Auf welchem Planeten war Darth Vader in Schurke eins?
(Willkommen zu Straße zum Endspiel , wo wir die ersten 22 Filme des Marvel Cinematic Universe noch einmal besuchen und fragen: 'Wie sind wir hierher gekommen?' In dieser Ausgabe: Guardians of the Galaxy Vol. 2 befasst sich mit Missbrauchszyklen und wird zu einem unbeabsichtigten Kommentar zur Entlassung seines Direktors.)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 nimmt dank seines einzigartigen dramatischen Fokus und der realen Schießerei von James Gunn einen bemerkenswerten Platz im Marvel-Universum ein. Der zurückkehrende Autor und Regisseur hatte zu diesem Zeitpunkt einen einzigartigen Blockbuster-Raum geschaffen, um über nachdenkliche Ideen zu diskutieren. Der Rest der Marvel-Serie war größtenteils erdgebunden und linear und konzentrierte sich auf Männer, die sich mit unspezifischem väterlichem Kummer auseinandersetzen mussten und deren Bögen meistens dazu führten, dass Bösewichte geschlagen wurden. Hier erhielt Gunn die Freiheit, eine Geschichte zu erzählen, die zwar Thanos-angrenzend war, aber wenig mit der größeren Erzählung der Infinity Stones zu tun hatte. Die einzigen Möglichkeiten, zukünftige Raten einzurichten, waren im Charakter verwurzelt.
Während Gunn war vor kurzem neu eingestellt zum Guardians of the Galaxy Vol. 3 , seine willkürliches Verdrängen von Disney im letzten Jahr über zehn Jahre alten Schock-Humor (ursprünglich ausgegraben von bösen Schauspielern, die über seine politischen Ansichten verärgert waren), spiegelte sich versehentlich in den Themen wider, mit denen er sich befasste Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Der Film macht jede Menge Spaß, aber seine ersten drei Szenen dramatisieren ein komplexes Leitbild.
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Die erste Szene des Films, die 34 Jahre in der Vergangenheit spielt, zeigt eine aufkeimende Romanze zwischen Ego (Kurt Russell) und Meredith Quill (Laura Haddock), die sich später als verdreht erwiesen hat. Hier wird ein Extrem der These des Films geboren, das später durch Enthüllungen über Ego's finsteren Plan verfestigt wird. Die Wendung in der Geschichte ist jedoch nicht, dass diese Liebe eine Fassade war, sondern dass sie real war, obwohl sie neben etwas Abweichendem existierte.
Nach diesem Prolog folgt die rauhe Wiedereinführung der Wächter in der Gegenwart. Die Szene basiert auf einem digital zusammengestellten Long-Take, der durch seine visuelle Gestaltung das freundliche Extrem des thematischen Spektrums des Films artikuliert. Jetzt, wo Waffen gemietet werden, kämpfen die Wächter gegen ein interdimensionales Tier mit Tentakel in einer Szene voller visueller Pracht. Die nicht von dieser Welt stammende Aktion ist jedoch im Hintergrund und unscharf. Das Rampenlicht fällt stattdessen auf einen freudigen Baby Groot (Vin Diesel), der sich seinen Weg durch das Chaos zum entzückenden Electric Light Orchestra tanzt Mr. Blue Sky . Die anderen Wächter - Star Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) und Rocket (Bradley Cooper und Sean Gunn) - kümmern sich abwechselnd um Goot, als wäre er ihr eigenes Kind.
Während die Guardians - eine Lumpengruppe mit völlig unterschiedlichen Ursprüngen - in der dritten Szene ihre Belohnung sammeln, stehen sie in scharfem Kontrast zu ihren Arbeitgebern, der vergoldeten, gemeißelten Souveränin, angeführt von der steinernen Hohepriesterin Ayesha (Elizabeth Debicki). Die Souveräne sind ein homogenes Volk, das gentechnisch so verändert wurde, dass es „perfekt“ ist, aber ein Volk, dessen Streben nach Perfektion selbst geringfügige Beleidigungen und Beleidigungen gegen sie unverzeihlich macht, ist daher ein Problem.
Diese Kulisse wird durch eine Linse von James Gunns Schuss umso bedeutender. Im Juli 2018 wurde Gunn hastig entlassen Guardians of the Galaxy Vol. 3 über zehn Jahre alte Witze über Missbrauch, von denen er längst gelernt und sich entschuldigt hatte - schon 2012 . Der unmenschliche, roboterhafte Souverän, dessen Existenz die Möglichkeit einer Verbesserung ausschließt, spricht Bände über die Wächter selbst. Sie sind unvollkommen und in vielerlei Hinsicht abscheulich, aber sie können eingelöst werden. Diese Höflichkeit wurde ursprünglich nicht auf den Mann ausgedehnt, den Disney beauftragt hatte, diese Charaktere auf den Bildschirm zu bringen.
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Guardians of the Galaxy Vol. 2 geht es um die komplizierten Beziehungen, mit denen wir selten konfrontiert sind, und wie sich diese Komplikationen als Aggression und Wut manifestieren können - oder sogar als „nervöser“ Beleidigungshumor, der als emotionaler Abwehrmechanismus verwendet wird. Die Geschichte wird durch Action und Weltraumoper erzählt, aber ihr Fokus liegt auf einer Familie tief fehlerhafter, emotional verletzter Wesen, die sich nach Katharsis sehnen und sich gegenseitig helfen, Erlösung zu erreichen. Es könnte sehr wohl Marvels reifster Film sein, der sich auf die emotionale Komplexität des Missbrauchs konzentriert, der bis ins Erwachsenenalter übertragen wurde - die Art von Missbrauch, die Gunn stark angedeutet hat, dass auch er als Kind erlebt , ein oft ignorierter Faktor in der Kritik an seinen alten Witzen zu diesem Thema.
Der Film folgt auch Doktor Seltsam , eine Geschichte voller östlicher Philosophien, bei der Festigung der neuen politischen Ausrichtung der Serie. Anstatt Lippenbekenntnisse zu Kritikern der militärischen Macht zu machen - wie Ironman , Ironman 2 , Kapitän Amerika: Der Wintersoldat und Captain Marvel , die alle Subventionen der US-Regierung erhielten - Guardians of the Galaxy Vol. 2 fungiert als erster in einer Trilogie von Marvel-Filmen, zusammen mit Thor: Ragnarok und Schwarzer Panther , deren Erzählungen aus der Kolonialgeschichte stammen.
Ego, der Kolonisator
Sobald die Straße zum Endspiel erreicht Doktor Seltsam , Es schien, als hätte die MCU begonnen, ihre kreative Perspektive neu auszurichten. Die narrative Erwartung, die Stephen Strange unterwanderte - der westliche Held, der sich durch Herrschaft selbst verwirklicht - taucht in wieder auf Guardians of the Galaxy Vol. 2 , aber es ist jetzt das Ethos des Antagonisten des Films, Ego the Living Planet. An der Oberfläche ist der Plan des Ego die universelle Zerstörung, aber die Besonderheiten seines Schemas und die Art und Weise, wie er wörtliche und metaphorische Samen in den Kosmos pflanzt, erinnern an unsere koloniale Vergangenheit.
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Das Ego will nicht nur unser Universum zerstören. Er will es erobern, indem er seine Identität auf alle anderen Welten prägt. Er betrachtet seine Eroberung als eine Funktion seiner angeborenen Überlegenheit, als eine Mission, die Eroberten nach seinem eigenen Bild neu zu gestalten, und als ein universell inspiriertes Schicksal. Diese sind die Grundsätze des offenkundigen Schicksals (( im Kontext des Völkermords an den amerikanischen Ureinwohnern), eine Mission, die Ego im Gesicht eines weißen Mannes beginnt, wobei nur seine genetisch überlegenen himmlischen Nachkommen als überlebenswürdig gelten. Ego's Palast, wie Odin's in Thor: Ragnarok ist ein Museum für seine eigene Geschichte, das auf Mord aufgebaut ist. Die Statuen, mit denen er seine Geschichte erzählt, sind voller Lügen.
Als seine Mission von seinem Sohn Star Lord / Peter Quill bedroht wird, spricht Ego seine verächtliche Rechtfertigung aus. Mit ihrer gemeinsamen, gottähnlichen Kraft in Gefahr erinnert er Quill an die Konsequenzen des Auslöschens: 'Du bist ein Gott. Wenn du mich tötest, wirst du genau wie alle anderen sein. '' Die Verachtung des Ego für „minderwertige“ Wesen, seine mangelnde Bereitschaft, das Leben wertzuschätzen, und seine Unfähigkeit, das Erlösungspotential zu erkennen, machen Ego zum perfekten Bösewicht für diese Geschichte. Seine ausgesprochen koloniale Selbstsucht ist die perfekte Folie für einen Film, in dem Charaktere über Grenzen hinweg greifen, um sich gegenseitig zu helfen und zu vergeben.
Die Blumen, die das Ego im ganzen Universum gepflanzt hat, beginnen zu blühen. Sie konsumieren und terraformieren eine Vielzahl von Planeten und Kulturen und veräußerlichen Ego's Antrieb als Charakter, als ob sie die Existenz selbst homogenisieren wollen. Quill lehnt jedoch Unsterblichkeit und Gottheit ab und akzeptiert die Fehler und Misserfolge der „anderen“, die das Ego genauso schnell auslöschen würde. Sogar die Sterblichen, die Quill verletzt haben, sind immer noch zu Empathie fähig.
Quill schöpft das volle Potenzial seiner eigenen Fähigkeiten aus, indem er sich daran erinnert, was ihn vom Ego unterscheidet: Liebe. Während Quills Erkenntnis funktionell untrennbar mit jeder anderen Motivation verbunden ist - welche Verbindung Liebe zum Ausüben dieser Kräfte hat, ist nicht spezifisch, ebenso wie Marvels M.O., ist die Verbindung zwischen Thema und Handlung bestenfalls schwach -, bewirkt sie eine Akzeptanz der Komplexität derer in seinem Leben. Figuren wie Yondu (Michael Rooker) und Rocket, für die es eine Herkulesaufgabe ist, überhaupt Zuneigung zu zeigen.
Quill übt weder selbstlose noch bedingungslose Liebe aus, sondern fehlerhafte menschliche Liebe zu Yondu, zu Rocket, zu Gamora und zu allen Wächtern. Die Art gemeinsamer Liebe, die sich im Laufe des Films als schwierig erwiesen hat. Und doch ist es die Art von Liebe, die Ego nicht verstehen will.
Die Bewachung des Universums hängt daher vom Selbstverständnis ab. Was im Gleichgewicht hängt, ist nicht nur die Existenz, sondern die Möglichkeit, zusammen zu existieren und unvollkommen zu existieren.
