(Willkommen zu Straße zum Endspiel , wo wir die ersten 22 Filme des Marvel Cinematic Universe noch einmal besuchen und fragen: 'Wie sind wir hierher gekommen?' In dieser Ausgabe : Ameisenmensch und die Wespe ist ein einfacher, luftiger, bedeutungsloser Eintrag.)
Da das Bombast des Marvel Cinematic Universe zunimmt, benötigt es gelegentlich einen Palettenreiniger. Die aufgeblähten Avangers: Zeitalter des Ultron wurde gefolgt von Ameisenmann , ein Überfallfilm im Stil einer Studiokomödie. Ebenso der gigantische Rächer: Unendlichkeitskrieg wurde von gelungen Ameisenmensch und die Wespe . Das Ameisenmann Filme sind so wörtlich wie „kleiner werden“ und konzentrieren sich nicht nur auf schrumpfende Superhelden, sondern auch auf die intime Vater-Tochter-Dynamik, wodurch die MCU von ihren normalerweise apokalyptischen Interessen abgehalten wird.
Wie bei seinem Vorgänger jedoch Ameisenmensch und die Wespe wirft die Frage auf: Ist kleiner von Natur aus besser, wenn es um Superhelden geht?
Zum ersten Mal seitdem Thor: Die dunkle Welt In einem Marvel-Film geht es nicht um etwas Besonderes. Ameisenmensch und die Wespe ist kaum ein Anwärter auf den unteren Platz - es ist zu gut gemeint und seine Nebenbesetzung ist zu sympathisch, als dass der Film wirklich wertlos wäre - und es bricht auf bemerkenswerte Weise von Marvels Traditionen ab. Eine Handvoll dieser Abweichungen sind erfrischend. Zum Beispiel die klangliche Konsistenz sowie das visuelle und akustische Filmemachen, das tatsächlich dazu passt. Andere Abweichungen machen den Film jedoch thematisch vapid, wodurch er in einer Serie, die sonst geladen ist, noch weiter hervorsticht.
Wunder und Bedeutung
Marvel Studios setzt sich selten mit der Dramatisierung seiner Themen auseinander. Die Priorität der Serie liegt vor allem auf Unterhaltung, einschließlich der Bedeutung. Während seine latenten Ideen selten in den Vordergrund treten, bilden sie einen Rahmen, in dem seine Erzählungen funktionieren.
Das Ironman Filme, so verwirrt sie auch sein mögen, drehen sich um die Idee eines reformierten Waffenherstellers, der mit politischer Macht ringt. Und während Einträge mögen Ironman und Ironman 2 sind kolossal paradox - beide Filme wurden ebenso wie das US-Militär finanziert und genehmigt Kapitän Amerika: Der Wintersoldat und Captain Marvel - Der Hintergrund von Politik und militärischen Konflikten sorgt für fruchtbaren Erzählboden, Propaganda oder auf andere Weise. Sogar Beschützer der Galaxis und Guardians of the Galaxy Vol. 2 , Weltraumopern, die von auffälligen Theatern gebucht werden, basieren auf Themen wie Missbrauch und emotionale Barrieren.
Die Marvel-Filme folgen alle einer bestimmten Roadmap, wenn es um dramatischen Ausdruck geht. Fiktive Wesenheiten oder Antagonisten treten für echte ein, um politische Federn nicht zu zerzausen, während Helden meistens zu einer Erkenntnis über ihre Verantwortung oder ihr Trauma kommen, die sie letztendlich härter schlagen lässt. Zwanzig Filme in, diese Struktur ist zwar frustrierend, aber es gibt ein Gefühl der Dynamik.
Sogar ein Film wie Rächer: Unendlichkeitskrieg - so voll von unzusammenhängenden Ideen, dass es nicht erforderlich wareiner, aber zwei von diesen tiefen Tauchgängen - endet mit einem Akkord, weil seine Charaktere an bekannten dramatischen Texturen haften. Sie wollen. Sie brauchen. Sie werden von ihrem eigenen Ego zurückgehalten, auch wenn ein Mangel an dauerhaften Konsequenzen verhindert, dass ihre Geschichten sehr viel ausmachen. Das Ameisenmensch und die Wespe Ich habe nicht das Gefühl, dass ein Marvel-Film ein Segen sein sollte. Der Film versucht jedoch niemals, die Marvel-Formel durch eine praktikable Alternative zu ersetzen.
Die Helden und scheinbaren Bösewichte verfolgen dieselben Ziele, so dass der Film keinen wirklichen externen Antagonisten enthält. Dieser Aufschub zentriert sympathische Charaktere, ohne dass es einer Bitterkeit bedarf, aber es gibt auch wenig interne Konflikte. Die Geschichte verzichtet auf Täuschung im Bereich der politischen Aussage, aber ihre persönliche Dynamik hat wenig zu sagen. Es weigert sich, auf den normalerweise anstrengenden Marvel-Höhepunkt zurückzugreifen, aber statt großer Schlachten und viel zu glattem Chaos bietet es fast keinen Höhepunkt.
Ameisenmensch und die Wespe beweist sofort, wie wenig der Marvel-Formel zugrunde liegt, wenn ihre Besonderheiten entfernt werden, und wie effektiv diese Formel für die Popcorn-Unterhaltung ist.
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Väter und Töchter
Das Wichtigste zuerst: Abby Ryder Fortson sollte ein fester Bestandteil des Marvel-Universums sein. Als Cassie, Tochter von Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd), injiziert sie die Ameisenmann Serien mit einem Gefühl von echter Wärme, etwas, das sie seit ihrem sechsten Lebensjahr mühelos macht. Cassie ist ein großartiges Filmkind aller Zeiten, und Fortsons Leinwandpräsenz gegenüber Rudd gibt es Ameisenmensch und die Wespe sein Schimmer kindlichen Unheils.
Cassie, selbst eine zukünftige Rächerin (die Comics Statur ) wird von Riesenameisen kaum beeindruckt. Tatsächlich begrüßt sie sie mit einem Lächeln. Ihre Szenen sind nie twee, auf diese mechanische Weise, die Sie fragen lässt, ob die Filmemacher jemals ein tatsächliches Kind getroffen haben. Und während sie nie das Zentrum des Konflikts in der Fortsetzung ist, inspiriert ihre doe-eyed, witzige Dynamik mit ihrem Vater das Beste in ihm.
Dies hilft dem Film, seinen Vorgänger in einer entscheidenden Hinsicht zu übertreffen. Charaktere wie Hank Pym (Michael Douglas) müssen den Film nicht länger aufhalten, um Langs Geschichte zu extemporieren. Diesmal ist Lang, der versucht, seiner Tochter würdig zu sein, eher eine implizite Kulisse als ein sich wiederholendes Versprechen eines Bogens, der sich nie vollständig manifestiert.
Wie im ersten Film spielt auch hier die Vater-Tochter-Dynamik eine zentrale Rolle. Es beginnt in einem Rückblick, in dem Pym seiner Tochter Hope (Evangeline Lilly) das Verschwinden seiner Frau Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), der ursprünglichen Wespe, erneut erklärt. Obwohl der Prolog nicht auf Pyms spätere Zurückhaltung während der Kindheit von Hope hinweist. Dieser frühere Konflikt zwischen den beiden Charakteren verschwindet vollständig, obwohl er nie wirklich gelöst wurde Ameisenmann .
Der Zweck dieser Eröffnung ist jedoch festzustellen, dass Janet möglicherweise noch im Quantenreich lebt und dass die Helden den Rest des Films damit verbringen werden, sie herauszuholen. Die Szene ist funktional und weist auf die heistartige Natur des Films hin, wodurch vertrauten Genres ein zutiefst persönliches Element verliehen wird. Aber diese grundlegende Sequenz erzeugt niemals etwas, das für Hope, Pym oder Lang emotionaler Reibung ähnelt.
Das Vater-Tochter-Wissenschaftler-Duo ist jetzt auf der Flucht, dank Langs Aktionen in Captain America: Bürgerkrieg . Sie haben einen leichten Groll gegen Lang. Sie müssen jedoch niemals ihre Vorstellungen von ihm durcharbeiten, um seine Hilfe in Anspruch zu nehmen - seine Erinnerungen an das Quantenreich sind für die Rettung von Janet von entscheidender Bedeutung -, und Lang unternimmt auch keine konkreten Schritte, um ihr Vertrauen zurückzugewinnen.
Das dritte Vater-Tochter-Duo des Films ist der dramatischen Spannung am nächsten. Bill Foster (Laurence Fisburne), Pyms verschmähtes ehemaliges College, kümmert sich um Ava Starr a.k.a. Ghost (Hannah John-Kamen). Der Unfall, bei dem Avas Eltern getötet wurden, hat sie auch in einen Zustand schmerzhafter Quantenphasen versetzt, in denen sich ihre Zellen ständig verschieben und neu ausrichten, und sie scheint ständig einige Sekunden in der Zeit vor und zurück zu reisen.
Ava möchte Janet auch aus dem Quantenreich extrahieren, obwohl sie hofft, die Energie, die Janet absorbiert hat, zu nutzen, um sich vor Qualen zu retten. Laut den anderen Charakteren wird dieses Verfahren wahrscheinlich Janet töten. Foster beabsichtigt, Ava zu unterstützen, aber ihre Methoden kollidieren oft, wobei Foster innerhalb moralischer Grenzen färbt, während Ava verzweifelt genug wird, um Langs Tochter zu entführen. Obwohl nach einem kurzen, strengen Austausch zwischen Ava und Foster weder diese Idee noch etwas Ähnliches ein zweites Mal auftaucht.
Ava teilt teilweise ihr Ziel mit den Helden. Dass beide Janet aus dem Quantenreich holen wollen, ist potenziell bedeutsam - in mehreren Actionszenen kämpfen Ava und Hope um Technologie -, aber angesichts der Struktur des Films (sowohl seiner Handlung als auch seiner emotionalen Mechanik) hat diese Ähnlichkeit wenig zu tun kein Einfluss darauf, wie sich die Geschichte abspielt.
Es kommt sogar ein Punkt, weniger als die Hälfte des Films, an dem fast alles gelöst ist.
