(Aladdin + Live Action) x Shaq = Wie wurde das gemacht?
Aus der Ferne könnte man leicht darauf schließen Kazaam muss ohne Vision oder Herz geschrieben, produziert und inszeniert worden sein. Das war nichts weiter als ein Gewinn für alle Beteiligten. In Wirklichkeit könnte dies jedoch nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Wenn überhaupt, ist eine Überfülle an Visionen und Herzen das, was Kazaam zum Scheitern verurteilt hat. Aber erstaunlicherweise (sowie seltsam und wunderschön) hat diese Überfülle dazu beigetragen, die Seele eines talentierten Regisseurs zu retten, der einst der Welt am besten als sinnloser Polizist namens „Starsky“ bekannt war.
Kazaam Oral History
How Did This Get Made ist ein Begleiter des Podcasts Wie wurde das gemacht? mit Paul Scheer, Jason Mantzoukas und Juni Diane Raphael das konzentriert sich auf Filme. Diese reguläre Funktion wurde von geschrieben Blake J. Harris , wen Sie vielleicht als Schriftsteller kennen das Buch Konsolenkriege , bald ein Film sein produziert von Seth Rogen und Evan Goldberg . Sie können das hören Kazaam Ausgabe des HDTGM-Podcasts Hier .
Zusammenfassung: Nachdem Max (Francis Capra) eine Boombox gefunden hat, die zufällig eine magische Lampe enthält, weckt er einen klopfenden Geist namens Kazaam (Shaquille O’Neal), der anbietet, das Leben des Jungen zu ändern, indem er drei Wünsche erfüllt. Aber was Max mehr als alles andere zu wollen scheint, ist eine Beziehung zu seinem entfremdeten Vater…
Slogan: Er ist ein Rappin-Geist mit einer Einstellung ... und er ist bereit für Slam-Dunk-Spaß!
Im Jahr 1996 berühmter Filmkritiker Gene Siskel genannt Kazaam als einer seiner am wenigsten bevorzugten Filme des Jahres. Und obwohl es Roger Eberts 'Least Favorite' -Liste nicht geknackt hat, war Siskels On-Screen-Kohorte nicht viel enthusiastischer. „ Kazaam ist ein Lehrbuchbeispiel für einen gefilmten Deal “, schrieb Ebert,„ in dem Erwachsene ein Paket zusammenstellen, das ihre eigenen Interessen widerspiegelt, und versuchen, es an Kinder zu verkaufen. “
Aus der Ferne ist dies eine einfache (und vielleicht logische) Schlussfolgerung. Dieser Kazaam muss ein Film gewesen sein, der ohne Vision oder Herz geschrieben, produziert und inszeniert wurde. In Wirklichkeit könnte dies jedoch nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Wenn überhaupt, ist eine Überfülle an Visionen und Herzen das, was Kazaam zum Scheitern verurteilt hat. Aber erstaunlicherweise (sowie seltsam und wunderschön) half diese Überfülle, die Seele eines sehr talentierten Mannes zu retten.
Folgendes ist passiert, wie von denen erzählt wurde, die es möglich gemacht haben ...
Aufmachung:
- Francis Capra Schauspieler (Max)
- Christian Ford Schriftsteller
- Hoffe Hanafin Kostümbildnerin
- Paul Michael Glaser Regisseur / Produzent
- Roger Soffer Schriftsteller
- Graham Stumpf Produktionsleiter
Prolog
Francis Capra: Ich habe viele Tätowierungen und habe diese wirklich große Phase meines Lebens durchlaufen, in der ich versucht habe, mich wie ein echter Macho-Typ zu verhalten. Weißt du, oft, wenn ich nachts ausgehe, gibt es Leute in meinem Alter, die mich anstarren. Und ich erinnere mich, dass mich dieser große Kerl auf der anderen Seite des Raumes immer wieder ansieht. Okay, los geht's. Er starrt nur. Ich denke, es liegt an meinen Tätowierungen und einigen meiner Gang-Sachen, aber dann stolziert er rüber, kommt direkt auf mich zu und fragt: 'Hey, warst du in dem Kind in Kazaam?' Oh Mann, ich bin gerade knallrot geworden.
SCHNITT ZU: Einige Jahre zuvor…
Teil 1: Notwendigkeit
Im Juni 1975, zwei Monate nach dem Debüt von Starsky & Hutch im Fernsehen, entschied sich einer der Stars der Serie - Paul Michael Glaser - für eine Fahrt. Zu dieser Zeit gab es auch eine Lehrerin für besondere Bedürfnisse namens Elizabeth Meyer. Irgendwo auf dem Weg - genauer gesagt auf dem Santa Monica Boulevard - fuhren die beiden Seite an Seite.
Fremde für einen letzten Moment, bis sich ihre Blicke bald verflochten. Nachdem er ein Lächeln hin und her geworfen hatte, bedeutete Glaser Meyer, vorbeizufahren, und lud sie dann zum chinesischen Essen ein. Drei Monate nach diesem schicksalhaften Essen zogen sie zusammen.
Angesichts der Geschwindigkeit ihrer Romantik und der Umstände, die sie später ertragen würde, kann man nur annehmen, dass Glaser ein starkes Gefühl emotionaler Erfüllung verspürte. Kreativ konnte das jedoch nicht gesagt werden.
Paul Michael Glaser: Als Schauspieler verbringen Sie nur wenig Zeit damit, kreativ zu sein. Und ich hatte das Gefühl, diese anderen Fähigkeiten zu haben - eine Geschichte zu erzählen, eine Komposition, wie Sie es nennen -, also erzählte ich den Leuten, die es taten Starsky & Hutch das wollte ich inszenieren. Sie waren nicht wirklich begeistert davon. Niemand hat es unterstützt, aber sie haben mitgemacht und ich habe gelernt. Ich lernte durch den Sitz meiner Hose.
Glaser lernte schnell und als er anfing, eine Karriere als Regisseur aufzubauen, begann er auch, eine Familie aufzubauen. Er heiratete Elizabeth 1980 und begrüßte in den nächsten vier Jahren zwei Kinder auf der Welt: Ariel (1981) und Jake (1984). Und als seine Familie wuchs, wuchs auch sein Ansehen als Regisseur in Hollywood.
Paul Michael Glaser: Nachdem ich fertig war Starsky & Hutch Ich entschied, dass ich nicht mehr handeln würde. Ich bekam einen Film für das Fernsehen, um Regie zu führen, und dann machte Michael Mann, der im Schreibteam von Starsky & Hutch war, diese Serie namens Miami Vice und fragte mich, ob ich ein paar Folgen inszenieren könne. Zwei Folgen führten zu vier Folgen und dann fragte er mich, ob er daran interessiert sei, einen Film zu drehen, den er in Florida produzierte.
Der Film hieß Band of the Hand, Regie führte Glaser und wurde 1986 von TriStar veröffentlicht. Ein Jahr später erhielt er viel Aufmerksamkeit für die Regie eines erfolgreichen Science-Fiction-Films namens The Running Man (1987) und folgte diesem mit ein paar Familien- / Comedy-Hits: The Cutting Edge (1992) und The Air Up there (1994). Mit dieser Reihe von Erfolgen schien Glaser kreativ auf einem Aufwärtstrend zu sein. Aber emotional kann man sich nur vorstellen, wie er sich mitten in einem ständigen Kampf befand.
1985 wurde festgestellt, dass Elizabeth sich durch eine Bluttransfusion, die sie vier Jahre zuvor bei der Geburt des ersten Kindes des Paares erhalten hatte, mit HIV infiziert hatte. Ohne Kenntnis des Virus wurde es versehentlich an Ariel und Jake weitergegeben.
1988, im Alter von nur sieben Jahren, starb Ariel an den Folgen von AIDS. In der Hoffnung, Jake vor einem ähnlichen Schicksal zu bewahren, war Elizabeth 1988 Mitbegründerin der Pediatric AIDS Foundation und Botschafterin im Kampf um Sensibilisierung, Hoffnung und Entstigmatisierung des Virus. Sie setzte diese Bemühungen fort und trat bald nach einer inzwischen berühmten Rede auf dem Democratic National Convention 1992 ins nationale Rampenlicht, bis sie im Dezember 1994 dem Virus erlag.
Paul Michael Glaser: Zwei Monate nach dem Tod meiner Frau wollte ich meinen Sohn zum NBA All-Star-Spiel mitnehmen. Und Freunde von uns, die im Management-Team von Shaquille O’Neal gearbeitet haben, fragten, ob Jake an einem Treffen mit Shaquille interessiert wäre. Ich sagte: 'Ja, sicher würde er.' Und bevor ich auflegte, sagten sie: 'Übrigens, kennen Sie gute Filmrollen für Shaquille O’Neal für den Sommer?' Ich wusste nichts, nein, aber bevor ich auflegte, sagte ich, er sollte einen Geist spielen.
Je mehr Glaser darüber nachdachte, desto mehr gefiel ihm die Idee. Und vielleicht genauso wichtig, je mehr ihm die Idee gefiel, sich in ein kreatives Unterfangen zu stürzen.
Paul Michael Glaser: Ich ging zu Phoenix, ich glaube es war Phoenix, für das All-Star-Spiel. Ich traf Shaq und Leonard Armato [Shaqs Agent] und diese Crew. Ich sagte, ich wollte ein Rap-Musical machen, weil Shaquille sich als Rapper betrachtete, und ich fragte, wann er sich im Basketballcamp melden müsse. Sie sagten mir das Datum, was auch immer es war, und ich wusste, dass ich zehneinhalb Wochen Zeit hatte, um ein Drehbuch und grünes Licht zu bekommen. In dieser Stadt ist es unerhört, in dieser Zeit etwas zu tun. Aber ich habe es geschafft. Weil die Notwendigkeit die Mutter der Erfindung ist.
Mit der Notwendigkeit, das Projekt voranzutreiben, richtete Glaser es schnell in einem Studio ein.
Paul Michael Glaser: Ich habe es in ungefähr zwei Sekunden eingerichtet. Mit Warner Brothers. Sie nahmen das Projekt an, weil sie im Grunde keine Konkurrenz für das Michael Jordan / Bugs Bunny-Projekt wollten, das sie machten. Also bekam ich das Projekt und ging zu einem Freund von mir [Robert Cort bei Interscope Pictures], der zwei der Filme produziert hatte, bei denen ich Regie geführt hatte, The Cutting Edge und The Air Up There, und fragte ihn, ob dies etwas für ihn und ihn sei Partner würden sich dafür interessieren. Also habe ich ein paar Autoren dazu gebracht, das Drehbuch zu schreiben, und sie waren entzückend.
Teil 2: Männer aus Eisen
Christian Ford: Hat Paulus mit Ihnen über die Entstehung der Geschichte gesprochen? Woher kam die Idee und was war mit ihm los? Okay, du weißt also, dass die Hölle los war. Und Paul war eine ganze Weile von jedermanns Radar entfernt. Und während dieser Zeit übte er Meditation mit Rogers Freund Penny, um sein Gleichgewicht wiederzugewinnen. Und dabei sagte er, dass er diese Idee von einem Geist habe und fragte Penny, ob sie jemanden kenne, der sie vielleicht schreiben könne. Es war so einfach (und absurd). Es gibt keine Möglichkeit, dass dieser Job zu zwei Menschen kommt, die so grün sind wie wir.
Roger Soffer: Zu diesem Zeitpunkt hatten Christian und ich einige Jahre zusammen geschrieben. Unsere Partnerschaft begann eigentlich auf eine lustige Art und Weise.
Christian Ford: Nun, das wäre ein Zufall.
Roger Soffer: Ja, was passiert ist, war, dass ich einen Job als Story Editor für eine kommerzielle Firma bekommen hatte, die sich mit Features beschäftigen wollte. Und als ich das erste Drehbuch schrieb, las ich es und sagte: „Heilige Scheiße! Das Ding ist eigentlich gut. ' Denn wenn Sie viel Zeit mit dem Lesen von Skripten verbringen, lernen Sie, dass wie in Vegas nicht jeder ein Gewinner ist.
Das Drehbuch, das diese Antwort erhielt, hieß Dead Again von Christian Ford, den Soffer bald bei einem bevorstehenden Story-Meeting treffen würde.
Roger Soffer: Also saßen wir zusammen mit allen Geschäftsleuten in einem Raum. Es war ein ziemlich großer leerer Raum mit Stühlen. Und Christians Gedanke war, korrigiere mich, wenn ich falsch liege: Wer ist der neue Idiot?
Christian Ford: Oh, wer zum Teufel ist das? Ich lebte ein paar Stunden außerhalb von Los Angeles, also hatte ich die ganze Fahrt, um immer wütender zu werden, bevor ich überhaupt in den Raum ging.
Roger Soffer: Ich war so froh dich zu sehen!
Christian Ford: Und ich war wie ein totaler Oger. Und ziemlich bald wurde es zu einer Debatte zwischen uns beiden, und wir stritten uns über alles, von Hitchcock bis Aristoteles, und über alles andere, was wir uns etwa eine halbe Stunde lang gegenseitig zuwerfen konnten.
Roger Soffer: Und während der Eskalation ...
Christian Ford: Die Eskalationsphase…
Roger Soffer: Der Rest des Raumes eskalierte, weil er gerade so weit über die Stratosphäre oder die Story-Diskussion hinausging. Am Ende hat es aber geklappt.
Christian Ford: Mir wurde klar, weißt du, schau: Dieser Typ weiß, wovon er spricht. Und dann hatten wir eine wirklich produktive Diskussion.
Roger Soffer: Und ich habe ein wenig beim Umschreiben dieses Skripts geholfen. Aber nur redaktionell. Meistens Formatierung, das war mein Hauptbeitrag.
Christian Ford: Das und etwa die Hälfte der Wörter herausschneiden, die es dringend brauchte. Aber wir waren immer noch keine Partner. Wir hatten gerade diese Art von Schriftsteller-Redakteur-Beziehung und diese ging für immer weiter, weil das Handelshaus nie etwas mit dem Drehbuch gemacht hat. Aber was lustig war, war, dass einer der Leute, die das gesehen haben ...
Roger Soffer: Er war der Ex-Leiter für Geschäftsangelegenheiten bei New Line.
Christian Ford: Das stimmt. Er machte den Fehler zu denken, dass Roger und ich ein Schreibteam waren und er bot uns einen Job an. Und wir waren verzweifelt pleite, also sagten wir sicher.
Roger Soffer: Wir waren vielleicht nicht genauso verzweifelt (weil ich bei einem Geschäftshaus angestellt war), also waren Sie vielleicht verzweifelter als ich.
Christian Ford: [lacht] Vielleicht ...
Roger Soffer: Aber nein, nein, das ist nicht wahr, weil ich viel mehr als Sie für Gott weiß was ausgibt.
Christian Ford: [lacht mehr] Also ja, wir würden auf keinen Fall nein sagen. Also ließ er uns ein 150 Jahre altes Buch adaptieren, was wir auch taten.
Roger Soffer: Das erste Drehbuch, das wir zusammen schreiben sollten, hieß Männer aus Eisen . Es ist die Geschichte eines Jungen, der zu einer Zeit zum Ritter wird, in der die Ritterschaft nachlässt, so dass die Ritterschaft ihre Funktion verloren hat, aber ihre Form beibehalten hat. Und dies war eine Geschichte über einen Jungen, der seinen Vater verloren hatte und an diese ursprüngliche Vision des Rittertums glaubte. Er findet einen einäugigen, bitteren und halbblinden großen Ritter, der ihn trainiert, und die Geschichte geht von dort aus weiter.
Christian Ford: Ich denke, wir haben uns am Ende ziemlich gut gefühlt, aber wir waren beide erschöpft und ich glaube nicht, dass einer von uns sich beeilt hat, einen zweiten Akt in seiner Karriere als Team zu haben. Aber dieses Drehbuch ging aus und es brachte uns viel Aufmerksamkeit von Agenten und es brachte uns viele Treffen in Studios und wir sahen uns an und sagten: „Nun, hier scheint etwas los zu sein, also sollten wir es vielleicht tun versuche herauszufinden, wie das funktioniert. “
Roger Soffer: Das brachte uns, wie Sie sagten, Christian, einen Agenten und jede Menge Studio-Meetings. Und es brachte uns auch unseren ersten Job in dem nächsten Teenage Mutant Ninja Turtle-Film.
Ford und Soffer wurden angeheuert, um das zu schreiben, was vorläufig Teenage Mutant Ninja Turtles genannt wurde: The Next Mutation (geplant als 4) th Film im Turtles-Franchise). Die Prämisse dieses Films war, dass Splinter und die Schildkröten aufgrund des Mutagens in ihren Körpern eine sekundäre Mutation durchlaufen würden. Neue Kräfte, die mit dieser Transformation verbunden waren, waren der Hauptgrund für diesen Film sowie die Hinzufügung einer fünften Schildkröte namens Kirby (benannt nach der Comic-Legende Jack Kirby).
Roger Soffer: Wir haben ein Drehbuch geschrieben, aber es ist nichts passiert. Zum Teil, weil dies für die Partnerschaft zwischen den Machern der Turtles [Kevin Eastman und Peter Laird] der Anfang vom Ende war. Sie waren ungefähr so unterschiedlich wie zwei Menschen.
Christian Ford: Noch mehr als ich und Roger!
Roger Soffer: Ich erinnere mich nur an Kevin Eastman, der in einem Schreibbüro saß und Dinge zeichnete, die Sie Ihrer Frau nicht unbedingt zeigen würden. Über und über.
Christian Ford: Oh, das hatte ich vergessen! Und er war mit einer der Schauspielerinnen aus dem Film zusammen und sie rief immer wieder nach ihm, erinnerst du dich daran?
Roger Soffer: Richtig, während er mit jemand anderem verlobt war.
Christian Ford: 'Ist Kevin da?' Und wir sagten: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: Danach war unser nächster Job Kazaam.
Christian Ford: Also unsere liebe Agentin, Rima Greer, die die Agentin war, die wir damals hatten und die es immer noch ist. Sie war schon immer wie das Orakel und erzählte uns häufig Dinge, die wir nicht hören wollten. Als wir diesen Job bekamen, sagte sie: 'Es wäre ziemlich erstaunlich, wenn das Studio euch erlaubt, eingestellt zu werden.' Aber Paul hat sie überzeugt, und ich denke, einige unserer Schriften haben dabei geholfen. Und dann stellen sie uns ein und sie sagt: 'Das ist erstaunlich, das ist unglaublich, das sieht aus wie ein Film, der tatsächlich gedreht wird. Es ist erstaunlich, wie schnell ihr euch hierher bewegt, aber ihr müsst wissen, dass ihr es seid werden Lass dich von diesem Projekt entlassen. “
Jennifer Connelly und Doppeldildo
Roger Soffer: Das ist es, was normalerweise mit Menschen in unserer Position passiert ist, was sie sagen wollte.
Christian Ford: Aber natürlich denkst du, dass du die Ausnahme sein wirst. Das passiert anderen Leuten, aber es wird für uns klappen.
Roger Soffer: Und es hat im Grunde für uns geklappt. Aber wissen Sie, was für uns nicht geklappt hat?
Christian Ford: Dass wir als die Autoren von Kazaam aufstehen würden?
Roger Soffer: Recht! Das wollte ich sagen! Eines der Dinge, die viele Autoren lernen - entweder schnell, bevor sie anfangen, oder über einen langen, längeren Zeitraum - ist, dass die Hauptaufgabe eines Drehbuchautors in Hollywood darin besteht, die Wünsche anderer Menschen zu befriedigen. Und das ist nicht das Publikum. Die Verbindung des Schriftstellers zum Publikum wird von einer Vielzahl von Vermittlern in Schach gehalten, die ihre eigenen Wünsche haben. Es spielt keine Rolle, was Sie denken - das ist nicht Ihre Aufgabe - die Aufgabe des Autors ist es, die bestmögliche Version der Geschichte unter den gegebenen Umständen zu entwickeln. Sobald Sie diesen Weg gehen, sind Sie von dem getrennt, was Ihr Instinkt als Künstler Ihnen sagt, dass Sie gut wären. Das ist weg. Sie arbeiten nicht mehr unter diesem Rahmen. Sie arbeiten jetzt im Rahmen eines Huhns, einer Schokoladensauce und von Marshmallows und sie sagen: Kochen Sie mir etwas Gutes. Okay ... und deshalb ist das Essen, das serviert wird, oft nicht schmackhaft. Weil die Zutaten, die Sie erhalten haben, nicht unbedingt zusammenpassen, aber es Ihre Aufgabe ist, das beste Gericht zuzubereiten, das Sie können. Und genau das ist letztendlich in Kazaam passiert.
Aber bevor das passieren würde - oder nicht -, fehlte Kazaam eine wichtige Zutat: ein Kinderschauspieler, der Shaqs Co-Star Max spielte, was nicht einfach zu besetzen war.
