwierig ist, Hoffnung zu haben, und es schwierig ist, sich hoffnungsvoll zu fühlen. Aber es ist nicht so, als könnten wir uns einfach umbringen. Wir müssen unser Leben fortsetzen. Als die Geschichte zu einer Geschichte für eine junge Generation wurde, die in ihrer Jugend schwierige Zeiten durchlebt, wollte ich den Film mit dem kleinen Sohn beenden.
Haben Sie eine Interpretation dessen, was das Ende bedeutet?
Das ist ziemlich schwer zu sagen, aber ich habe meine eigenen Gedanken zum Ende. Ich bin selbst immer neugierig, wenn ich ein Drehbuch schreibe, ob es um die Charaktere oder die Situationen oder das Ende geht. Ich habe selbst mehrere Interpretationen für das Ende, aber mit diesem Ende wollte ich nur ehrlich sein. Ich wollte keine falsche Hoffnung schaffen und so tun, als wäre ich hoffnungsvoll. Es ist traurig, aber ich wollte die Realität roh und ungefiltert zeigen.
