Die 92. Oscar-Verleihung steht vor der Tür und wenn eine Gewissheit in die Oscar-Nacht geht, werden einige würdige Talente in einer bestimmten Kategorie zugunsten eines geringeren Talents übersehen. Kein Kandidat oder Gewinner verdient keine Anerkennung, aber Snubs sind auch ein wesentlicher Bestandteil der Oscar-Geschichte und die Regisseure sind nicht immun gegen sie. Tatsächlich haben einige der größten Regisseure aller Zeiten ihre gesamte Karriere ohne den richtigen Oscar für den besten Regisseur verbracht.
Film ist im Grunde genommen ein kollaboratives Medium, und wir sind nur etwas mehr als einen Monat von einem Jahrzehnt entfernt, in dem sich die Filmindustrie in eine von Produzenten kontrollierte Landschaft verlagert hat, in der IP-freundliche Zeltstangen die besten Immobilien zu besetzen schienen. Die besten Regisseure, diejenigen mit der einzigartigsten Stimme oder Vision, stützen jedoch eher die Argumentation für die Autorentheorie, wonach ein Regisseur als Hauptautor eines Films angesehen werden kann. In diesem Sinne hier ein ungefähr chronologischer Blick auf zehn große Filmautoren, die sich der goldenen Statuette für den besten Regisseur entzogen haben. Mit jedem Namen auf dieser Liste werden wir versuchen, drei Fragen zu beantworten: Gegen wen haben sie verloren (wenn sie jemals nominiert wurden), für welchen Film oder welche Filme hätten sie gewinnen sollen und warum, oh, warum haben sie es nicht getan jemals gewinnen?
1. Orson Welles
In dieser Oscar-Saison wurde viel von Sam Mendes gemacht. 1917 und wie der gesamte Film so bearbeitet wird, dass er wie eine kontinuierliche Aufnahme aussieht. Es ist ein ernstzunehmender Anwärter auf Best Picture und / oder Regisseur, aber Sie können seine One-Shot-Einbildung Jahrzehnte zurückverfolgen, indem Regisseure wie Orson Welles und Alfred Hitchcock Pionierarbeit für lange Einstellungen leisten. Ich bin ein Trottel für eine lange Kamerafahrt Berührung des Bösen beginnt mit einer der berühmtesten in der Filmgeschichte, in der Welles dreieinhalb Minuten lang die Spannung auf sich zieht, während ein Paar neben einem Auto mit einer im Kofferraum versteckten Bombe durch die Straßen geht.
Dank solcher Filme und Citizen Kane Welles war eine Art Original-Aushängeschild für Auteurismus. Seine technische Innovation in Citizen Kane sicherte dem Klassiker von 1941 einen Platz an der Spitze des American Film Institute 100 Jahre… 100 Filme Liste , unter vielen anderen. Es ist der einzige Film, der ihm eine Nominierung als bester Regisseur einbrachte. Leider war die Akademie auch in John Ford verliebt, einen vierfachen Sieger, für den er zwei Mal hintereinander gewann Früchte des Zorns und Wie grün war mein Tal - Letzteres kostet Welles seine einzige Chance auf den Ruhm des besten Regisseurs. Erst 1970 verlieh die Akademie Welles einen Ehrenpreis 'für Kunst der Superlative und Vielseitigkeit bei der Erstellung von Filmen'.
2. Akira Kurosawa
Während seiner illustren fünfzigjährigen Filmkarriere hat der große Akira Kurosawa nur eine einzige Nominierung als bester Regisseur erhalten - für Ran , seine japanische Nacherzählung von Shakespeares König Lear . Kurosawas fruchtbarste Schaffensperiode war in den 1950er und frühen 1960er Jahren, aber Regisseure von nicht englischsprachigen Filmen erhielten erst danach Oscar-Nicken und erst letztes Jahr gewann einer von ihnen, Alfonso Cuaron.
Die Direktoren der Weltzuletzt eingestuftzwei Kurosawa-Klassiker, Sieben Samurai und Rashomon , bei # 17 und # 18 in Bild & Ton einmal im Jahrzehnt durchgeführte Umfrage des Magazins von die 100 größten Filme aller Zeiten . Wenn wir die Oscar-Geschichte zurückverfolgen und Kurosawa frühzeitig mehr Akademiewähler vorstellen könnten, wäre sicherlich jeder dieser Filme eine Nominierung wert. So wie es ist, verlor Kurosawa seine einzige Regie an Sydney Pollack, für die er das Gold mit nach Hause nahm Jenseits von Afrika . Im Jahr 1989 waren jedoch George Lucas und Steven Spielberg zur Hand überreichen Kurosawa einen Ehrenpreis 'Für Leistungen, die das Publikum inspiriert, begeistert, bereichert und unterhalten und Filmemacher auf der ganzen Welt beeinflusst haben.'
3. Alfred Hitchcock
Der Meister der Spannung, Alfred Hitchcock, erhielt im Laufe seiner Karriere nicht weniger als fünf Nominierungen als bester Regisseur. Das ist nicht schlecht, aber es war immer noch nicht genug, um ihm einen tatsächlichen Gewinn zu bescheren. 1967 erhielt Hitchcock den Irving G. Thalberg Memorial Award, eine Auszeichnung, die „kreativen Produzenten“ vorbehalten war. Diese Auszeichnung sieht jedoch nicht einmal wie ein Oscar aus, sondern ist eine ziemlich unangenehme Büste von Thalberg. Man kann sich gut vorstellen, dass Hitchcocks Schatten auf einem ansonsten leeren Mantel darüber verweilt, während er die Dankesrede hält, die er für sein Horror-Meisterwerk von 1960 nie halten durfte. Psycho.
Regisseure sichern sich manchmal später in ihrer Karriere Gewinne für kleinere Filme als eine Art Trost für frühere Snubs. Doch bei beiden Heckscheibe und Psycho - Hitchcocks zwei endgültige Nominierungen, die das AFI und andere Listenersteller weiterhin als zwei der größten Filme aller Zeiten loben - er verlor gegen einen Kollegen, der bereits einmal gewonnen hatte. Es ist schwer, der Akademie die Schuld an der Vergabe von Elia Kazan oder Billy Wilder zu geben Endstation Sehnsucht oder Das Apartment aber in Anbetracht ihrer vorherigen Siege und des erstaunlichen Fehlens einer Nominierung für die Regie für Schwindel (welche Spitzen Citizen Kane auf einigen Listen ), es fühlt sich an, als wäre Hitchcock beschimpft worden. Vielleicht war er seiner Zeit künstlerisch oder seiner Zeit vorauszu dunkel in seiner Geschichte und zu sehr ein populistischer Filmemacher.
4. Stanley Kubrick
Trotz Nominierungen für Dr. Strangelove , 2001: Eine Weltraum-Odyssee , Ein Uhrwerk Orange , und Barry Lyndon Stanley Kubrick hat nie einen Oscar für den besten Regisseur gewonnen. 2016 nannte die Director's Guild of America alle vier Filme zusammen mit einem fünften Kubrick-Spielfilm: Das Leuchten , unter die 80 am besten gerichteten Filme seit 1936 (dem Gründungsjahr der Gilde). 2001: Eine Weltraum-Odyssee kam auf Platz vier dieser Liste, doch Kubrick verlor den Oscar dafür an die britische Filmemacherin Carol Reed.
Bei allem Respekt vor Reed, der sich mit der Statuette für seine musikalische Dickens-Adaption auf den Weg gemacht hat Oliver! Es gibt einfach keinen Vergleich zwischen einem solchen Film und 2001: Eine Weltraum-Odyssee . Dies ist einfach ein Fall, in dem die Flut der öffentlichen Meinung Kubricks filmisches Genie noch nicht eingeholt hat. Obwohl Kritik geholfen hat enträtseln Sie einige seiner Geheimnisse und es wird heute allgemein als Meisterwerk angesehen, 2001 erwies sich bei der Erstveröffentlichung als undurchdringlicher für Erstzuschauer. Kubrick hätte dafür gewinnen sollen, aber es wurde nicht einmal für das beste Bild nominiert, was erneut beweist, wie kurzsichtig Preisverleihungen wie die Oscars sein können.
5. Sergio Leone
Die DGA nannte auch Sergio Leones Es war einmal im Westen und Es war einmal in Amerika zwei der am besten inszenierten Filme seit 1936. Quentin Tarantino - dessen eigenes gleichnamiges Märchen, Es war einmal in Hollywood , ist ein weiterer Spitzenreiter in mehreren Oscar-Kategorien in diesem Jahr - verdankt Leone undhat genannt Der gute der böse und der Hässliche der bestregierte Film aller Zeiten. Jeder dieser drei Filme hätte ein Oscar-Prestige verdient, wurde jedoch nicht anerkannt, und Leone ist der einzige Filmemacher auf dieser Liste, der in seiner Karriere nie eine einzige Nominierung als bester Regisseur erhalten hat.
Die ersten beiden ausländischen Filmemacher, die in der Kategorie 'Bester Regisseur' die Glasdecke durchbrachen, waren Italiener (einer von ihnen, Federico Fellini, erhielt für beide frühzeitig Nominierungen Das süße Leben und 8½ 1961 und 1963), aber die Akademie hatte anscheinend keine Liebe zu Spaghetti-Western der 60er Jahre. Einige der Namen, die anstelle von Leone für die fraglichen Filme nominiert wurdensind jetzt weniger bekannt, wenn nicht gar vergessen - sicherlich von gelegentlichen Kinogängern und vielleicht sogar von irgendjemand anderem als den kenntnisreichsten Cinephilen. Die Oscars geben unbestreitbar einen kurzfristigen Schub für bestimmte Filme, aber sie sind nicht immer der beste Indikator dafür, was weiterhin kulturelle Schlagkraft haben wird. Die Launen einer gelegentlich kurzsichtigen Preisverleihung wurden nicht eingehaltenLeones Filme haben den Test der Zeit nicht bestanden.
6. Spike Lee
Mit einer Filmografie aus den 1980er Jahren wurde Spike Lee erst letztes Jahr mit dem Titel 'Bester Regisseur' nominiert BlacKkKlansman . Er gewann den Preis für das beste Original-Drehbuch für diesen Film - eine teilweise Bestätigung für seinen Verlust am Tue das Richtige fast dreißig Jahre zuvor. 2015 erhielt er auch einen Ehrenpreis für seine laufende Arbeit als „Filmemacher, Pädagoge, Motivator, Bilderstürmer, Künstler“. (Wenn Lee nicht hinter der Kamera steht, trägt er den Hut eines NYU-Professors.) Die Akademie übersah jedoch seine Regiearbeit bis spät in seine Karriere.
Die beiden größten Nominierungs-Snubs in Lees Karriere waren wahrscheinlich Tue das Richtige und Malcolm X. , die beide seitdem zusammen mit seinem ersten Film in das nationale Filmregister aufgenommen wurden, Sie muss es haben und sein bester Dokumentarfilm-nominierter Film, 4 kleine Mädchen . Mit einer kraftvollen Leistung von Denzel Washington, Malcolm X. belebte die Erinnerung an einen wichtigen Bürgerrechtler, der im Geschichtsunterricht neben Martin Luther King Jr. etwas an den Rand gedrängt worden war. Bei den 62. und 65. Oscars wurde Lee auf den Stimmzetteln neben einer Gruppe rein weißer Direktoren ebenfalls an den Rand gedrängt Die Akademie setzte ihr vorhersehbares Muster fort, Merchant-Ivory-Filme anzuerkennen und unzählige Woody Allen-Nominierungen zu vergeben.
7. Quentin Tarantino
Aufgrund der Dynamik der Preisverleihungssaison sieht es so aus, als wären Bong Joon-ho oder Sam Mendes eher die Favoriten, aber es besteht die Möglichkeit, dass Quentin Tarantino eine leichte Überraschung hervorruft und schließlich den besten Regisseur bei den diesjährigen Oscars gewinnt. In der Vergangenheit hat Tarantino gesagt, er betrachte sich eher als Schriftsteller, und die Abstimmungsmuster der Akademie scheinen eine ähnliche Ansicht zu widerspiegeln. Er hat bereits zweimal den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewonnen - für Pulp Fiction und Django Unchained - aber er verlor den besten Regisseur bei den 67. Oscar-Verleihungen an Robert Zemeckis und bei den 82. Oscar-Verleihungen erneut an Kathyrn Bigelow. Das dritte Mal ist der Charme?
Bigelow war die erste Frau, die jemals gewonnen hat, daher ist es schwer zu argumentieren, dass ihr Name rückwirkend zugunsten von Tarantino geschrubbt werden sollte. So sehr ich Zemeckis und mag Forrest Gump , jedoch, Pulp Fiction war mehr Ära bestimmend. Wie ich in a Feature zum 25-jährigen Jubiläum letztes Jahr war es auch 'ein mit Obszönitäten beladenes Krimidrama mit Drogen, Sodomie und explodierenden Gehirnen'. Die Akademie mag solches Material mit einer Nominierung äußerlich bevorzugen, aber wenn es darum geht, die endgültigen Abstimmungsentscheidungen zu treffen, hat sie eine bekannte konservative Haltung.
8. Paul Thomas Anderson
Wie Thomas Tarantino wurde Paul Thomas Anderson eher für das Schreiben als für die Regie nominiert. Im Gegensatz zu Tarantino hat Anderson keine Pläne, sich nach seinem nächsten Film zurückzuziehen. Hoffentlich hat er noch viel mehr Filme in sich und wird weiterhin Oscar-wo liefernrthy Ausgabe. Bei den 80. Academy Awards erhielt er eine Nominierung als Bester Regisseur für Es wird Blut sein aber verloren an die Coen Brothers für Kein Land für alte Männer . Bei den 90. Academy Awards erhielt er eine Nominierung für Phantomfaden verlor aber gegen Guillermo Del Toro für Die Form des Wassers . Es wird Blut sein ist ein modernes Meisterwerk , aber so ist Kein Land für alte Männer ,und Phantomfaden und Die Form des Wassers sind etwa gleichmäßig abgestimmt.
Wo Anderson wirklich ausgeraubt wurde, war Boogie Nights . Dieser Film wurde als bestes Original-Drehbuch ausgezeichnet, aber obwohl er einer der besten Filme der 90er Jahre war, fehlten er und Andersons Name bei den 70. Oscar-Verleihungen in der Kategorie 'Bester Regisseur'. Die Oscar-Wähler fühlten sich in diesem Jahr offenbar wohler mit einer britischen Komödie über männliche Stripperinnen als mit einem amerikanischen Drama über Pornodarsteller. (Schnell, können Sie den Regisseur von nennen Der volle Monty ohne online nachzuschlagen?) Mitschwergewichtler James Cameron gewann die Auszeichnung für Titanic - Er ist 'der König der Welt', erinnerst du dich? - -aber ich würde demütig vorlegen, dass ermacht Action besser als Romantik und Boogie Nights ist eine wesentlichere, emotional wahrheitsgetreuereAmerikanischer Film.
9. Christopher Nolan
Wir haben Christopher Nolan und Der dunkle Ritter Ich danke für die erneute Erweiterung der Kategorie „Bester Film“ auf maximal zehn Nominierte nach 2008. Es versteht sich von selbst, dass Nolan und sein epochaler Blockbuster geschnappt wurden, besonders wenn man bedenkt, dass die 81. Oscars ihre potenziellen Slots mit solchen gefüllt haben Der Leser . Nolan erhielt keine Nominierung als Bester Regisseur für Anfang Auch wenn dieser Film Nominierungen für das beste Bild und das beste Originaldrehbuch erhielt. Da es in der Kategorie 'Bester Regisseur' immer noch ein Limit von fünf Nominierten gibt, wird es immer schwieriger sein, sich dort einen Platz am Tisch zu sichern, aber Tom Hooper, der Direktor von Katzen , verdienen es wirklich, nominiert zu werden Die rede des Königs mehr als Nolan Anfang ?
Hooper gewann den Preis tatsächlich und erst vor zwei Jahren, bei den 90. Oscars, hielt es die Akademie für angebracht, Nolan nominell einen Knochen zuzuwerfen Dünkirchen . Das stimmt: der Inbegriff des Filmemachers der 2000er Jahre hat nur eine Nominierung als Bester Regisseur in der Tasche. Streik Der Leser aus dem Protokoll und geben Sie dem Mann zumindest eine Nominierung für Der dunkle Ritter .
10. David Fincher
Zu guter Letzt gibt es den merkwürdigen Fall von David Fincher. Finchers erste Oscar-Nominierung war für Der seltsame Fall von Benjamin Button. Das sagt Ihnen alles, was Sie historisch über den Geschmack der Akademie wissen müssen. Obwohl kein schlechter Film, Der seltsame Fall von Benjamin Button ist wahrscheinlich der am wenigsten interessante Eintrag in Finchers Filmografie. Ich würde fast lieber noch einmal schauen Alien 3 , sein erstes 'verpfuschtes Meisterwerk', wie er es einmal ausdrückte, als Brad Pitts Kopf erneut auf dem Körper eines alten Mannes herumhumpelte Benjamin Button. Andererseits bin ich kein Akademiemitglied. Zweifellos würde die Geschichte eines alten weißen Mannes, der umgekehrt altert, ein größtenteils stimmberechtigtes Wahlgremium ansprechen bestehend aus der gleichen demografischen.
wann kommt der neue avatar
In den letzten Jahren hat die Akademie versucht, ihre Mitgliederzahl zu diversifizieren. Angesichts der diesjährigen Abstimmung ist es jedoch schwierig, der Einschätzung, dass die Liste der Nominierten belegt ist, nicht zuzustimmen eine verstörende Vertrautheit an Orten. Fincher wurde nominiert und hätte gewinnen sollen Das soziale Netzwerk offensichtlich. (Wieder gewann Tom Hooper in diesem Jahr für Die rede des Königs ). Aber nehmen Sie nicht mein Wort dafür ... / Die bereits genannten Hauptschreiber des Films Das soziale Netzwerk der beste Film der 2010er Jahre . Fincher ist ein Zeitgeist-Filmemacher und die Erfassung des Zeitgeistes ist nicht immer etwas, was die Akademie gut macht. Wer weiß, mit seinem nächsten Projekt, Mank im Mittelpunkt steht der Co-Drehbuchautor von Citizen Kane Vielleicht hat Fincher noch eine Chance, den Oscar für den besten Regisseur zu gewinnen, den Orson Welles nie gewonnen hat.
