Spielberg des 21. Jahrhunderts vom schlechtesten zum besten - / Film

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Spielberg des 21. Jahrhunderts bewertet



Nun, da die Spielberg des 21. Jahrhunderts Kolumne / Podcast ist zu Ende gegangen (zumindest bis West Side Story kommt im Dezember 2021 an), es ist Zeit, zurückzublicken Steven Spielberg Filme aus den 2000er und 2010er Jahren und sehen, wie sie sich alle stapeln. Insgesamt hat das 21. Jahrhundert einige der interessantesten, herausforderndsten und lohnendsten Arbeiten von Spielberg hervorgebracht - aber nicht alles hat funktioniert.



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14. Bereit Spieler Eins

Nicht nur ist Bereit Spieler Eins Spielbergs schlechtestes Angebot des 21. Jahrhunderts, aber es ist wahrscheinlich auch der schlechteste Film, den er jemals gemacht hat. Ein lauter, aggressiv dummer Film mit so gut wie keiner Menschlichkeit, Bereit Spieler Eins erlaubt Spielberg, mit coolen Spezialeffekten herumzuspielen, aber es fehlt ihm das Herz und die Seele, die er normalerweise zu solchen technischen Experimenten hinzufügt. Bereit Spieler Eins gab Spielberg einen weiteren Blockbuster, um seinen Namen zu ergänzen, aber es nahm ihn auch von der besseren, erwachseneren Arbeit ab, die er in den 2000er und 2010er Jahren geleistet hatte.

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Indiana Jones und der Kristallschädel

13. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels

Das Bastard Stiefkind der Indiana Jones Franchise, Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels ist nicht so schlecht, wie sein Ruf vermuten lässt. Aber es ist auch nicht gerade gut. Harrison Ford Verpasst nie einen Schritt wie der ältere Indy, und einige der Versatzstücke der Speilberg-Bühnen hier sind aufregend und aufregend. Aber das Drehbuch - zusammengeschustert aus verschiedenen, besseren Entwürfen - ist ein Chaos, und eine Vielzahl von digital verbesserten Effekten nimmt den breiigen Charme der alten Schule der praxisintensiven früheren Filme weg.

12. Die BFG

Ein süßes, charmantes, lustiges kleines Märchen, dem es leider an Substanz mangelt. Genauso digital wie Bereit Spieler Eins , aber mit viel mehr Herz, Die BFG ist Spielberg in Haken -Modus, zum Guten oder Schlechten. Dies ist zwar keineswegs ein Schlecht Film ist es leider unvergesslich - etwas, das bei einem Spielberg-Film nicht so oft vorkommt. Indem Sie sich so nah an Roald Dahls Buch halten, Melissa Mathison Das Drehbuch wird durch eine leichte, flüchtige Erzählung behindert, die uns in dem Moment in den Sinn kommt, in dem die Credits anfangen zu rollen.

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11. Das Terminal

Oft als wenig mehr als Spielberg-lite gekreidet, Das Terminal verdient eine Neubewertung. Tom Hanks ist wunderbar als Einwanderer, der auf einem Flughafen festsitzt, und während der Film in einer Welt operiert, die sich im Vergleich zu unserer eigenen zu optimistisch anfühlt, Das Terminal erlaubt Spielberg immer noch, kreativ zu werden. Der Flughafen, den Hanks hier einnimmt, wurde von Grund auf neu gebaut, fühlt sich aber immer wie ein echter, geschäftiger und von Menschen erfüllter Ort an.

10. Die Abenteuer von Tim und Struppi

Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels mag eine enttäuschung gewesen sein, aber spielberg tat schaffen es, einen weiteren ausgelassenen, fleischigen Abenteuerfilm im 21. Jahrhundert mit zu erstellen Die Abenteuer von Tintin . Ein Whiz-Bang-Abenteuer in Motion-Capture, der animierten Natur von Tim und Struppi erlaubte Spielberg die Freiheit, absolut wild zu werden und fröhlich Aufnahmen und Sequenzen zu erstellen, die in Live-Action niemals realisiert werden konnten.

9. Kriegspferd

Ein schwungvolles Drama der alten Schule, das sein Herz im Ärmel trägt, Schlachtross ist ein episodischer, aber großartiger Spielberg-Eintrag, der es dem Filmemacher ermöglicht, das klassische Melodram anzunehmen. Verschiedene Geschichten aus dem Ersten Weltkrieg werden mit den Augen eines Pferdes erzählt, und während eine solche Idee zu etwas Verführerischem werden könnte, Schlachtross gelingt und übertrifft. Nicht trotz seiner Sentimentalität, sondern wegen ihm. Auch vor dem höllischen Hintergrund des Krieges sucht Spielberg nach Hoffnungsschimmern.

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8. Die Post

Spielberg macht hauptsächlich Filme über Männer, aber Die Post beweist, dass er auch eine von Frauen geprägte Geschichte angehen kann. Während Die Post ist voller Schauspieler, es ist Meryl Streep als Washington Post Besitzerin Katharine Graham, die die ganze Geschichte vorantreibt. Mit Grahams Augen verfolgen wir die Geschichte der Veröffentlichung der Pentagon Papers, während sie vom einzigen weiblichen Gesicht in einem Raum übergeht und Angst hat, sich zu äußern, um eine große, möglicherweise katastrophale, aber letztendlich korrekte Entscheidung zu treffen, die die Entscheidung trifft Macht, die Geschichte zu verändern. Mitten im Krieg der Trump-Regierung gegen den Journalismus angekommen, Die Post ist Spielbergs mitreißender Liebesbrief an eine freie Presse.

Stativ Krieg der Welten

7. Krieg der Welten

Steven Spielberg überträgt die Schrecken des 11. September auf die klassische Alien-Invasionsgeschichte von H. G. Wells mit Krieg der Welten , was zu einem schrecklichen, pulsierenden Albtraum führte. Spielberg hat die Kunst des Melkspaßes aus angespannten Situationen gemeistert, aber keine der Aktionen in Krieg der Welten macht Spaß - es ist erschreckend und unerbittlich. Schlechter Vater Tom Cruise muss seine entfremdeten Kinder in Sicherheit bringen, da die Hölle losbricht, Städte zusammenbrechen und Körper in Rauch aufgehen. Es ist einer der gruseligsten Blockbuster von Spielberg.

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6. Brücke der Spione

Spielberg hat sich mit dem zusammengetan Coen Brothers zum Brücke der Spione , eine lustige, akribisch gestaltete Mischung aus dunkler Komödie und Spionage (und natürlich das Richtige zu tun, auch wenn es schwierig ist - etwas, von dem Spielbergs Filmografie des 21. Jahrhunderts besessen war). Tom Hanks ist ein Anwalt, der zur Verteidigung eines russischen Spions eingezogen wird, der meisterhaft von gespielt wird Mark Rylance . Der Auftritt führt Hanks 'Charakter schließlich nach Berlin, gerade als die Berliner Mauer zu steigen beginnt, in der Hoffnung, die von den Sowjets gefangenen Amerikaner zu befreien. Spielberg hält den Film am Laufen, und Hanks geht von einem denkwürdigen Ort und Charakter zum nächsten und bemüht sich immer, alles zu tun, um den Tag und einige Leben zu retten. Es ist ein großes, boomendes Zeug, bei dem Hanks sich für die US-Verfassung einsetzt, auch wenn die zukünftigen US-Mächte möchten, dass er aufhört.

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5. A.I.: Künstliche Intelligenz

Stanley Kubrick und Spielberg ging jahrelang hin und her A.I.: Künstliche Intelligenz Kubrick plante zunächst die Leitung, bevor er beschloss, das Projekt an Spielberg zu übergeben. Spielberg seinerseits bestand darauf, dass Kubrick dabei blieb. Aber Kubrick starb, bevor der Film jemals gedreht werden konnte, was dazu führte, dass Spielberg schließlich übernahm. A.I. wurde Spielbergs Intro ins 21. Jahrhundert - ein Film, der uns einen Hinweis darauf geben würde, was er in den 2000er Jahren und darüber hinaus für uns auf Lager hatte. Es erlaubte ihm, seine Blockbuster-Sensibilität mit Kubricks dunkleren, neurotischeren Themen zu kombinieren, was zu einem herausfordernden, oft düsteren Bild führte, das erst mit zunehmendem Alter besser geworden ist.

Minderheitsbericht Samantha Morton

4. Minderheitenbericht

Aufregend und einzigartig, Minderheitsbericht Spielberg hatte mehr oder weniger das Ende der Privatsphäre vorhergesagt, wie wir es nach dem 11. September und der Geburt des Patriot Act kannten, und die Geschichte eines unterdrückerischen Regierungsprogramms erzählt, das Menschen wegen Verbrechen festnimmt, an die sie nur gedacht haben, nicht tatsächlich durchgeführt. Unerbittlich in seiner Geschwindigkeit und mit einer der besten Leistungen, die jemals in einem Spielberg-Film gezeigt wurden (von Samantha Morton , ein „Pre-Cog“ spielen, das in die Zukunft sehen kann), Minderheitsbericht ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Spielberg seinen Kuchen hat und ihn auch isst - eine herausfordernde Geschichte, die immer noch die Macht hat, die Massen zu unterhalten.

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3. Fang mich, wenn du kannst

Spielberg braucht kein großes Spektakel, um wild zu werden und Spaß zu haben. Ein typisches Beispiel: Fang mich, wenn du kannst hat große sterne wie Leonardo Dicaprio und Tom Hanks, und es erzählt eine weitläufige Geschichte, aber es ist nicht gerade eine groß Film. Es ist eher eine Charakterstudie und ermöglicht es Spielberg, großartige kleine Versatzstücke zu generieren, bei denen sich die Kamera immer bewegt und immer den jungen Betrüger Frank Abagnale verfolgt. Wenn irgendein anderer Filmemacher so etwas gemacht hätte, würden wir nie aufhören, sein Lob zu singen, aber weil es Spielberg ist und weil wir großartige Sachen von ihm erwarten, ist es einfach (fast) zu nehmen Fang mich, wenn du kannst selbstverständlich. Fast.

2. Lincoln

Ein mitreißendes historisches Drama, in dem so ziemlich jeder moderne Charakterdarsteller zu sehen ist, den man sich vorstellen kann. Lincoln Spielberg nimmt die heilige, verehrte Gestalt von Abraham Lincoln und macht ihn wieder menschlich. Daniel Day-Lewis „Performance ist eine für die Geschichtsbücher, nicht so sehr Lincoln zu spielen als ihn zu verkörpern. Und Tony Kushner Das scharfe, überraschend witzige Drehbuch vermeidet biopische Klischees, indem es sich auf eine bestimmte Zeit in Lincolns Leben konzentriert.

München Avner

1. München

Nicht nur Spielbergs bester Film des 21. Jahrhunderts, sondern ehrlich gesagt der beste Film, den Spielberg jemals gemacht hat. München ist Spielberg in seiner größten Herausforderung. Nach der Formel eines Spionagethrillers München (Spielbergs anderes Team mit dem Drehbuchautor Tony Kushner) erzählt der Filmemacher eine hochgeladene Geschichte von Mossad-Agenten, die palästinensische Terroristen aufspüren, die während der Olympischen Sommerspiele 1972 in München an dem Massaker an Mitgliedern der israelischen Olympiamannschaft beteiligt waren. Spielberg und Kushner wagen es, alle hier zu humanisieren - eine Entscheidung, die dazu führte, dass Spielberg dafür kritisiert wurde, dass er Terroristen zu sympathisch gegenübersteht, eine Anschuldigung, die lächerlich ist, wenn man sich den Film tatsächlich ansieht. 'Der Film bietet ein Forum - es gibt einige Leute in der jüdischen Gemeinde, die es nicht für angebracht halten, eine Position zu dem palästinensischen Charakter oder sogar eine Szene zu geben, um ihn zu erkunden', sagte Spielberg. „Aber Tony und ich fanden es sehr, sehr wichtig. In der Region gibt es seit vielen Jahrzehnten einen Sumpf aus Blut für Blut. Und wo endet es? Wie endet es? Dieser Film ist ein Gebet für den Frieden. “