Neu Welle Filme waren in den letzten achtundvierzig Jahren fünf Mal in und außerhalb der Kinos, und das ist eine verdammt große Leistung für jedes Franchise. Es ist jedoch noch beeindruckender und beispielloser geworden, als derselbe Schauspieler John Shaft durch diese fünf Filme und über fast fünf Jahrzehnte zum Leben erweckt hat. Das ist eine Leistung, die noch nicht einmal die Star Wars-Filme behaupten können. Richard Roundtree macht Schlagzeilen über die ersten drei Filme - Welle (1971), Shafts Big Score! (1972), Schacht in Afrika (1973) - und obwohl er in den letzten beiden Jahren nur ein Nebenspieler ist, werden beide genannt Welle (2000, 2019) aus Hollywood-Gründen ist seine Anwesenheit immer noch wichtig.
Samuel L. Jackson und Jessie Usher übernehmen die Führung in diesen späteren Filmen als Shaft Jr. bzw. Shaft III, und mit einem Wachwechsel kommen mehr als ein paar Änderungen in Herangehensweise und Ton. Während zwei Einträge in der Trilogie der 70er Jahre in die Form der Blaxploitation-Filme des Jahrzehnts mit Handlungen von Straßenschlägern und Gangstern in Schwarz und Weiß passen, nimmt der dritte Shaft mit auf ein James Bond-ähnliches Abenteuer rund um den Globus. Die aus den Jahren 2000 und 2019 sind jedoch eher auf ihre jeweilige Zeit abgestimmt. Welle (2000) ist ein geschlechtsloser Action- / Thriller, der sich mit Rassismus und Korruption bei der Polizei befasst Welle (2019) ist eine Action / Komödie - mit Schwerpunkt auf der Komödie - mit verärgerten Militär-Tierärzten, Beute und Drogenhandel. Sie sind ganz andere Tiere als diese ursprüngliche Trilogie, aber der rote Faden zwischen ihnen bleibt die coole Katze, deren Name im Titel steht.
John Shaft (Roundtree) ist ein Privatdetektiv, der auf den Straßen von New York arbeitet und Menschen in Not hilft. Normalerweise bevorzugt er Klienten, die der rechten Seite des Gesetzes nahe stehen, aber wenn der Leiter einer schwarzen Kriminalorganisation ihn beauftragt, seine Tochter zu finden, nimmt er den Fall um des Mädchens willen. Sie wurde von einer italienischen Verbrecherfamilie im Rahmen laufender Rasenschlachten entführt, und während die Polizei und die allgemeine Bevölkerung den Verdacht hegen, dass ein Rassenkrieg im Schacht gebraut wird, weiß Shaft, dass es nur ums Geschäft geht. Und er weiß, wie er mit seinem Geschäft umgeht.
Welle (1971) war derjenige, der alles begann, und als einer der ersten Blaxploitation-Filme brachte er zahlreiche Nachahmer heraus und half, das Subgenre für das Publikum über Rassen hinweg bekannt zu machen. Einige kamen vorher und viele kamen nachher, aber während sich einige mit Drama und ernsthaften Kommentaren auf die schwarze Erfahrung in Amerika konzentrierten, versuchten die meisten zu folgen Welle Große Fußabdrücke durch Unterhaltung mit Haltung, milder rassistischer Ausbeutung, gewalttätigen Männern und sexy Frauen.
MGM kaufte die Rechte an dem Originalbuch frühzeitig - eine kluge Aufnahme, da der Film maßgeblich dafür verantwortlich war, dass das dröhnende Studio nicht bankrott gehen musste - und Regisseur Gordon Parks war derjenige, der Roundtree in der Hauptrolle besetzte. Es war der erste Spielfilm des Schauspielers, und die Idee war, einen lustigen, aufregenden Film zu erstellen, der einen schwarzen Mann mit Autorität, Können und Intelligenz befähigt. Anstatt einen harten Gangster oder Zuhälter zu verherrlichen, ist Shaft eine Art Held, der sich für die schwarze Gemeinschaft einsetzt, bei jeder Gelegenheit „den Mann“ verspottet (sowohl weiß als auch schwarz), die Damen umwirbt und am Ende gewinnt.
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Der Film zeigt eine Gruppe schwarzer Revolutionäre, aber anstatt eine großartige politische Erklärung abzugeben, existieren sie hauptsächlich, um Shaft bei seiner Suche nach dem vermissten Mädchen zu helfen. Einige kritisierten ihre Anwesenheit als bloßes Lippenbekenntnis zur Idee der „schwarzen Macht“, und Marketing, das den Winkel aufspielte, trug sicherlich zur Idee bei, aber am Ende des Tages ist der Film reine Unterhaltung. Ich meine, in Isaac Hayes 'Oscar-prämiertem Titellied für den Film, in dem Shaft als 'der schwarze private Schwanz, der für alle Mädels eine Sexmaschine ist' bezeichnet wird, ist alles in Ordnung.
Shaft war eine andere Art von Actionheld, der ein breites und vielfältiges Publikum mit einem Film ansprach, der finanziellen Erfolg hatte, bevor er sich in der Popkultur einen Namen machte. Es ist ein solider urbaner Thriller über ein erfolgreiches schwarzes Privatauge, das mit den Mächtigen genauso zu Hause ist wie mit dem Bodensatz der Gesellschaft, und es bot dem Publikum einen Kontrapunkt zu dem anderen Blaxploitation-Hit des Jahres, dem weitaus wütenderen Baad Asssss Song von Sweet Sweetback . Es greift Konzepte und Wahrnehmungen aus der Schwarz-Weiß-Filmkultur auf und bringt sie auf eine Weise zusammen, die das Publikum der frühen 70er Jahre auf beiden Seiten der Rassentrennung anspricht, und das ist keine Kleinigkeit.
Ein Anruf mitten in der Nacht stört Shafts Umgang mit seiner Frau und er ist überrascht, ihren Bruder am Ende der Leitung zu hören. Er braucht Shafts Hilfe, aber bevor das private Auge ihn erreichen kann, wurde der Mann getötet. Die Untersuchung zeigt einen fehlenden Cache mit Bargeld und sich duellierenden Gangstern, die danach suchen, und bald werden sowohl Shaft als auch seine Dame von konkurrierenden Schlägern angegriffen.
Shafts Big Score! (1972) wurde nach dem Erfolg des ersten Films ziemlich schnell grün beleuchtet - so schnell, dass es Roundtrees zweiter Spielfilm ist! - und das gleiche Team kehrte für die Fortsetzung zurück. Parks führte erneut Regie, der ursprüngliche Autor Ernest Tidyman schrieb das Drehbuch, und Urs Furrer kehrte als Kameramann zurück. Es ist vielleicht nicht überraschend, dass die Handlung auch der des Vorgängers ähnelt. 'Warum das Boot rocken' war anscheinend das Mantra, als Shaft erneut versucht, jemanden mit italienischen Gaunern auf der einen Seite und einer schwarzen Bande auf der anderen Seite zu beschützen.
Es ist bekannt, aber mit dem doppelten Budget der ersten Million US-Dollar des ersten Films konnten die Filmemacher ihm ein verfeinertes Aussehen verleihen und den Action-Quotienten erhöhen. Zusätzlich zu den erwarteten Schlägen, Tritten und Nackenschlägen bietet der Film auch eine solide Verfolgungsjagd - mit Shaft auf einer Schrotflinte, während eine seiner Freundinnen nicht weniger fährt -, die ein Schnellboot und einen Hubschrauber umfasst. Es ist ein aufregender dritter Akt.
Die Fortsetzung, die so bald nach der ersten erscheint, hat keinen Grund, ein verändertes Publikum anzusprechen, und nachdem sie im Jahr zuvor zum Auftakt beigetragen hat, lässt sich der Film stattdessen in seiner Ecke des Blaxploitation-Marktes nieder, um mehr davon zu liefern. Es ist im Wesentlichen das, was die ersten Fortsetzungen auch heute noch tun - gleich, aber größer - und obwohl es etwas weniger als das erste verdient hat, war es dennoch ein gesunder Hit für MGM und landete auf Platz 17 der Liste der Filme mit den höchsten Einnahmen des Jahres.
Shaft sucht nicht nach Ärger, aber als ein großer Mann mit einem großen Stock eines Morgens in seine Wohnung einbricht, findet er ihn mit Sicherheit. Er wird entführt, ausgezogen und in einem Raum eingesperrt, in dem Sand unter seinen Füßen und Wärmelampen auf ihn niederprasseln. Es ist ein Test, und erst nachdem er ihn bestanden hat, wird ihm mitgeteilt, dass er angeheuert wurde, um einen Menschenschmuggelring zu infiltrieren und zu stürzen, der Sklavenarbeit von Afrika nach Europa bringt. Anfangs ist er nicht besonders begeistert, aber der Gehaltsscheck und die sexy Nebendarsteller lenken seine Aufmerksamkeit.
Wenn der Doppelschlag der ersten beiden Filme den Zuschauern etwas beibrachte, war das Erwartete zu erwarten. Glücklicherweise jedoch, abhängig von Ihrer Sichtweise, Schacht in Afrika (1973) bringt die Dinge erheblich durcheinander. Der Film lässt Shafts geliebtes New York schnell hinter sich, wobei sich der Großteil des Films in Westafrika und Frankreich abspielt.
Anstatt dem Publikum zu geben, was zuvor funktioniert hat - und wovon sie vermutlich mehr wollten -, spielt der dritte Film direkt für James Bond. Shaft war natürlich schon immer ein Betttrichter, aber hier tut er dies als Teil eines Globe-Hopping-Abenteuers mit Geräten wie einer versteckten Kamera in seinem Kampfstock und einer Femme Fatale, die kurz nach dem Genuss seines liebevollen Stocks ermordet wurde. Zur Hölle, Shaft lässt Bond sogar irgendwann fallen. Beide Franchise-Unternehmen waren zu dieser Zeit MGM-Immobilien, und man fragt sich, ob eine Frequenzweiche geplant gewesen wäre, wenn dieser Eintrag nicht spektakulär bombardiert worden wäre.
Ernest Tidymans Romane bildeten die Grundlage für die ersten beiden Filme, aber während er einige weitere in der Buchreihe hatte, beschloss MGM, den ursprünglichen Weg der Geschichte mit einem Drehbuch von Stirling Silliphant ( In der Hitze der Nacht 1967 Das Poseidon-Abenteuer 1972). Sie wählten auch einen neuen Regisseur in John Guillermin ( Das hoch aufragende Inferno 1974 King Kong 1976). Während 1973 gab es viele Blaxploitation-Tarife in der Art von Schwarzer Cäsar , Coffy , und Hölle hoch in Harlem Die Entscheidung, groß rauszukommen, bedeutete auch, sich von dem Subgenre zu entfernen, das es zuerst als Heimat bezeichnete. Seltsamerweise veröffentlichte MGM im selben Jahr den Bond-Film Leben und Sterben lassen was sich selbst in Blaxploitation versucht.
Was auch immer die Gründe für die große Verschiebung waren, das Publikum reagierte nicht. Es ist auch eine Schande, denn obwohl dem Film die wahrgenommene Authentizität der ersten beiden fehlt, ist er verdammt unterhaltsam. Sicher, wir werden dem Sklavenhandel und den „modernen“ Gesellschaften, die wegschauen, etwas verurteilt und beschattet, aber wir bekommen auch nackte Stockkämpfe, Kamelreiten und Shaft, die einer Jungfrau ein überzeugendes Argument vorlegen, warum sie es nicht sollte Zustimmung zu einer Klitoridektomie. Und das nicht umsonst, aber es ist wohl auch der sexieste Einstieg in das Franchise, auch dank des Sexfreaks eines Molls, der eine sichtbare Reaktion und Anziehungskraft auf Shaft hat. Sie ist eine entschlossene Frau und Shaft ist der Gentleman, der er ist. Er gibt schließlich nach.
Wenn ein junger schwarzer Mann außerhalb eines schicken Restaurants zu Tode geprügelt wird, ist es Det. John Shaft, der den Fall landet. Der Mörder ist immer noch auf dem Gelände, aber während er Selbstverteidigung behauptet, schlägt ein Zeuge vor, dass es sich um ein rassistisch motiviertes Verbrechen handelt. Der wohlhabende Vater des Mannes und ein ungerechtes Rechtssystem sehen ihn gegen Kaution freigelassen und er fliegt sofort aus dem Land. Shaft ist bereit, als er zurückkommt, aber sein Versuch, den Mann vor Gericht zu bringen, führt dazu, dass er im Fadenkreuz eines örtlichen Gangbosses gefangen ist.
John Singletons Welle (2000) kam siebenundzwanzig Jahre nach dem letzten Kinobesuch des Charakters an, und obwohl es ursprünglich als eine Art Neustart in Rechnung gestellt wurde, ist es tatsächlich eine Fortsetzung. Samuel L. Jackson spielt Shaft - angeblich der Neffe von Roundtrees Shaft, aber im neuesten Film als sein Sohn enthüllt - als einen Mann, der trotz der Warnungen seines Namensvetters vor seinen Einschränkungen in die Strafverfolgung ging.
Mit einem Budget, das mehr als das Zwanzigfache der früheren Filme beträgt, ist die Action hier zahlreicher, aber auf Augenhöhe Shafts Big Score! als der schwächste und am wenigsten interessante der Franchise. Jackson geht es natürlich gut, und es gibt keinen Streit mit der Nebenbesetzung, zu der Christian Bale, Jeffrey Wright, Vanessa Williams, Toni Collette, Dan Hedaya und ein kurzer Auftritt von Roundtree gehören generische 90er Thriller. Es ist eine vertraute Prämisse, sich bei seinem Streben nach Gerechtigkeit gegen ein scheinbar manipuliertes System zu stellen, und es fühlt sich fast so weit vom Shaft-Charakter entfernt an wie sein afrikanisches Abenteuer.
Was als direkte Anklage gegen rassistische Gewalt und Korruption bei der Polizei beginnt, verschiebt sich fast vollständig in eine andere Geschichte eines gewalttätigen Straßenschlägers, der Chaos verursacht. Bales reicher weißer Junge existiert an der Peripherie, während Wrights dominikanischer Drogenbaron der Hauptschurke wird, der die meiste Zeit des Bildschirms auffrisst (während Wright einen Großteil des Bildschirms kaut). Es ist eine seltsame Wahl, da das rassistische System für einen Mann wie Shaft ein viel aufregenderes Ziel zu sein scheint und angesichts der 90er Jahre, in denen ein verstärktes Bewusstsein für Polizeibrutalität und die LA-Unruhen entsteht, ein passenderes Ziel der Zeit ist.
Falls Sie sich gefragt haben, wo der Film sonst noch kastriert wurde und dies nicht zu unterschätzen ist, ist es auch ein seltsam geschlechtsloser Film. Trotz des Vorspanns, der über schattenhafte Einblicke in sich windende, streichelnde und reibende Körper hinwegspielt, gibt es hier keine einzige Sexszene. Es wird vorgeschlagen, dass Shaft eine Bar mit einer Frau verlässt, da es seine Pflicht ist, 'ihre Beute zu befriedigen', aber das ist so nah, wie der Film der Anerkennung von Shafts Sexualleben nahe kommt. Kein Wunder, dass Shaft Sr. vorgab, nicht sein Vater zu sein.
J.J. Shaft ist Datenanalyst beim FBI und obwohl er von seinem Chef nicht viel Respekt bekommt, ist es dennoch eine Leistung, auf die er als Sohn einer alleinerziehenden Mutter und eines Vaters, der sie nach seiner Geburt verlassen hat, stolz ist. Wenn der gute Freund von J.J. aufgrund einer verdächtigen Überdosis tot aufgefunden wird, muss er seinen Vater um Hilfe bei der Untersuchung der Wahrheit bitten, und während sie auf jede erdenkliche Weise zusammenstoßen, arbeiten sie auch gut zusammen.
Wie sein Vorgänger, Welle (2019) ist wieder ein Jahrzehnte späteres Follow-up, das versucht, sowohl ein Neustart als auch eine Fortsetzung zu sein, aber im Gegensatz zu diesem 2000-Eintrag und der ursprünglichen Trilogie ist es auch eine flache Komödie. Die Entscheidung, die zu treffen Welle Das Franchise in stark komödiantisches Gebiet scheint seltsam, insbesondere nachdem der vorherige Eintrag an der Abendkasse beachtliche 107 Millionen US-Dollar eingebracht hatte. Es ist jedoch nicht überraschend und scheint zu einer Beobachtung zu passen, die ich letztes Jahr in Bezug auf das gemacht habe Mangel an schwarz geführten Action-Franchises das werden ernst und geradlinig gespielt. Wenn Sie sie nicht schlagen können, schließen Sie sich ihnen an, und zu diesem Zweck haben Regisseur Tim Story und zwei Drehbuchautoren das geliefert Welle Action / Comedy, nach der niemand gefragt hat.
Ich scheine in der Minderheit zu sein, wenn es mehr Spaß macht als scheitert, aber es ist leicht zu verstehen, warum die meisten Kritiker und Zuschauer die Nase nach oben drehen. Es ist ein Film, der versucht, eine Komödie im Kontrast zwischen einem modernen jungen Profi, J.J. und der schlagkräftige 'Pussay' -Magnet vergangener Filme, und für jeden Witz, der zwei weitere bearbeitet, landen sie unbeholfen mit einem dumpfen Schlag. Es versucht ein zu sein Welle Film, auch wenn es Spaß macht Welle Filme, und das Gleichgewicht funktioniert nicht immer.
Jackson wiederholt seine Rolle aus dem Film von 2000, aber in einer völligen Umkehrung seiner asexuellen Präsenz dort wird sein Appetit hier in komischem Maße hochgespielt. Wenn J.J. Wenn er in sein Büro geht, trifft er zuerst eine toplesse Frau mit Glitzer auf ihren Brüsten und Dekolleté. Wenn Shaft einen Moment später auftaucht, ist Glitzer in seinen Gesichtshaaren. Jackson spielt es meistens gerade, was es noch lustiger macht, und es fühlt sich an, als würde er sich wirklich von der Figur lösen. J.J. lehrt Shaft, Frauen zu respektieren, Shaft lehrt J.J. über Frauen, Punkt, und alle gehen glücklich nach Hause. Die Aktion wird in ähnlicher Weise mit J.J. Waffen verachten, selbst wenn Shaft sie mit Hingabe benutzt.
Wir wissen zu diesem Zeitpunkt, dass das Publikum nicht dazu erschienen ist, aber die Absicht schien zu sein, sie mit einer 'Buddy Cop' -Prämisse anzulocken, die nach den Vorbildern der letzten Hits entworfen wurde Mitfahren (2014) oder Zentrale Intelligenz (2016). Wer mag es nicht, wenn ein nicht übereinstimmendes Paar zusammen gezwungen wird, ein Verbrechen aufzuklären? Es ist eine beliebte Voraussetzung für amerikanische Action / Komödien, wenn ein kompetenter harter Kerl und ein Nerd / Narr zusammenkommen, um zu lachen und schließlich zu erkennen, dass unterschiedliche Stärken immer noch Stärken sind, aber es fühlt sich nicht ganz wie eine natürliche Passform für einen an Welle Film. Es ist unklar, ob dies immer die Absicht war oder ob das letzte Jahr stilvoll, aber leer war SuperFly Remake gab dem Studio kalte Füße darüber, das Genre zu ernst zu spielen.
Wenn nichts anderes, schließt der Film den Kreis der Franchise, indem er alle drei Generationen von Shaft-Männern zu einem Action-Set-Piece im dritten Akt zusammenbringt, und während die Kassenbelege darauf hindeuten, dass dies das Ende des Weges für diese bestimmte Blutlinie ist, ich denn man würde nicht gegen sie wetten. Und ja, ich werde 2046 an erster Stelle stehen, wenn Lady Shaft beginnt mit der Geschichte einer Detektivin, die sich mit ihrem Vater, Großvater und Urgroßvater zusammenschließt, um eine Reihe von Clown-Entführungen in Brasilien zu lösen.
